武林宗师 见招拆招

对普通观众而言，动作片中最直接最刺激的戏份，无外乎拳打脚踢刀光剑影穿墙越远见招拆招—要知道，没什么比兵戎相见拳拳到肉招招毙命更振奋人的肾上腺素。当技、器、拳、车、威、火、替、杂八大元素被综合运用于某动作场景，其幕后的设计者，也就是武术指导，便决定了整部电影甚至观众的审美走向。

刘家良

人物简介

出身武术世家，父亲刘湛是林世荣的亲传弟子，而林世荣又是黄飞鸿的得意门生，所以刘家良算是黄飞鸿的第四代嫡系传人。1949年刘湛携全家赴港，开设武馆授徒。次年，少年刘家良便开始投身电影。上世纪50年代港片的武打以粤剧的舞台戏动作为主，并不要求真刀真枪拳拳到肉，刘家良出身武术世家，在当时的电影中无法充分发挥才能，还总因为打伤主角被扣工资，只能演些路人甲宋兵乙之类的龙套角色。此后受到关德兴赏识，参演了几十部《黄飞鸿》系列电影。后与成龙合作的《醉拳》，获金马奖、金像奖最佳动作指导奖。2010年，获香港金像奖终身成就奖。2013年6月25日去世。

武指风格：硬桥硬马，严谨工整。

刘家良的风格有着一种男人的硬朗，或者说是男人的浪漫。但是对演员有着非常高的要求：首先要四肢比较长的演员，其次动作必须到位，因为这种需要大量的伸张的武术动作，如果不够伸展就会非常难看。刘的动作设计非常真实，每个动作都像一个标准，但是不够流畅，不过这是刻意为之的：每当双方肢体碰触的时候都会有一个小小的停顿，这种动作的设计有非常大的好处就是让观众看得清，加强了真实感，而且会让你对下面的动作有一点点小期待。但是刘非常喜欢穿插一些细节进入动作里，比如一些勾脚、爪手等。在众多作品中，刘家良最得意的作品是《武馆》，尤其电影结尾，刘家辉与王龙威的那场动作设计，堪称刘家良武指的最高境界：六分半的拳来腿往，既显得角色劲道十足，又看得观众花团锦簇;空间在一尺到四尺间来回变换，这边厢以南派洪拳为主，先从长桥大马的虎爪、鹤顶、蛇形、豹拳和龙兴依次展开，那边厢则是北派谭腿，鹰爪翻子、螳螂拳竭力克制，并在仅数尺宽的范围里，将铲、扫、踩、钩、弹、踹等腿法一览无余地展示给观众。整个对阵，既展现了二人凌厉的身手，又强调了中国武学的谦谦精神，令人回味无穷。

李小龙

人物简介

李小龙是世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、UFC开创者、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人，中国功夫首位全球推广者。他在香港的四部半电影3次打破多项纪录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房纪录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。1973年7月巨星陨落，至今仍是全球最具影响力的功夫片标志人物。

武指风格：注重实用，凌厉迅猛。

尽管不是香港动作片的开山人物，但李小龙却为香港电影注入了强有力的生命力，直接将香港武打片提升到了2.0时代。

李小龙称自己的武学做截拳道，那是最能发挥打斗功效的一种进取型招数，闪避敌人的每个动作本身，同时爆发强大攻击力。截拳道非别树一帜的门派，而是在基于实战不能拘泥法则的前提下，集各派大成的一种武学。《猛龙过江》高潮一幕，李小龙化身拳腿挥洒自如、打法变化多端的战士，和他对打的高手罗礼士，却应变不来。《死亡游戏》原来版本的压轴戏发生在多层塔寺内，每层各有不同门派的功夫高手坐镇，却给主角逐一击败，借此显示各门派只会死抱传统，注定消亡。李小龙为了把功夫拍得更好看，不惜一再求变。纵使他偏爱咏春派的下路踢法，但上路踢腿在银幕上虎虎生风，于是他苦心钻研，把这一招塑造为自己明星形象的个人标记（“李三脚”）。日本空手道的叫喊声又给他借用过来，那一声出手前很像鸟儿啁啾的尖叫，不仅有助他凝聚全身力气，还提高打斗的戏剧性。此外，他的动作快得不可思议，和人斗快时，喜欢在对方合拢手掌前拿掉其掌心的硬币。银幕上，李小龙由出拳到收拳往往只需6格画面，相当于1/4秒。

