浅论中国画课程在高校美术教育中的意义

摘要：目前，在我国高校美术教育的课程体系中削减《中国画》课程成为一种普遍现象，从对传统文化继承与创新的视角加以分析，可以看出设置《中国画》课程的重大意义。在高校美术教育的课程体系中应合理设置《中国画》课程，同时，应规范课程设置，开发统编教材，优化课时分配，加强师资培训，开展教改教研。

关键词：高校美术教育；中国画；传统

中国画历史悠久，直到今天我国还拥有庞大的从业人群，而且是一种深受人民群众喜闻乐见的艺术形式。对传统中国画的继承和发展有利于延续民族文化传统。但是现在，在中国教育快速发展的环境下，中国画课程的设置没有被重视，而是被消减，这是令人痛心的。如何把中国画教育融入我国素质教育体系中，是教育工作者应该研究的课题。

一、中国画课程在中职教育中的意义

中国画是我国传统文化的精华，具有悠久的历史，文化内涵丰富，学习中国画既可以陶冶情操，使学生产生民族自豪感，增强爱国主义意识，又可以培养学生的艺术修养，营造良好的艺术氛围，在潜移默化中学习做人的道理。比如：我国中国画大家齐白石的作品《他日相呼》，表现的是两只小鸡在吃虫的景象。乍一看，只是觉得小鸡很可爱，但是更加深入分析，就会发现它表现的是一种品格：分享。有了好东西，要和周围的人一起分享。以此教导学生要互相帮助，互相谦让，懂得分享的优良品质，这要比思政课上的讲授让学生容易接受得多。在中国教育快速发展的环境下，中国画教学没有被高校教育重视，不仅在高校美术教育体系中所占比例极小，就连一些与美术有关的专业在中国画课程的设置上也有些捉襟见肘的感觉，让中国画这门中国的国粹处境尴尬。现代中国的美术教育模式主要来自西方，自20世纪50年代初期引进了“苏联模式”后，素描、色彩等西方绘画基础成为中国各种中高等院校一切美术技法的基础，这种偏重使中国传统技法沦为附庸。抛弃了民族传统的美术教育，怎么能让更多的孩子知道中国的国粹，了解中国的国粹，继而能够喜爱、学习、继承、弘扬都是需要教育者思考的。国家的强盛，不仅要注重物质文明，还要更多地表现在精神文明上。失去了民族特点的美术教育是对中国国粹的亵渎。

国外，本国艺术是中职教育的重头戏。比如日本，二战后进行了多次课程改革，国语、数理等在我国备受重视的课程都有所消减，唯独美术课，尤其是本国艺术《日本画》有所加强，特别注重了传统与创新的结合，这样拓宽了学生知识面，也适应了就业需要。和我们只有一海之隔的邻居台湾地区，也是非常注重中国本土文化，积极把中国传统文化融入教育，初步形成了既具有台湾特色又与世界接轨的高校教育模式。在各个国家与地区都在积极保护发扬本土艺术时，我们更应该视中国画为传统文化的瑰宝，而不是累赘。

现在国家大力倡导素质教育，艺术素质的教育和培养是素质教育的重要组成部分，中国画是中国艺术的代表之一，学习中国画当然应该成为素质教育的重要内容。另外，艺术是需要学习借鉴的，多种艺术取长补短，融会贯通是现代社会的需要和大的发展趋势。近几年，“中国画元素”在服装设计、插画、平面设计、包装设计等各个领域的广泛应用，可以看出中国画的活力和魅力，在外国人都喜爱欣赏的时候，我们有什么理由不喜爱保护自己的艺术呢？从另一个方面来看，说明传统的中国画和现代艺术设计并不是格格不入的，更不是相对立的，而是相辅相成的。所以，在高校教育中设置中国画课程是必需的也是必要的。

二、《中国画》课程在高校美术教育中的合理设置

在高校美术教育的课程体系中合理设置《中国画》课程，是值得认真思考的课题。笔者提出如下建议：

规范课程设置。行政主管部门可以以某种形式规范《中国画》课程的设置，对这种优秀的传统绘画艺术采取特殊的保护措施，强制设置也未尝不可。要明确课程教学的主要目的，着重培养学生对中国画的欣赏能力、对中国画技能的汲取与创新能力以及对中国画审美加工的能力。

开发统编教材。中国画是一门博大精深的艺术，中国画的教学不是几十个或百来个课时就能完成的，有限的课时量与丰厚深邃的课程内容之间的矛盾，再加之高校学生入学素质不一，使得中国画的教学难度很大，笔者采用的中国美术学院主编的《中国画》教材更加适用于一本院校教育，因此，统编一部通用于高等教育层次的中国画教材是必需的，在教材名称、中国画知识的宽度、广度、深度、侧重点、针对性、可操作性等方面，都应该有新的考量。

优化课时分配。高校美术教育专业大多是实用型的设计专业，其中平面、视觉、媒介类的二维艺术设计专业和数字艺术设计专业对中国画成分的汲取更为直接和容易，应该设为必修课，课时以60～100节为宜；建筑、空间类的三维艺术设计专业对中国画成分的汲取较为间接，可作为课时在40节以内的必修课，或设为选修课，让有兴趣的学生有机会学习传统的民族绘画，对专业课的学习是大有裨益的。

加强师资培训。绝大部分从事高校中国画教学的教师都是从各大美术学院或师范大学美术系中国画专业毕业的，接受过严格的传统中国画教学训练，是按照临摹—写生—创作、起稿—过稿—勾线—分染—统染—罩染、工笔—小写意—写意—大写意、花鸟—山水—人物等一系列程式法则培养出来的。有关部门对高校中国画教学的目的缺乏清晰明确的规定，教师如果使用自己从学校学来的一套实施教学的话，必然导致教与学脱节，学与用脱节，教师的积极性和学生的兴趣都会受到挫伤，其结果是《中国画》课程成为众矢之的，被削减便不难预料甚至是理所应当的了。因此，对师资进行适当的培训非常关键。

开展教改教研。教与学永远是教育的主题，而学与用则是高校教育的关键，开展教改教研活动，研究出一套更好的、行之有效的、具有中国特色的高校中国画教学法，是高校美术教育工作者的迫切任务。

优秀的民族文化是中华民族生生不息的源泉，中国画作为中国独有的艺术，是中国人的骄傲与自豪，让子孙后代了解他、喜爱他是教育工作者义不容辞的使命。我们不能因为强调实用性而放弃传统，消减甚至取消中国画课程无异于涸泽而渔，既不利于民族艺术的传承，又会严重损坏其国际竞争力和持续发展力。

【参考文献】

[1]范凯熹.外国美术教育史[M].长沙：湖南美术出版社，2010

[2]周积寅.中国画论[M].南京：江苏美术出版社，2005：362

[3]李亮；高师美术教育如何面对中学美术新课改[J].高教论坛，2013（04）

作者简介：刘润红，硕士研究生，郑州师范学院助教。研究方向：中国画。