绘画的时间与力量

摘要：伦勃朗是以对人物绘画创作为主的画家。在他一生的创作过程中，有着许多的画作值得我们去欣赏和观摩。本文就伦勃朗青年时期作品《花神》为主要研究对象，分析伦勃朗在绘画时间段上所体现出的力量感。这种力量感首先在《花神》的创作初衷、画作内容、画作传承三方面来打动作为观者的我们；其次通过对于伦勃朗的画作手法——明暗强烈对比方面、人物内心刻画的深刻及对于人物画像自身的塑造方面显示出伦勃朗的绘画技术之高；最后，本文通过对《花神》的鉴赏，来说明其在进行创作的过程中，始终葆有的一种积极向上的心态，这种心态更是打动我们的一种力量感。

关键词：伦勃朗；《花神》；力量感

《花神》是伦勃朗在1634年创作的一幅油画，这幅油画属于伦勃朗青年时期的创作。该油画以其妻子为原型，把妻子比作是古罗马的花神弗洛拉。这幅油画是在他与妻子新婚的时候所创作的，其年伦勃朗28岁，其妻21岁。伦勃朗只读了6个月大学就休学了，之后去了鹿特丹学习绘画，然后又辗转进入了阿姆斯特丹去学习意大利风的画作，并进入了拉斯特曼的画室。而在画室的学习过程中，认识了她的妻子—沙斯姬亚，沙斯姬亚也对伦勃朗产生了好感，在其后的数月相处过程中，他们俩完成了婚礼。该幅油画创作的初衷是为了表达伦勃朗在新婚时的喜悦，从整幅画作的基调和用色可以看出，花神的创作始终洋溢着一种浓浓的新婚喜悦之情。而在花神的创作过程中，伦勃朗保持着喜悦的心情和一种对于未来婚姻生活的期待，并在画作中处处体现了这种满溢的喜悦之情，画面整体给人一种幸福温馨的舒适感。

该画作在创作之时以其妻子为原型，并且在画作中把他妻子作为花神弗洛拉来进行创作，足以体现他对妻子深深的爱意。画作的主体是一个手拿权杖的女神形象，该形象就是伦勃朗的妻子—沙斯姬亚，她头戴花环，身披一件华美的衣服。沙斯姬亚具有着意大利女性所特有的透明雪白的肌肤和一头柔软的栗色卷发，这种力量的美感正是绘画者对于模特的描画所体现出来的。整个画作的背景是一个相对较为明亮的色调，画作上的女性占据了画纸的整体位置，但是手杖上的花朵和头上的花环也是不容忽视的整体部分，通过这些重要细节的细致描绘能够看出伦勃朗对于这个新婚妻子的喜爱。伦勃朗在这幅画的创作基调上给人的感觉是温馨幸福的，但在背景的处理上可以说是相对较暗的，这样在相对较暗的颜色中能够凸显出其妻子漂亮的肤色和体态的优美。画家对于这幅画的整体创作把其妻子神性化和人性化，在妻子的体态描绘上，妻子的左手放在其肚子上，这个动作象征着他对于其妻生儿育女的期待，并且这个动作象征着一种子嗣绵延意味。

伦勃朗最初师从鹿特丹地区的一名画家开始画作学习，在经过了一段时间的学习之后，他辗转到了阿姆斯特丹地区学习，并进入当地一个著名的同乡画家画室进行学习和绘画创作，此时，伦勃朗的绘画老师是一个崇尚意大利风的老师。当伦勃朗功成名就之后它所创作的第一批作品都是以他的家人：父、兄、母、姐等为主要人群的创作，画出他们的肖像画。他运用明暗强烈的对比手法创作其画作。这样的创作方式使得画面在整体上主体鲜明，强光下的质感更强，力量感十足。画面上对于部分的质感处理则很暗，这种鲜明的对比手法对于画作的欣赏者来说更使得其激动，内心的冲刺力更强。他的画作被欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。

观影的交错比对呈现出一种主体的重要和清晰。在进行光影的交错比对过程中，伦勃朗通过暗化背景，运用鲜明的颜色凸显出画作的主体来显示了画作的中心内容。而画面即使很暗并且十分的不突出，但是用来衬托主体的相关部位的光影交错却恰当好处，通过对于这种光影的比对，能够帮助欣赏者更好的显示理解画面所要传达的精神。在进行光影交错时始终通过对于明暗的强烈对比来突出其重要的主体，并且通过主体刻画颜色的明亮和对于暗部位的处理，加速了对于光影区域的突出和对于作品的整体上的协调性的显现。

伦勃朗对于人物的刻画是其进行艺术创作的重要方式，在进行艺术创作的道路中，他不断的运用明暗的对比手法和一些近乎舞台效果的手法来一反原本对于人物刻画的死板。随着年龄的增长和生平所有经历，使伦勃朗在原有的画作创作基础之上更加新添了一些其他的创作与刻画，通过这种创作和刻画的演变，使现有的作品在刻画人物和作者内心上有着更加突出和真实的效果。伦勃朗在早期的人物刻画中主要是以一种意大利风的绘画形式来凸显他的作品。而随着其人生经历的不同，和他对于人生的多种际遇，使他在中年时期的创作中突破原有的呆板画风。作品在构图和绘画手法上的区分表现了不同的宗教时期的题材，并通过这种比较凸现他画风从意大利风逐渐走向巴洛克风格的转变，在绘画《参孙被弄瞎眼睛》中，人们看到了莎士比亚手底下的麦克白夫人，让人们能够从他的绘画中找出现实中的故事情节。晚年的伦勃朗因为生活的困难，使他在创作过程中产生了大量主题灰暗的作品，大多数的画像逐渐的转向宗教画作，画像本身也在创作中缺失了青年时期的活力。

人物形象的塑造是伦勃朗这一生在创造过程中的重要体现，他的艺术作品的创作始终以人物画像为其重要的画像主体。伦勃朗一生中的自画像很多，而最突出的则应该是60年代他所绘画的自身的一幅自画像，这幅自画像表现了他在生活中的穷困和对于生活的艰辛的影响，他的画像似乎也因此表现除了它生活的不堪，但是，同时，这幅自画像也向人们展示了另一个不同的伦勃朗，他炯炯有神的眼睛在向我展示他对于生活的不屈和对于贫寒生活的顽强抵抗。

結论

伦勃朗这一生经历了不同的创作时期，青年时期的斗志昂扬，中年时期的沉淀激荡，晚年时期的不屈不挠。这种种画风都在向人们展示这伦勃朗画作中的积极上进的一面，虽然，他的画作有些并没有着重凸显出它的上进精神，但是我们能够从它对于创作的热情和对于生活的态度看出，他从来没有因为生活的艰难而畏惧创作，相反，他通过创作为人们留下了历史上重要的一笔财富。不同时期的画作不一样的感觉，但无论这样的感觉是高亢的或低沉，阴郁的，它总是给我们一种力量感。或是因为色彩的强烈，亦或是他笔下的人物，甚或是题材的不同吧。

参考文献：

[1]刘倩.绘画作品多维空间表现的研究[D]，河北师范大学硕士学位论文，2012.

[2]兰友利.绘画的时间性[D]，中国美术学院博士学位论文，2013.

[3]李书春.西方绘画中光的理论及其演进[D]，东北师范大学博士学位论文，2013.

作者简介：方凤情，云南艺术学院2014级美术史与比较美术专业研究生。