探析纸质手绘对设计的重要性

张炎琪

现如今企业要求短时高效的产品开发周期，即对设计师各方面的能力要求愈来愈高，自然包括手绘。产品设计成功的重要因素之一就是手绘能力的强弱。手绘能力偏弱者，存在一种很常见的现象——所画的不能直观的表达自己所想的，自己无法避免两者间存在的差异，而随着设计的深入，建模时与原始想法的差异会被放大，往往传递错误的信息，造成很大的损失。所以手绘是设计的一项基本要素，其重要意义不言而喻。

现代手绘与传统手绘的分析

在飞速前进的科技时代，手绘也发生了改变。手绘涵盖的范围越来越广，现代手绘是手绘的一种广义形式，主要是指用电脑软件绘制二维或三维模型。技术的发展与进步为手绘带来了渲染贴图、裁剪着色等各种功能，滤镜肌理等特效处理，丰富的网上资源有不少的功劳。它炫酷的效果、强大的功能、前沿又时尚的魅力吸引着众多设计师和爱好者。而传统手绘则是运用马克笔、彩铅、圆珠笔、针管笔、尺子、橡皮擦等工具快速表达自己想法和灵感的一种途径。无论是传统的还是现代的，都需要夯实的基础。手绘要求对形体结构有充分了解便于整体把握，包括基本的透视，合理的构图，线条的轻重，比例与明暗体积关系等等；又要求外在形象的美感，比如线条的流畅程度、色彩的搭配、肌理的视觉感受等。当人类无法预计效果时，可以用电脑大胆尝试，然后对做出的效果进行调整，这样做效果常常会更好。效果图的可修改性强，表现效果更多彩细致。电脑也有一定的局限性，并不像笔那样灵活，画出来的与想象存在一定的差异，也会掩饰设计师个人的手绘风格。纸与笔的摩擦更自然质朴，多了一份亲切，而创作精髓也全体现在手绘稿里，所以纸质手绘更得设计师的喜欢。

手绘在设计中的地位

手绘在设计中起着至关重要的交流作用，是设计师和生产者之间的沟通，是设计师们之间思维的交流，亦是自己与创意的互动。不同于着重表达个人情感的绘画，手绘并不在于设计师的表达技巧多么花哨，并不要求画出多么复杂的作品，而是讲究迅速、准确，注重结构清晰完整的表达，便于生产制造。手绘稿有着理工科的严谨、理性，并附带艺术的气质。脑海中转瞬即逝的灵感需要表达出来，比起电脑来，笔与纸是帮助你理清思维最好的工具，最方便、简单直接。记录后多次修改完善，找到自己最想要最合适的那个，结合人机、可实现性和生产技术等因素，达到可以生产的最终目的。所以纸质手绘是设计良好的开端。由于使用电脑能减少工作时间和压力，使一些人开始倾向于电脑作图而忽视手绘，他们认为只要熟练操作一些软件就可以轻松搞定设计，以电脑为理由，忽略手绘。这倒有些舍本逐末了。图形相对于语言文字，更直观、吸引人的眼球，甚至能超越语言。图形是设计师的“语言”，工欲善其事，必先利其器，很多设计大家都有一个随身携带的小本，养成了随时记录灵感的习惯，不知不觉就拥有大量的资源，这是非常值得我们借鉴学习的。

手绘对设计师的重要作用

手绘是设计师必备的，也是最基本的一项技能与工具，如同衣食住行是满足我们日常生活的基本要求。对设计师来说手绘可以提高自身修养，大量的练习可以提高设计师表达事物的能力，训练自己的抽象能力。手绘是一种对美术的实际应用，并且能够激发设计师潜在的创作灵感。手绘还可以提高设计师的审美能力，更好的把握与权衡设计产品的整体美。线条是否灵活、比例透视是否准确都展现着设计师的手绘能力。倘若一个设计师不能信手拈来的画上几张，往往不能令人信服。很多设计师苦于没有灵感与创新，其中最缺乏的就是手绘训练，手绘表达的过程是知识的积累，是设计思维由大脑向手的延伸，是训练自己的思维并最终艺术化地表达出来。多接触相关的专业领域，比如建筑、环艺等来拓宽自己的思路，也不失为一种练习手绘很好的选择。

总结

手绘是一种从零到一，从创意到现实的一个媒介，是设计者心与手的感应，脑与眼的配合，统一结合的成果。手绘富有表现力和感染力，每个设计师应有强烈的激情才能有好的创作。手绘是一把开启审美创造能力的钥匙，重视并认真对待，反复练习，所谓厚积薄发，以适应社会和专业的严要求，同时也是对自己的负责。手绘会随着时代的发展而发展，多种新的元素将会融合进手绘当中，但无论新的表现手法如何变化，手绘的实用价值始终不变，具有不可替代性。电脑在今后会成为设计的首选？答案是否定的。电脑在一定程度上会干扰人的思考，使人产生依赖，在个性化越来越明显的社会，拥有自己的风格才是王道，千篇一律的电脑效果会让消费者麻木，就像贴上一样的标签，设计的意义又何在呢？那么，现在就拿起手中的画笔，在纸上娴熟的来演绎属于自己的手绘风格吧。

（作者单位：郑州大学机械工程学院）