然而，不管摄影机怎么喜爱李小龙，也抵不过他爱自己的程度。他在影片中神化自己的情况一部比一部厉害，《精武门》以定格镜捕捉他迎向一轮子弹凌空飞起的样子;《猛龙过江》在罗马竞技场决斗;《龙争虎斗》在韩的镜房内给自己的重重镜像包围。

袁和平

人物简介

袁小田之子，外号“大眼”，江湖尊称“（袁）八爷”。自幼跟随父亲学习北派武术，十多岁时随于占元学艺一年，随后进入电影圈，其兄弟姐妹也大都在行内从事武指，可以说是电影世家。自言性格便静，爱读书喜思考，擅于推敲每招每式背后的无限可能，为追求动作设计的完美毫不妥协，堪称武术指导的艺术家。

武指风格：借力行云，博采众长。

袁和平神就神在涉足题材海阔天空，毫不拘泥于某种特定类型，既能飘逸从容如《卧虎藏龙》，又能硬桥硬马如《精武英雄》，而为这些不同类型设计的动作又都能与影片的内涵与故事有力地契合，这独门绝技帮助袁和平驰骋中西，跨越了类型和语言的束缚。

90年代的《黄飞鸿》系列，是奠定八爷江湖地位的重要作品。经过80年代的经验教训，八爷已经有了自己的设计风格，并且也相继有了更开放的思维，《黄飞鸿》系列的拍摄来得正是时候。《黄飞鸿》的武术风格可以说是一种实力派才有的潇洒，举手投足有板有眼有礼有节，既有武行的霸道又有书生的文气，还带有一点点调皮。黄飞鸿的形象塑造的非常丰满，甚至在很多打斗的动作中都有对黄飞鸿的性格体现。尤其注意黄飞鸿的兵器，其中最常出现的是“伞”，这种非常规武器的动作设计，正是袁和平非常擅长，其他出现的武器印象比较深的还有“衣服”“布棍”“竹子”等，草木皆为利刃，既能体现侠骨仁心，又能有不一样的视觉表现。

真正把八爷推向人生巅峰的，是《卧虎藏龙》，比如章子怡和杨紫琼的数次交手：双方招式你来我往，川流不息，没有一丝停顿，流畅痛快，一气呵成，并不是多么复杂的动作，但是就很漂亮。这个时候八爷的实力算是到达了人生的巅峰，在武打动作中看不到一丝做作和刻意，已经完全和人物融为一体，让你觉得她就是应该会这样的武功，就应该这样出手。

洪金宝

人物简介

洪金宝对电影的涉猎很广，曾经担任的工作包括演员、动作指导、导演、监制、编剧以及龙虎武师。在香港现代功夫片的黄金时代，洪金宝导演的群星功夫谐剧《五福星系列》是引领了一时之风潮。他所领导的洪家班以动作硬朗气势磅礴在众多功夫片中形成独特的风格。相对于同门师弟成龙幽默杂技似的打斗，他设计的动作更注重力度和狠劲。曾获得香港电影金像奖最佳男主角奖、亚太影展最佳男主角奖等荣誉。

武指风格：硬朗写实，迅猛霸气。

纵观洪金宝的作品履历，似乎没有他不擅长的动作形式，只要是他参与设计的动作，都能让武打戏份成为电影的看点，但这种精彩，又不会抢占文戏的剧情，以及演员的表演—似乎每部片子都有他的身影，但又不像个火红的烙印一样去抢你的眼球。他就是那个完美的木桶，始终找不到最短的那一块。如果非要在这个完美的木桶上找出那么一点点高峰来，就是他的“群戏”。洪金宝在群戏的布置能力上非常出众，群而不乱，乱而不燥，大量的武术演员在同一场戏里能非常有秩序穿插跑动，有气势却没有流氓街头打群架乱糟糟的感觉。尤其是以一打多的局面下，先后顺序的布置，每个人的走位，镜头的穿插，动作的连贯上非常有看点。

