“二人转”剧本创作与古代戏剧作品关系研究

王雅婷 寇占民

[摘 要]二人转是东北特有的艺术表演形式，至今已有近三百多年的历史，大约伪满时期即20世纪30年代才最初定名。其中古代戏剧对二人转产生了很深远的影响，本文即以此为切入点，来探讨二人转剧本创作与古代戏剧作品的关系，以及二人转独特的表演艺术对古代戏剧作品的传承，改造与创新。

[关键词]二人转；本土民俗文化；舞台艺术；古代戏剧作品

[中图分类号]I207.3 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2016）04 — 0126 — 02

东北二人转成熟于在清末明初，因此，二人转的唱词中很大一部分是借助历史故事来表现东北人民对官府压榨、封建礼教压榨的不满，但多是将悲剧喜唱。总的来说。二人转是东北古老而独特的文化，在北方各民族中的影响根深蒂固，是民族的记忆。东北人具有粗犷、豪放、彪悍、朴实的性格。二人转也正是在这样的基础上形成的。

一、东北二人转与古代戏剧作品的关系

纵观二人转传统剧目将近五百多部，常见的经典剧目题材多数来自于古代戏剧作品，有的来自民间传说。广义的二人转分为单出头、双玩意儿和拉场戏三种〔〕，根据其代表作品可分为五大类：

（一）爱情戏

爱情戏在二人转中占有很大比重，有《大西厢》、《双锁山》、《蓝桥》、《杨二舍化缘》、《玉堂春》、《王娇鸾》、《十八里相送》、《杜十娘》、《锯大缸》、《夜宿花亭》、《卖油郎独占花魁》、《柜中缘》、《二大妈探病》等。总的思想内容是赞美女性的觉醒，歌颂了女性敢于冲破封建思想的牢笼，对爱情的强烈渴望和执着大胆的追求。

《蓝桥》亦名《蓝桥会》，分为《头本蓝桥》、《二本蓝桥》、《末本蓝桥》，是二人转传统剧目。故事源于《庄子·盗跖》篇：“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”据此创作的剧（曲）目多种，其情节略异，人名不同。故事写春秋时代韦保郎与贾玉珍比邻而居，相互爱怜，后因遭战乱离散。贾玉珍被人卖到蓝家做童养媳，改名蓝玉莲。

（二）公案戏

这类戏主要描写官吏审理诉讼、平冤决狱的故事，因此得名。戏中的清官形象以包公为代表，在一定程度上寄托了被压迫者和被损害者的意愿，有一定的社会意义。二人转中关于包公的剧目有很多，如《包公赶驴》、《打龙袍》、《包公赔情》、《秦香莲》、《包公断后》、《包公铡侄》、《包公梦蝴蝶》、《包公赔情》等一系列公案剧，揭露官吏贪赃枉法，草菅人命，歌颂清官为民主持正义，表现人民的爱憎倾向，可使受害者内心得以慰藉。

（三）教化戏

教化即儒家所提倡的政教风化、教育来感化人的心灵，使民风淳朴，道德高尚，社会稳定。其中《猪八戒拱地》取材于《西游记》，主要写唐僧西天取经，猪八戒凡心不改，孙悟空为了试探教训猪八戒，变个小寡妇调戏她，结果猪八戒中了圈套，用嘴为人拱地。后来孙悟空现出原形，猪八戒接受教训。这就告诉人们要坚定信念，并且无论遇到什么情况都要坚持这个信念，要禁得住外界的诱惑，取经的路途本来就艰辛，而取经的过程就是坚持信念的过程，猪八戒能够在孙悟空的教导下清醒过来，这也告诉人们要知错能改的道理。

教化戏还有来自《二十四孝》的《芦衣顺母》和《丁香孝母》。《芦衣顺母》又叫《鞭打芦花》讲的是闵子骞早年丧母，父亲娶了后母，又生了二子。冬天到了，后母给亲生儿穿上棉衣，妒恨闵损，给他穿的是芦花填充的冬衣。父让闵损驾车，闵损因为身上寒冷不堪而失控，连驾车的皮带子都掉了。父用鞭子抽打闵子骞，从衣中露出芦花而知道了实情，父亲便要休掉闵损的后母。闵损说：“母亲若在，只是我一个儿子寒冷；母若离去，三个儿子都寒衣单薄。”后母听到后悔不已，从而改过。这场戏通过讲述催人泪下的故事，教育人们“百善孝为先”，以德报怨的大贤大孝可歌可泣、可称可赞。

（四）讽喻戏

讽喻就是用比喻进行讽刺，是把深层含义隐藏在平常故事之中，以达到谴责、启示、明理等目的，给人以启发和教育。

其中《骂鸭》源于蒲松龄的《聊斋志异·骂鸭》，结尾异史氏曰：“甚矣，攘者之可惧也：一攘而鸭毛生！甚矣，骂者之宜戒也：一骂而盗罪减！然为善有术，彼邻翁者，是以骂行其慈者也。”二人转根据这个故事进行了改编和渲染，这出戏说的是：城西白家庄有个人名叫鸭二爷，把邻居家刁三娘的鸭子偷来杀吃了。到了夜晚，他觉得皮肤很痒，天亮一看，皮肤上竟长出茸茸的鸭毛，而且一碰就痛。他很害怕，又没有办法可以医治。他说：“昨晚上祖师爷交了我一个法，让我找丢鸭子的人臭骂我一顿，我这就去找刁三娘求她臭骂我一顿。”可是，那位刁三娘猜出是鸭二爷偷了她的鸭子，故意不骂。鸭二爷苦苦求骂，刁三娘让他一边替自己磨豆腐一边骂他，让鸭二爷又受累又挨骂，不过，这样一来，鸭二爷以为鸭毛全没了，不知悔改不言谢，说道：“你个老刁婆子，你把我骂地好苦啊，我以后偷鸭还偷你们家的”，未想到屁股上还剩了个鸭尾巴，刁三娘怒道：“让你做人你不做，偏与禽兽相混杂。满身恶习你不改，苍天有眼将你罚。今生休想将你骂！”

