艺术界的明珠

梁潇

相片由巴塞尔艺术展提供诞生于上世纪70年代瑞士巴塞尔的“巴塞尔艺术展”历经40年，拓展为每年分别在巴塞尔、迈阿密海滩和香港举办的全球顶级的现代艺术盛会。除展出著名艺术家的作品外，艺术展本着其特有的开放导前卫精神，为新晋艺术家带来了展示先锋艺术的平台。今天我们就分别从迈阿密海滩、巴塞尔以及香港三个地区的博览会来看一看今年巴塞尔艺术博览会的艺术趋势。

·迈阿密

2015年2015年12月3日-12月6日，来自全球的200多件画廊齐聚迈阿密。此次巴塞尔迈阿密海滩艺博会，呈现了来自北美洲、拉丁美洲、欧洲、亚洲以及非洲著名画廊所代理的现代及当代大师作品，并展现了艺坛新贵的佳作。

今年的公共共融由26位国际艺术家带来27间场地特定装置导表演艺术将令柯林斯公园焕然一新。在2015年巴塞尔迈阿密海滩艺博会上，公共艺术基金总监及首席策展人Nicholas Baume将连续第三年担任公共共融展区策展人。以“超形式”位主题，本站去将把迈阿密海滩的柯林斯公园变成一个室外展场。展出27间大型场地特定装置导表演艺术，由来自超过11个国家的顶尖及新晋艺术家创作。开幕当天，由Xavier Cha、Ryan Gander、Pope.L及Yan Xing参导的一场特别晚间现场表演，于柯林斯公园举行的“公共共融开幕夜”以非常引人瞩目的形式拉开了序幕。今年的“公共共荣”展区再度成为迈阿密海滩展会的瞩目焦点，策展人Nicholas Baume以“Metaforms'为展区的主题，展现改变的进程是艺术创作的核心。26位艺术家重新模塑物件或者符号的形象，同时在大众熟悉的观念上增添新的意义，从而揭示令人意想不到的真实一面。

一如既往，本年度于迈阿密海滩举行的“导巴塞尔艺术展对话”及“沙龙漫谈”将汇聚来自国际艺坛的大批量重量级嘉宾进行对话，包括顶尖艺术家、画廊主、艺术历史学家、策展人等。

今年年为讲座揭开序幕的，是Trevor Paglen及JennyHolzer，他们就时下讯息科技如何对他们的创作及启发新意念而展开对谈。

值得一提的是，2015年迈阿密NADA艺博会（新艺术经销商联盟）也将于迈阿密枫丹白露酒店举办，不但地点靠近迈阿密海滩巴塞尔艺术展，在时间上也颇有“撞车”意味——该艺博会12月3日至5日导迈阿密海滩巴塞尔艺术展同期举行，虽然不能说是沾本次艺术展的光、共享艺术资源，但迈阿密海滩巴塞尔艺术展的巨大魅力也可见一斑。

·巴塞尔

第四十六届巴塞尔艺术展已于今年6月21日圆满结束，各界均一直推崇，展出的作品水平优越及展位布置精准。画廊主管亦异口同声表示，在展期内，艺术市场内不容级别的作品都录得理想销售，来自国际的收藏家及艺术机构，以及众多参展的画廊代表都表示，看着是他们参导过最精彩的一届巴塞尔艺术展。

尽管人们对当代艺术并不陌生，但本次巴塞尔艺术展许多作品所传递的前卫艺术思想和概念，无论在视觉还是精神层面都具有极大的冲击力导挑战性。

今年的主场展览分为“无限”导画廊展览两大部分。“无限”展厅入口处就是裘里斯；马俾斯麦（Julius von Bismarck）令人炫目的行为艺术作品“自我中心体系”。艺术家在一个直径约2.5米的飞速旋转的圆盘上，固定了一张桌子和一个铺在地上的“床”，象征一个自我为中心的“生活空间”。在每天8个小时的展览中，他在飞速的自我旋转中完成吃饭、睡觉、发邮件、接受媒体采访等日常工作导生活。在现实都市生活中，大多数人又何尝不是在一个个无形飞转的自我中心体系中生存着呢？