此外在《夏日福星》中，成龙、洪金宝各斗一个功夫高手，因成龙先前负了枪伤，眼见难以抵挡。此时恰好洪金宝已打败自己负责的那个，便又替下成龙，与那位高手一决胜负。两人打斗皆是硬桥硬马，招式硬朗有力，甚少花哨，而最后洪金宝快速回身360度一记重腿竟将敌人踢飞出一丈开外，那高手遭此重击登时便晕了过去。此段用慢镜及重复闪回突出敌人被重腿踢中的效果，令人看来痛快淋漓。

成龙

人物简介

洪金宝的师弟，与周星驰、周润发并称“双周一成”，为香港电影的票房保证。他所拍影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计，并创下了7获香港电影金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技糅合在一起，产生幽默刺激的观赏效果。

武指风格：火爆惊险，诙谐智趣。

成龙早期成名作品《蛇形刁手》《醉拳》等动作，以扎实过硬结合夸张滑稽而出名。在李小龙刚刚去世的时期，他没有选择继续走李小龙的硬汉风格，而以这种接地气的表现方式赢得了大家的喜爱和认可，这种幽默的风格，让人感觉会功夫的也是人、也会疼、也得怂。这种个人风格形成之后，便贯穿了整个成龙的影视生涯。从巅峰时期的《警察故事》到后来好莱坞的《尖峰时刻》还是现在的《十二生肖》，都有这种幽默的形式存在，成为了鲜明的个人烙印和卖点—看成龙会笑已经成为了大家观影的一种期待，都说谐星难转型，索性成龙大哥也就不打算转型了。《A计划续集》中，成龙与林威逃避海盗追击一段，两人被手铐锁在一起，逃跑时意见不一，跳栏、上墙，身体不断碰撞，险象环生。又要抵挡敌人的袭击，成龙随手利用身边的物事当作武器如斧头、板凳反击，而林威却不住添乱。两人虽狼狈不堪，最后却也能安然脱险。看此段有如看谐趣幽默的杂技表演，又不由令人想到京剧名段《三岔口》中那段精彩的“试探”。成龙电影除了这份幽默之外，另一个元素就是“拼”！这同时也是成龙的重要卖点，片子中总是要设计一个玩命的场景，最安全的也得是跳个楼。但大哥的武术指导大都用在了自己身上，很少去指导别的影片，属于自产自销型。

程小东

人物简介

与袁和平齐名的香港顶级武术指导。名导演程刚之子，幼时拜东方戏剧学院唐迪为师，学满后投身影视做龙虎武师，后与徐克携手开创中国武侠电影新浪潮，《倩女幽魂》系列及《笑傲江湖》《东方不败》《新龙门客栈》系列让程小东声名鹊起，成为中国电影武术指导界的一面旗帜。

武指风格：飘逸灵动，天马行空。

程小东的武术指导，深刻还原了“带我装逼带我飞”的气质，因为他是所有武术指导里，吊威亚用得最好的—2008年张艺谋掌舵奥运会，程小东让“飞人”李宁沿着鸟巢内壁环走360度，就是最佳例证。其设计风格飘逸、潇洒，善于处理高来高去、凌空蹈虚的动作，被誉为将“武打拍成舞蹈一样美”，所以古装片是其所长，由于其喜用中镜和远镜来拍摄连续的动作场面，因此即便完全不会武术的演员，也很适合出演他的影片：《新龙门客栈》中，林青霞、张曼玉的动作戏几乎全部由替身完成，只有为数不多的几个亮相镜头由演员本人完成，但效果却是如此之好，程指功力可见一斑！此外还有《东方不败》，电影里的武打设计，于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，真如舞蹈一般优雅。