（五）英雄戏

这类戏主要是写英雄事迹，表现英雄人物形象。表现汉末英雄的有《华容道》《单刀赴会》等；写隋唐英雄罗成的有取自《隋唐演义》的《罗成算卦》、《罗成叫关》、《罗成托梦》；其余英雄戏有《宫门挂玉带》、《唐二主探病》、《罗章跪楼》。其中《华容道》取材于三国关羽的故事，是受群众喜欢的剧目。它演赤壁之战曹操兵败，诸葛亮派诸将分路追击，唯独不派关羽。关羽坚决请令，埋伏华容道。《华容道》故事脉络清晰，故事分四步向前推进。首先是火烧曹营，第二步是猛张飞的“截杀”，第三步是张飞不追赶，第四步剧情推向高潮，这部分唱词占全剧的大半。曹操来到华容道，命在关羽青龙偃月刀下，但他毕竟是汉丞相，他用关羽在曹营十二年的恩怨扒起短来，求关羽念昔日相待之情放之，关羽感念旧情动了君子之心，最终以虚摆“长蛇阵”，从华容道上放了曹操，自己则回营请罪。

总的来说，这些戏基本上是从元杂剧经典的代表作品中借鉴来的，二人转以独特的艺术表现形式将这些“经典”搬上大众的舞台，使其熠熠生辉，生生不息。

二、二人转剧本创作过程中对古代戏剧作品的改造

从某种意义上说，二人转不仅属于戏剧文学，更是一种舞台艺术，它素以“东北人、东北事、东北风、东北味儿，东北情”的地域性美学特征著称于世。东北三省的不同地域文化产生了不同表演流派，如“北派”即以粗犷豪放、激情热烈为主要特点。因此虽有很多二人转剧目取材于古代戏剧作品，但也结合自身的舞台表演特点和独特的审美特征，适当进行了加工和改造。这里主要概括为以下五个方面。

（一）剧本题材的创新性

二人转以创新性的表演赢得了一次又一次的艺术辉煌。以经典的《大西厢》为例，《西厢记》杂剧共五本二十一折：五本分别是《张君瑞闹道场》、《崔莺莺夜听琴》、《张君瑞害相思》《草桥店梦莺莺》、《张君瑞庆团圆》。其中二人转《大西厢》是对王实甫剧诗的“诗化”，它按关东人的社会心态和理想追求，给崔张恋爱插上东北式的自由与纵放的翅膀，它比同期同类爱情人物，赋予更具诗思的禀赋。这种在题材上的增添和创新，使情节更富有抒情性，人物性格更加突出，故事也更添高雅情趣。

（二）人物刻画的崇古性

《淮南子·修务训》提到：“世俗之人多尊古而贱今，故为道者必托之于神农、皇帝而后能入说。”正因如此，二人转无论从内容上还是人物的刻画上都讲究尊崇古代文化和古代圣贤，其中有三皇五帝、尧舜汤禹、历代贤能、三国名将、水浒英雄、铁面无私的包公、与皇上抗婚的佘太君以及英勇的杨家忠良。连“思夫”，“做梦”也只有古人才能“做”出独特来。

（三）人物语言的实在性

二人转作品没有典雅、华丽的词藻，不大讲究含蓄，而更注重“实在”，可以说是“朴实无华”。抒情多用史实、事实、物实的比兴之法，很少用抽象的词语进行表达。

如《回杯记》的坐场诗：

一只孤雁往南飞，一阵凄凉一阵悲。

雁飞南北知寒暑，二哥赶考不知回。

全用比兴，字字真诚。

（四）内容情节的集中性

二人转剧目《玉堂春》、《独占花魁》、《杜十娘》等大部分都是截取了故事中最精华，最感动人心的一个小情节或小片段来表演，将剧情体现的淋漓尽致。二人转虽然无法表现全部，却能将其中的一部分更深地展现在人们的心中。这是二人转有别于古代文学作品的独特创新之处。

总而言之，二人转与古代戏剧有着很深的渊源，是文学戏剧中一棵茁壮成长的松柏，这种民间艺术正日益“绿色化”，正以与日俱增的“艺术气质”屹立于戏曲舞台。如果把古代戏剧比作广阔的蓝天，那么二人转就是蓝天中飞翔的雏鹰，成长的翅膀似凤凰涅槃，更加强壮有力。从二人转的曲目很容易发现，二人转是将古代戏剧的内容以一种通俗的艺术形式呈现在广大人民面前。二人转是东北的一朵奇葩，希望它保留这种土俗兼文雅的特质，永远盛开在祖国的大地上。

〔参 考 文 献〕

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〔责任编辑：谭 蕊〕