评剧乐队概论

孟强

【摘 要】评剧乐队在评剧舞台演出中占有十分重要的地位，发挥着十分重要的作用。本文从评剧乐队的构成、评剧乐队的作用、评剧乐队的特点三大理论层面出发，对评剧乐队进行全方位的概要论述。对于评剧乐队的伴奏艺术，可以提供理论思考与实践参考的双重价值。

【关键词】评剧；乐队；构成；作用；特色

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0038-01

评剧乐队是评剧舞台演出中不可或缺的重要组成部分，在整个评剧艺术中，占有十分重要的艺术地位，起着十分重要的作用。

研究评剧乐队，对于整个评剧艺术的提升与发展，既具有理论思考的价值，又具有实践参考价值。对于评剧乐队伴奏艺术，更具有直接的理论指导意义。为此，本文专门对评剧乐队进行全方位的概要研究与论述，希望能够引起关注与讨论。

一、评剧乐队的构成

评剧乐队的第一个内容，是评剧乐队的构成。熟悉掌握评剧乐队的构成，是研究评剧乐队的基础与前提，因为评剧乐队的伴奏，是乐师与乐器有机统一、完美结合的产物，即人与物的合二而一。乐师作为人，是评剧乐队伴奏的创作主体，而乐器乃是乐队伴奏的客体，但却同等重要。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说，要做好一件事，必须首先使工具精良。

评剧乐队的构成，同所有戏曲乐队的构成在总体上大同小异，即分为文场与武场两部分，二者合称“场面”，系乐队的别称。文场指各种管弦乐，乐手称“乐师”，包括板胡、二胡、三弦、月琴、琵琶、扬琴、笛、笙、箫、管、唢呐等。武场指各种打击乐，乐手亦称“乐师”，包括单皮鼓、檀板、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟等。评剧乐队中，以鼓师与琴师为主演的“左膀右臂”。鼓师又称“司鼓”，是全乐队的指挥。琴师是板胡乐师，又称“大弦”，演奏唱腔与各种音乐的主旋律，因为板胡是评剧的主奏乐器。

二、评剧乐队的作用

评剧乐队的第二个内容，是评剧乐队的作用。评剧乐队在整个评剧演出中，担负着为演员表演伴奏的重任，起着十分重要的艺术作用。

（一）为唱腔演唱伴奏。评剧唱腔音乐是评剧表演的中心与重点，唱、念、做、打“四功”，唱功居首。许多评剧表演艺术家，都首先以唱腔演唱为艺术支点与亮点。例如白玉霜唱腔的低回婉转、新凤霞唱腔的甜润清脆、韩少云唱腔的细腻醇厚、花淑兰唱腔的高亢俏丽……如此等等，不胜枚举。而在这些唱腔的演唱中，评剧乐队的伴奏功不可没。

（二）为演员表演伴奏。评剧乐队通过演奏各种不同的“锣鼓经”，为演员的各种不同的表演动作伴奏。例如[急急风]伴奏紧张、急促的动作，[旦上场]伴奏旦角上场的动作，[四击头]伴奏“亮相”的动作等等。

（三）掌握舞台演出的节奏。以鼓师为全乐队指挥，掌握整个舞台演出的快、慢、强、弱等节奏。

（四）营造舞台气氛。评剧乐队演奏不同的曲牌或[锣鼓经]，可以营造出各种不同的舞台气氛。例如曲牌中的[将军令]，营造的是雄壮豪迈的舞台气氛；又如[锣鼓经]中的[乱锤]，营造的是紊乱的舞台气氛。

在上述的各种艺术作用中，又以表现剧中人物的情感为重中之重。为此，所有乐师都必须倾情投入，做到“以情带声，声情并茂”，同演员一起，共同以真情打动观众，引起观众的情感共鸣，最终收到“以情动情”的演出效果。

三、评剧乐队的特点

评剧乐队的第三个内容，是评剧乐队的特点。

（一）民族特点。评剧音乐是民族音乐，评剧乐队也是民族乐队，具有鲜明的民族音乐特色，即“讲究音乐作品的‘韵律和‘意境；注重人与自然的统一与交流；追求艺术表述中情感和伦理的结合与渗透；推崇音乐艺术表现的蕴蓄、婉曲；喜好音乐艺术形态的谐调、中和、简约与适度等。”[1]

（二）地域特点。评剧是流行于北京、天津、内蒙古自治区和华北、东北各省的北方戏曲剧种，带有鲜明的北方地域文化特色，与南方戏曲剧种越剧、粤剧等有明显的差异。所以，评剧乐队所伴奏的戏曲音乐也自然带有北方音乐文化的特点。

（三）剧种特点。评剧起源于河北东部滦县一带的“对口莲花落”，历经“平腔梆子戏”“唐山落子”“奉天落子”几个历史阶段，又吸收京剧、河北梆子、皮影戏、大鼓等戏曲、曲艺音乐的精华，形成板腔体的音乐体制，并有慢板、二六、楼上楼、散板等不同的板式，其剧种特点也十分鲜明。

随着社会、时代的不断发展，新内容必须以新的艺术形式去适应，要中西混合、吸收、借鉴用来丰富改革戏曲乐队中原有的不适应的伴奏方法和乐器，既要大胆改革，又要历史地、全面地遵守乐队的发展规律，不断改革，以适应新时代的要求。

参考文献：

[1]付翠屏，韩义军.中国民族民间音乐概观[M].北京：中国戏剧出版社，2004.

[2]张海宁.评剧乐队及伴奏[J].电影评价，2010.

作者简介：

孟 强（1966-），男，辽宁省瓦房店人，就职于文化市场综合执法大队，从事戏剧音乐伴奏和研究工作多年。