比较特别的是程小东为《少林足球》所做的动作设计，堪称绝对的天马行空，在气质上完全吻合星爷无厘头的气质：他完全放弃了传统武术里为表现转体而使用的伎俩，反而加入大量体操元素，甚至就赵薇在案头和面的太极拳招式，虽然就简单几个动作，但给人的视觉效果却是“虽然常见但依旧无法效仿”的快感，再结合大量的后期制作，几乎让人不看阵容就猜不到武术指导是程小东。而他最集大成的作品，却也是被忽视最严重的作品，那就是张艺谋的《英雄》。

甄子丹

人物简介

甄子丹从小就跟母亲麦宝蝉学习武术和钢琴，之后接触了诸多现代搏击术，并曾在北京武术队学艺两年。后经人介绍跟随袁和平，既在台前演出，又在幕后参与动作设计，与成龙、李连杰同为国际著名的华人武打明星。

武指风格：实战搏击，刚猛凌厉。

同样强调动作设计的实用性，但如果说洪金宝的动作设计，实用里带着美感，那甄子丹的实用里就带着MMA似的残忍。比如《杀破狼》里他和吴京在巷口对阵的那场戏，甄子丹就完全摒弃了之前的动作套路，转而强调实战时候人物角色的及时反应：甄子丹手持警棍，吴京则是反手刀，两人的招数几乎没有套路，完全就是自由搏击才会出现的场景，就像甄子丹擒拿住吴京时，吴京手里的刀失去效用，他就换到为手，及时对甄子丹进行反擒拿。

在拍这场戏之前，吴京问甄子丹“大哥，这次咱们打出什么风格，太极？”甄子丹就说：“咱们这次要把之前所有练过的套路都忘干净，就是自由发挥，过程中还得拍几个长镜头，是在套招跟没套招之间的，实拍搏击的一种进退，但是没招数。”

甄子丹武侠影片以真实的功夫展现了中国武侠硬朗的身手和点到为止的武侠道义。在甄子丹的悉心调教下，影片中毫无动作片经验的年轻演员成了虎虎生风的“功夫高手”，这也显示了中国电影制作方面也越来越专业，智武合一、同时兼具极高观赏性的中国功夫将在动作电影中显现越来越大的优势。甄子丹近年来凭借实用狠辣的《杀破狼》《龙虎门》两片中的动作设计，隐隐然有成为继袁和平之后的中华第一武指的趋势，他的动作设计既讲究功架的严谨、实战的科学性，更充满了一种时尚现代的简练气息。

徐浩峰

人物简介

北京电影学院导演系教授，导演，编剧和武侠小说家。1997年开始文学创作，其《逝去的武林》开创了中国武侠纪实文学的风气之先，武侠小说《道士下山》更使得硬派武侠小说重新占据文学市场的一隅之地，引起巨大反响。徐浩峰以其独特的写作风格，风靡中国文学界。

武指风格：真实细腻，智慧功夫。

《逝去的武林》《武士会》《道士下山》等多部精品武侠作品的问世，为徐浩峰积累了一批忠实的武侠粉丝;《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》的出现，则让观众见识到徐浩峰对中国武术不一样的理解;而当他凭借《一代宗师》问鼎香港金像奖最佳编剧，才彻底让他进入大众视野，最终凭借《师父》里独特的拍摄手法、新奇的武打动作、多到眼花的武器数量，成为华语动作电影冉冉升起的动作新星导演。

在《师父》里，片尾那场巷中大战，堪称近几年最佳银幕打斗：拍摄长度达11天，单机拍摄100镜，双机累积高达190镜，仅在巷中出现的兵器就有10种之多，被誉为“中国电影史上最常巷战”。最让观众耳目一新的，是徐浩峰为角色设计的交手场景：廖凡以一敌十，对手却恪守传统规矩依次单挑，交手的时长，远不及两人走位探底的过程，可以说是一招制敌即可，并不像之前的香港电影，全程打得花里胡哨。徐浩峰构建的武侠世界不同于任何武侠世界，没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决，是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武林。

对此导演坦言：“电影是写实艺术，不能夺巧，我希望呈现出真功夫，演员也要达到‘武术家的标准才行。”没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力对决的真实武林。