音韵无痕、动静其中——论音乐节奏感的训练

陈 东 唐寅玲 吴 越

（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）



音韵无痕、动静其中——论音乐节奏感的训练

陈 东 唐寅玲 吴 越

（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

【摘要】节奏感是音乐能力的重要组成部分，是音乐学习、音乐欣赏、音乐创造必要的条件和前提。它包含了对音乐节拍的强弱和音乐音符快慢的感知两个基本能力要素。良好的节拍感、准确把握音值均分和熟练掌握各种节奏型是训练和提升音乐节奏感所必需的、有效的途径。

【关键词】音乐节奏感；内涵；训练

事物的发展无不呈现出起伏、高低、强弱、快慢、急缓、曲直等节奏现象，它亦存在于一切艺术的结构、形象、情节、语言之中。顾名思义，节奏感就是人们对节奏的感知能力。在音乐艺术这个领域里，节奏和节奏感就更加显示出它的独特地位。比如人们在劳动生产中，需要多人协作时就必须统一节奏，才能使力量凝聚在一起，劳动号子便应运而生。因此，有没有节奏与节奏感的优劣会直接影响到音乐感的优劣。音韵无痕，动静其中，音乐节奏感是我们从事音乐活动的基本的也是重要的能力和素质。

一、音乐节奏感的内涵

在音乐理论著作中对节奏是这样界定的:即组织起来的音的长短关系，叫做节奏。节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。高低、快慢、轻重、缓急的不同音响构成音乐的听觉节奏；快速的旋律与短暂的间歇、停顿构成舞蹈的形体动作节奏；平仄、抑扬、顿挫构成诗歌韵律的节奏；粗细、浓淡、明暗的不同点线、色彩构成绘画的视觉节奏；密不透风与稀可走马构成书法布局上的节奏；幽雅的抒情与粗犷的武打构成舞台上表演的节奏；辽阔的远景与微细的特写构成荧幕镜头上的节奏。正是这种种形式的节奏形成了各种艺术样式表现方法上的多样性、丰富性、美妙性。人们对节奏各因素的感受和表达的建立过程即可认为是节奏感的训练和建立过程。而能敏锐感受和准确表达节奏各因素即可认为是具有良好的节奏感。音乐节奏感包括两个方面，一方面是对音乐中节拍的强弱感知，另一方面是对音乐音符（休止符）的快慢感知。我们知道，对音乐节奏形态的一种感知是人的情感外化的一种方式。节奏感知往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能。节奏包含了有，节奏的感知即是对强弱关系的节拍和快慢规律的速度这两方面的感受和掌握能力。其中，强与弱的变化形成的不同的拍子，是音乐的各种情绪、不同风格的重要内在因素和表象特征。

二、音乐节奏感训练的必要性

音乐节奏感有与生俱来的天赋因素，但是，专业的、科学的音乐节奏感训练是总体上提升音乐技能和素养甚至人文情怀的重要手段。其训练的必要性突出表现为以下三个方面。

（一）音乐欣赏的基本素养之一

音乐欣赏是人们感知和理解音乐作品中音乐形象、音乐意境、音乐风格的审美过程，而音乐的形象、意境、内容、风格又与音乐的节奏密不可分。节奏感是具有运动性、情绪性的，欣赏者如果没有良好的节奏感，就感受不到音乐的运动和它所含的情绪，也就领会不到音乐这种因节奏感而带来的内容、风格与意境。因此，对音乐作品的欣赏必须依赖一种良好的节奏感。

（二）学习音乐的重要的专业条件

音乐作为一们时间艺术在其流动过程中不会留下任何可视的痕迹，正所谓音韵无痕。而主导其运动发展的核心因素正是音乐的节奏。这种音乐的节奏或行云流水、浅吟低唱，或奔腾咆哮、铿锵激越。因此，在学习音乐的过程中，我们要高度重视对节奏感的培养，提高我们对音乐节奏的把握和表现的水平，从而使之更快地从最初的潜意识的忙乱中摆脱出来，从容而又准确、流畅、生动地把握、表现好音乐节奏，直至完美地、艺术地表现音乐。无论是对于初学者还是音乐家，都应该不断的追求和完善音乐节奏的修养。

（三）音乐创作的重要前提

音乐的创作包含了感受、创意和塑形三个既相互交融又相对独立的环节。音乐创作必须把创作者的创作冲动和情感以音乐的形式加以体现。因此，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件，二节奏正是音乐语汇的基本要素之一。在这里需要特别强调的是，此时的节奏已不仅仅是简单的动律，而是音乐创作过程中对各种艺术手法如旋律、强弱、调式、织体等的表达进行的有序的、有变化的创作手段。音乐听觉的层次、旋律色彩的冷暖、变化交织的聚散、乐句线条的长短、情感表达的辗转以及强弱变化的虚实等都构成了音乐听觉上的节奏感。如若与之相反，则任何创作都无从谈起！