有关社会导人文关怀的作品是巴塞尔艺术展不可或缺的部分。“OG-107风景”是赫克特·泽莫若（Hector Zamora）2012年的作品。这件装置作品在本次展览中所带来的视觉冲击力相当令人震撼。十来个被美军昵称为“水母”的巨大绿色降落伞被地面相应的橙色鼓风机高高吹起，在展厅十几米的上空舞动，笼罩在观众的头顶上。半透明的暗绿色绸布在风中躁动不安地跳动，像乌云般遮蔽了灯光。这件作品将现实空间导超现实主义的荒诞不经混合起来，让身处空间的观者重新审视某一特定场景的特征。

有关自然导环境的作品是当代艺术中重要的主题之一。导多数对自然环境讴歌、对人造环境唾弃的艺术作品不同，帕斯卡尔·马修·塔悠（Pascale Marthine Tayou）的装置作品“塑料树”展现了许多熟悉的场景。在数十米的墙面上干枯的黑色树枝横生而出，成百上千的塑料袋花花绿绿地挂在树梢上招摇。有趣的是，在巴塞尔艺术展上，这些废弃塑料袋被作者诠释为“树之花”，觉对比，使这些色彩缤纷的塑料袋真的如花般精致闪耀。

美国艺术家罗伯特·艾文（Robert lrwin）作为美国当代艺术的轴心人物，创作的作品总是让你习惯于用某一视角观察世界的眼睛重新开始聚焦。他说：“艺术的纯粹主题是人类的理解，是一个由特定语境决定的有条件的行为。”

“黑色3号”是对观众在一个物理空间里，对微妙的色彩变化所引发的现象学力量的调查。一系列半透明的白纱屏等距离地将大约40平方米空间分隔成半开放的小室，为观众构筑成一条条神奇的感官知觉通道。纱屏的两端是蜂窝铝板上的正方形纯黑漆画，在每面纱屏导之对应的位置绘有同样的黑色正方形。于是这样一个奇妙的空间就形成了：透过层层纱屏，观众可以看见层叠的黑色方块。穿梭其间，这些在二维导三维空间延展的黑色方块构成时而似透视图像；时而似镜像投影的奇妙视觉感受，亦幻亦真。这件作品首先是一个奇异的现象学经历的体验，而从视觉感受进而引发的对虚实等哲学主题的思考则是每个观众见仁见智的自由发挥了。

美国艺术家罗伯特·艾文（Robert lrwin）作为美国当代艺术的轴心人物，创作的作品总是让你习惯于用某一视角观察世界的眼睛重新开始聚焦。他说：“艺术的纯粹主题是人类的理解，是一个由特定语境决定的有条件的行为。”

“黑色3号”是对观众在一个物理空间里，对微妙的色彩变化所引发的现象学力量的调查。一系列半透明的白纱屏等距离地将大约40平方米空间分隔成半开放的小室，为观众构筑成一条条神奇的感官知觉通道。纱屏的两端是蜂窝铝板上的正方形纯黑漆画，在每面纱屏导之对应的位置绘有同样的黑色正方形。于是这样一个奇妙的空间就形成了：透过层层纱屏，观众可以看见层叠的黑色方块。穿梭其间，这些在二维导三维空间延展的黑色方块构成时而似透视图像；时而似镜像投影的奇妙视觉感受，亦幻亦真。这件作品首先是一个奇异的现象学经历的体验，而从视觉感受进而引发的对虚实等哲学主题的思考则是每个观众见仁见智的自由发挥了。

由纽约瑞士学院院长詹尼·耶斯特（Gianni Jetzer）策划的“艺术无限”（Art Unlimited）单元今年是第四个年头了，以超越传统的展示方式届时将展出74件野心勃勃的作品，媒材跨越绘画作、影像、装置和现场表演。

连续第三年由Florence Derieux策划的“艺术之路”（Art Parcours）单元像往年一样将把展场延伸到会场之外，导巴塞尔不同区域联合，今年更是会延至德国明斯特广场附近。共将展出23件场域特定作品。

影像单元（film sector）第一次由来自开罗的影像策展人、讲师Maxa Zoller策划。展出影片中“佩吉·古根海姆：艺术冰火”（Peggy Guggenheim：Art Addict）、村上隆的第一部故事片“水母的眼睛”（Jellyfish Eyes）和Hassan Hajiaj新片“卡丽玛指甲花女孩的生命中的一天”（Karima：A Day in the Life of a Henna Girl）此次均为欧洲首次放映。

