浅析“中和之美”在音乐中的运用

◎王筱筱



浅析“中和之美”在音乐中的运用

◎王筱筱

中国古代向来以礼乐并称，乐为“六艺”之一。儒家的音乐思想一向占据乐坛的主流，儒家思想中的“中和”思想，作为中国传统文艺的美学旨趣和审美标准，对“乐”的发展起着无可替代的作用。

“中和” “中和之美” 音乐

“中和”即中节、合度，也就是既不过度又不缺失。就音乐对人的作用而言，在生理方面，“中和”要求音乐做到“适”，即音乐的强弱、高低要适应人的听觉器官的接受程度而产生审美愉快。声音过大，给听觉器官造成过大负担，使人心情焦躁；声音过小，听而不闻，无法满足人的欲求。除了生理上对音乐的要求，古人对音乐的审美，更大一部分取决于心理因素。子曰：“乐而不淫，哀而不伤”，意思是人的审美不可放纵消极伤身，必须节制、合度。孔子闻《韶》而“三月不知肉味”，把音乐当成精神性的东西，这是我国音乐传统的精神所在。

就音乐本身而言，“中和”强调乐曲的内容与形式达到和谐统一。如声乐中的曲、词、曲调与声调、声调与旋律应当互相依存，实现隐秘的和谐。中国人对音乐“中和”之美的追求，大都体现在音乐的节奏和旋律上。汉民族地处温带，自给自足的小农经济和注重伦理的历史传统养成了纤细委婉、含蓄内向的情感方式与崇尚“中和之美”的心理结构，在其影响下，中国音乐与西方音乐相比，除个别少数民族外，缺乏和声与复调，但中国音乐节奏与旋律高度发达。

一、旋律

“旋律是中国音乐的灵魂”，旋律美是由音乐的诸元素，如气、体、类、物、声、律、音、风、歌相辅相成，由音的清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏依据“中和之美”的原则和音乐的内部规律排列组合而成的。此外，旋律还受到乐器、音乐色彩及唱法的影响，不同音乐色彩的乐器及其音响效果，决定了它们各自适宜的对象与场合。不同的乐曲若用不同的乐器演奏，就会有截然相反的效果。如古琴曲《高山流水》，倘若换用胡琴演奏，不仅会失去原曲的意境，恐怕还会多几分可笑；再如小提琴协奏曲《梁祝》，想象一下将提琴换成唢呐来演奏，这显然是与“中和之美”的原则背道而驰的。

二、节奏

除去旋律，节奏也是受“中和之美”影响的要素。中国音乐有均分律动和非均分律动两大类节奏类型。均分律动时，位感匀整，强弱次序有规律地反复出现，如蒙古族的“短调”、戏曲中的“上板”；非均分律动是最显示我国民族特色且又普遍存在的形式，它是一种时位感不匀整、自由且相对无严格规律的节奏形式，如蒙古族“长调”、戏曲中的“散板”。中国音乐的节奏复杂多变，有时是以上两种节奏形式同时出现、交叉进行。如戏曲中常见的“紧打慢唱”，“紧打”常是均匀等值的快节奏，“慢唱”是节奏自由的散板，常用于反映复杂环境下人的内心矛盾冲突。这两种对位形式的有机结合，十分贴切地显现了中国人审美心理中阳刚阴柔、张弛开合的对立统一规律，是“中和”的体现。

三、以声乐演唱为例

“中和”的思想在音乐演奏方面有着重要的指导意义。以声乐演唱为例，演唱者演唱时首先要把自己的音色调整到“静”“纯净”，切不可“躁”“杂”。要做到这一点，“高位置”“深气息”这一对对抗的力量要靠演唱者努力协调使其达到平衡统一。其次，演唱音量要适中，即便到达乐曲的最高潮部分，声音也要有节制，切忌“冲”“喊”，否则不仅会造成演唱者喉部用力、下巴僵硬，更会破坏音乐作品的完整性。最后，一首歌曲演唱得成功与否，评判标准在于情感的表达，能够打动他人即是成功的表现。在情感的表达上要掌握好“度”，不可过度夸张，也不能扭捏小气。

四、结语

虽然中节、合度的“中和”思想抑制、排斥新声的发展，对现代音乐、无调性音乐的进步有一定的阻碍性，但到今天，“中和”思想仍有其一定的生命力和存在价值，对探讨音乐美、创新音乐美有很大的现实意义。“和为贵”，相信“中和”音乐思想必然会在更广阔的背景下和更深刻的层次上，体现时代的新内容。

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（责任编辑 刘冬杨）

（王筱筱，女，山东大学（威海）2014级音乐专业在读硕士研究生，研究方向：声乐）