“电视动画”的受众策略探析

从上世纪80年代开始，随着电视机进入寻常百姓人家，成为家庭必备的日常电器后，各种电视节目逐渐丰富起来，电视动画也迎来了它的发展时期。一直发展到现在电视动画仍然深受各年龄阶段观众的喜爱，我国第一部水墨动画“小蝌蚪找妈妈”可谓家喻户晓，在国际上也是非常有名。随着数字化时代的到来，现在的电视动画涉及范围广，可谓老少皆宜，深受观众喜爱，同时针对不同层级的人群又有不同的作品，例如侦探类、冒险类、运动类、科幻类等等。电视动画为何能够吸引不同文化、不同年龄的观众并且激发观众的索取欲望？是本文研究的重点。

1.电视动画在动漫产业中的位置

动漫产业可以说不再是一城一地的产业，而是一个多元化发展的产业，动画可以分为三类：电视动画、电影动画、OVA。三种类型当中本文着重分析电视动画，电视动画就是指专门在电视上播放的动画，具有产量大、影响深、受众广等特点。电视动画的兴起最早在日本。电视动画不仅仅是简单的动画，作为与电影不同的一种宣传媒介，其中包含了大量的传统文化等信息，带动了相关产业的发展。

在电视动画、电影动画、OVA三种动画形式的转换过程中，电视动画又承担起了中转作用，OVA是对电视动画的补充，而电影动画又来源于电视动画是电视动画的浓缩，所以电视动画有着非常的重要作用。因此，电视动画也不仅仅被看做艺术形式，更多的被当成商品对待，共同构筑成一个大的动漫产业帝国。

2.电视动画吸引泛受众的原因

通过第一部分的分析，我们可以充分了解到电视动画的在整个动漫产业中的重要性，电视动画是如何做到泛受众化的，如何在国际拥有如此大的影响力，如何吸引不同年龄阶段受众的，作者认为在进行电视动画推广的过程中，主要做到了以下几个方面。

（1）运用电视动画艺术价值高低吸引不同层级受众

在追逐商业利润的前提下，电视动画拥有着极高的艺术性，能够让广大受众在放松娱乐的同时对社会公众问题反思，艺术是人们生活现状的反映，同时又高于生活，在对生活的提炼过程中既要生动地概括生活，同时又必须富有创造性，在处理和表现上达到完美，内容与形式最后达到和谐统一的境界，电视动画如果摒弃了艺术，就失去了欣赏价值，单纯的说教品并不会被受众接受，越高的艺术价值，就具有越高的感染力，对社会发挥的作用就越大。

前面分析过电视动画在世界范围内受众广泛，由于差异性的存在，所以对艺术的欣赏能力、对艺术的追求、对艺术的期望值也是不尽相同的，针对不同欣赏水平的观众就要投放不同的作品，从而满足不同水平的观众，只有观众接受到的作品正好满足自己的期望值，受众就会从被动接受到主动探取。

（2）运用电视剧表现手法

电视动画大都采用了电视剧的制作方法，将零散的故事串联起来，在电视台进行播放，以电视剧的手法进行制作，使得整部作品存在着内部逻辑，使故事跌宕起伏、引起人们追剧的兴趣。电视剧又分为连续剧和系列剧，两种方式中系列剧有点相似于一个电影的系列，拥有相同的主要人物，这些人物贯穿整个系列，系列剧的每一集都是一个完整的故事，集与集之间的情节相对独立，没有关联；与之相比较，连续剧就要复杂的多了，连续剧基本是一个故事贯穿整部剧，剧中人物关系错综复杂，情节线索互相关联，受众需要将整部片子看完才能明白所有的故事原委，相对于系列剧，连续剧是电视动画的创新，这种方式，引起了观众的好奇心，提高了观众参与热情，为电视动画吸引了更多的受众。

（3）了解受众喜好

分析发现，人们在接受信息的时候往往喜欢接受与自身相关的信息，电视动画为了得到跟多的受众支持与喜爱，电视动画行业深入了解发生在受众身边的时事新闻，进行一定程度的艺术加工之后予以再现，像科技对生活的影响问题。比如我们都知道美国的科技非常发达，科技的进步对人们的生活方式也产生了特别大的影响。因此反映科技对人们生活影响的电视动画作品应运而生，《变形金刚》、《钢铁侠》等都反映了电视动画行业对于社会热点的关注，能够在人们日常生活中提取素材，进行一定的艺术创作之后再展现给受众，深的受众的喜爱。

总结

电视动画在国际动画的交流与合作中占有很大比重，为动漫产业推向世界奠定了基础，同时也将本国文化做了一定的推广。电视动画的“泛受众化“推广策略成为行业发展的基础，成功吸引了不同年龄阶段的受众。我国作为传统动画大国，在动画的道路探索上也取得了非常好的成绩，但在电视动画推广过程中，我们可以借鉴发达国家泛受众化推广经验，通过拓宽电视动画的艺术性范围、运用多种表现手法、深入了解受众喜好、细分受众层级等多方面入手，使我国动画产业得到更为国际化的发展。

（作者单位：重庆邮电大学移通学院）

作者简介：邓雅方，女，学士，重庆邮电大学移通学院，研究方向，动画艺术研究 。