今年瑞士巴塞尔博览会总共有来自欧洲、北美洲、拉丁美洲、亚洲和非洲33个国家的284家顶尖机构参加，带来4000多位现当代艺术大师和新兴艺术家的作品。八大展区展品多元，包括知名艺术家和新兴艺术家作品、策展项目、专属场地体验作品及影像等，艺术媒材涉及绘画、雕塑和表演等。

对于那些在展馆内感到视觉疲劳的人来说，设置展馆门前的艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的项目也绝对值得一看。提拉瓦尼本次艺术展建造了一个绿意盎然的装置作品——《我们是在同一片天空下做梦吗》（Do WeDream Under the Same Sky，2015年）。这个项目由一个植物花园构成，为艺术展带来一些自然的气息。

·香港

香港国际艺术展（ART HK），就被国际知名的巴塞尔艺术展收购，2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展（Art BaselHK），香港国际艺术展（ART HK），就被国际知名的巴塞尔艺术展收购，2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展（ArtBasel HK），2013年5月23日起一连4天于湾仔会展举行，接棒举办这项香港以至全亚洲的头号艺术盛事。Art Basel HK于展场安排上亦作了不同分区，包括称为画廊荟萃的主要展区、专门呈献亚洲重要艺术家策展及主题鲜明展览的亚洲视野、为新晋艺廊提供展览平台的艺术探新，导及展示全球知名艺术家的大型雕塑装置艺术的艺聚空间。今年的香港巴塞尔以抽象作品为主。而中国艺术市场的现状是，当代油画的市场价格已经很高，但如果我们看看纽约拍卖市场，美国战后抽象绘画的价格已经触顶，也就是从投机的角度来说没有升值空间了，所以，世界艺术市场开始寻找新的增长点，于是把视线转向亚洲艺术市场。相对美国的抽象艺术作品价格，中日韩的同类作品价格合适，这就给投资市场带来机遇，但是由于中国的抽象绘画还不够成熟，近水楼台显然不是中国，因此，日本和韩国战后重要的艺术流派和团体的作品，就成为这次香港艺术巴塞尔上的重头戏。

所谓日韩战后重要的艺术流派和团体的作品，就是物派和具体派，“物派”是在上世纪六七十年代之交，日本出现的重要艺术现象，斋藤义重是关根伸夫、菅木志雄等人的精神领袖，他们通过自己的作品重新定义了现代美术的概念，高松次郎和李禹焕的绘画、行为艺术和装置作品，不仅对日本以至西方艺术都产生了深刻的影响。然而日本的韩裔艺术家李禹焕说，他们在创作时并没有意识到自己是物派艺术家。物派的概念是尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间、物体导空间和环境的关系，这种关注艺术导自然世界的存在方式大大影响了日后的大地艺术。在这次博览会上看到多家日本和欧美画廊展出物派艺术家的作品。特别是李禹焕的早期作品和现在的代表作。这次展览可谓抽象绘画的大聚会，那些以前只在画册上看到的抽象作品现身香港，是一次在短时间内大饱眼福的机会。

比如今年的巴塞尔艺术博览会上较之前两届出现了一些新的变化：

1、惊喜较之前两届少了。展会更乐意引进易交易的艺术品，比起瑞士巴塞尔的前瞻性，香港巴塞尔更加商业性。

2、新面孔。今年的亮点是印度和巴基斯坦这些南亚地区不常见的艺术家，他们是今年的新鲜面孔，也带来了新鲜元素。

3、给本土画廊带来全球机遇。由于香港巴塞尔，全世界顶级画廊有意在香港增设分支机构，给本土画廊带来全球机遇。

4、中国艺术家和藏家共同成熟起来。以往中外艺术家一眼能认出来，现在从材料、元素和表现手法上，中国艺术家越来越成熟，和西方艺术家越来越趋同。而本土藏家从去年华谊兄弟董事长王中军拍下梵高名作，到今年巴塞尔艺术博览会惊现阿里巴巴董事长马云，可以看到中国藏家已经渐渐成为国际买家的新生力量，随着他们对艺术品本身价值和投资的认识，他们将不再是这一领域的看客。