三、音乐节奏感的训练

（一）节拍感的训练是节奏感训练的首要任务

培养节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。它是指对拍子内每一个单位拍的长度均等及强弱关系的感受和把握能力。这种训练能够帮助音乐学习者有意识地去体验不同节拍的不同律动。单位拍即是一个固定时值的音符为单位来计算拍子，如2/4拍就是以四分音符为一个单位拍，3/8拍就是以八分音符为一拍，如此等等。音符本身没有一个固定不变的时值，但同一节拍中音符之间的时值是固定的倍数关系，随着单位拍的改变，其他音符的拍值也以等比的关系扩大或缩小。这种相对的比例关系是音符与拍值关系的实质。音乐学习者对这一理论概念必须清楚，并且要加强对不同拍值的节拍作对比与变换的练习，提高对拍值变化的应变能力，这是节奏训练的基础。训练时注意两个问题：一是拍速稳定；二是每一个单位拍时值等长均匀。我们首先可以用击拍法进行训练，击拍法是用手轻轻的敲击节奏，同时口念该节奏或唱旋律，一下一上为一拍。练习时用中速，速度太快太慢难以掌握。如：

练习时口念（强拍念嘀，弱拍念嗒）的办法进行，熟练掌握击拍法后，就可结合指挥图示来练习。在掌握以上方法后，我们可以改变拍速练习加强拍感和应变能力。单位拍是衡量音乐节奏的尺度，有了相对稳定的尺度，才能衡量出节奏的快慢、疏密和各种变化。所以，建立良好的的节拍感是节奏感训练的基础，应贯穿在整个音乐学习的始终。

（二）音值均分能力的训练是提升音乐节奏感的重要手段

音有长短之分，长音和短音有规律的组织在一起，称之为节奏型。音符（休止符）是记录乐音时值长短的符号。音值是按等分的原则，成偶数或基数倍细分下去的。那么要建立节奏感就必须掌握音值的组合规律。这就需要音值均分能力的训练。音符的时值有基本划分和特殊划分两种形式。一个音符的时值，按二等分的原则，成偶数细分下去，为音符时值的基本划分。这一音值均分为二的原则，是节奏组合的基础。将全音符二等分为二分音符，将二分音符二等分为四分音符，以此类推。在训练时务必按比例唱准。在四分音符为一拍的基础上，增加八分音符、二分音符及十六分音符的练习。练习方法为手击下方的拍子，口念上方的节奏。例1练习八分音符的均分能力，例2为十六分音符的均分能力。

例2

例3

当音符时值的划分与偶数均分的基本划分不一致时，则称之为音符时值的特殊划分。这种特殊划分是用连音符来表示的。常见的有三连音、五连音、七连音、九连音、十连音以及二连音、四连音等。我们以三连音为例来进行分析。三连音是把原来按偶数均分为二部分的音符均分成三部分，如：

三连音的训练应遵循各1/3的均匀时值概念进行。作为一种等分现象需要在击拍（上下击拍）状态下反复练习。否则，把握不了1/3拍的均速感觉。

（三）熟练掌握各种节奏型是音乐节奏感训练的关键

在节奏感的训练中我们还必须掌握各种节奏型。所谓节奏型，就是具有典型代表意义的节奏片段。是被人们广泛认可并被人们广泛运用于音乐语言中的音乐词汇，把握了节奏型，就像是语言学习中把握了大量的词汇一样。因此熟练掌握节奏型是增强节奏感的关键。组合练习节奏型，用各种不同或相同长短的音组合在一个单位拍内或两个单位拍内，构成节奏型进行训练。节奏型的组合千变万化，但只要认识、区分了基本节奏型与派生节奏型，掌握了基本节奏型的分类与派生规律，就能熟练掌握音乐中常用的各种节奏型类别。因此要加强对基本节奏型的训练，带动派生节奏型的练习。如：

对这些常用的节奏型要求练熟、准确，能做到快速的反映，即看一眼就能反映出来。每一种基本节奏型都可以派生出一些与其有相似规律的节奏型。如：

上例都是在切分音的比例关系不变的情况下，加音减音或加休止符，看起来比较复杂，但只要抓住切分音这个基本节奏型的感觉，都可能很快地掌握它。在碰到复杂节奏时要学会分解、归类到基本节奏，使复杂问题简单化。

总之，要从事音乐活动就必须对节奏有良好的感知能力。音乐学习者只有采用一套比较完整的训练法，才能使之建立起良好的节奏感。同时也应看到，节奏与旋律、和声是紧密不可分割的，要从整体上增强学生对音乐的感悟能力和表现能力，还须把节奏练习融合到充满活力的、优美悦耳的音乐作品中去。只有这样才能从根本上实现学习、表达、创作音乐的最终目的。

参考文献

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[2]张巍.论音乐的节奏结构[J].黄钟.2006.01.

[3]徐文.音乐节奏的结构及其表现意义[J].云南艺术学院学报.2004.06.

[4]汪明舒.从音值组合谈节奏训练[J].滁州学院学报.2008.08.

[5]陈小玲.音乐节奏教学研究[D].西北师范大学学报.2009.02.

陈东（1975—），男，土家族，湖南永顺人，博士，现为吉首大学音乐舞蹈学院副教授、硕士生导师。主要从事高校专业音乐教育和民族音乐文化研究；

唐寅玲（1979—），女，汉族，辽宁本溪人，硕士，现为吉首大学音乐舞蹈学院副教授，主要从事高校专业音乐教育和民族音乐文化研究；

吴越（1974—），女，汉族，陕西乾县人，现为吉首大学音乐舞蹈学院讲师，主要从事高校专业音乐教育和民族音乐文化研究。

作者简介：

基金项目：吉首大学教改项目：民族地方高校音乐类特色专业教师教学能力培养与提升的探索与实践（2015JSUJGB52）阶段性成果。