浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果

李少伟

[摘要]杨立青是上海音乐学院院长，既对20世纪的音乐作曲技法作业深入研究，也对现代音乐技法提出了自己独特的见解。本文主要对杨立青在20世纪对作曲技法理论的研究成果进行分析。

[关键词]杨立青 20世纪 作曲技法

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）06-0098-01

杨立青是一名从德国留过学的著名音乐作曲家，平生主要研究课音乐创作、现代作曲、管弦乐配器等方面内容，并取得一定成就。杨立青认为，20世纪是西方音乐变化的主要时期。他从19世纪末期就开始研究并考察影响主义音乐，对20世纪音乐做了详细概括，让音乐发生了巨大转变。

一、节奏旋律的改变

节奏变化是音乐规律变化的主要形式，具有长短和强弱等特点。节奏是音乐作品的“骨架”，既可以独立存在，也能为其他音乐所使用。20世纪对节奏旋律的作曲技法研究中，杨先生明确表示，要想改革节奏旋律，就必须打破传统音乐模式。20世纪我国创作者音乐由于受到欧美等国家音乐的影响，创作出的很多音乐作品都具备强烈的民族旋律，让音乐作曲技法在节奏旋律的创新方面，更加注重节奏感强的乐器使用。在此时期，很多作曲家由于受到自然音乐和工业革命的影响，已将节奏感比较强烈的“打击乐”作为音乐主角，让打击乐得到了空前发展，利用无固定音高的形式给打击乐增加了新特点，实现了传统音乐节奏旋律的改变。例如，瓦列兹的《电离》就是具有代表性的打击乐创作，对于音乐节奏、个性化创作和风格具有很大作用。

二、调试体系的改革

20世纪的作曲家已经在调试方面发生了很大变化，利用音高或者改变律制的方式，打破了音乐的“主”音调，采用的方式有：各民族调式引用、多种合成调式和创新调式三种类型。杨先生在《梅西安作曲技法初探》中对人工调试做了详细总结，全音避开了传统调试中主音、属音和下属音，没有倾向主音使用。但是民族调式引用、多种合成调式和创新调式三种方式并没有完全推翻传统的“主”音。为了彻底摆脱音乐“主”音束缚，作曲家开始从序列音乐、音集集合等做了尝试，对半音和对位等的变化做了详细探索。杨先生认为现代作曲技法中最具有突破性变化的，依然是“调性”在音乐中的地位得到了消亡。

三、和声体系的创新

传统和声主要以功能性为主，20世纪作曲家开始改变了传统和声体系，不仅引入了和弦、平行和弦等方式，还将各个民族的特色和声实现融合，利用多种形式的复合变化，让复调手法取代和声手法的地位，对西方的各种民族和声、东方音乐及传统和声进行了总结。从之前强调和声功能性，转换为现在的突出和声逻辑。现代和声的发展，逐渐取代了和声手法的地位。例如，德彪西的平行九和弦，纯四度构成的“神秘和弦”等。

四、复调地位的提升和改变

复调手法一直都是作曲家研究的重点。复调手法是一种利用声部结构和面部聚集形成的管弦乐创作方式，纵向频率的聚合容易让乐器失去自身的特点。微复调法主要利用同族乐器疏密相间的线条，在小空间进行音色交融产生的“网状面”音响。与微复调相反的是宏观复调，宏观复调可以在比较大的空间发出超大的声量，由很多个微型复调组成。

微复调和宏观复调都可以形成纵向或者横向的频率疏密变化，利用新的音乐观念展示音乐效果，让音乐快速实现音块式效果。杨先生提出的复调方式，不仅可以反映20世纪复调的形式，还可以总结出音响让音乐展现的不同形态，这种新颖的复调方式，打破了传统音乐旋律、和声、节奏的特点，摆脱了传统音乐思维，是20世纪个性音乐发展和变化的重要技法。

五、改变音色思维

音色的改革是20世纪最具有特色的手法之一。杨先生曾经在《管弦乐配器风格的历史演变》一篇文章中做了详细论述。杨先生在分析音色的时候，首先从现代音乐音色的特点出发，总结了音色构成的方法，进一步打破了传统乐器的组合形式。

在乐器法方面。20世纪的作曲家对音乐音色产生了浓厚兴趣。他们不断从乐队编制形式、音源等方面进行研究，利用这些途径对音色产生的细微和音响等。杨先生在研究的时候，不但对乐队的编制进行了分析，还总结出“多元化”组合的形态，得到了传统音源的发展，对现代音乐音色具有深刻认识。

在配乐器方面。杨先生认为20世纪作曲家对音色的研究，成为了音乐动机发展的表现手法。音色的变化会随着音乐颗粒的变化形成自己运动的轨迹，在不断的变化中沿着自身轨迹的运动。20世纪作曲家的主要特点是不满足传统乐器发出的音色，导致他们在音色的研究上进行了多种方式的探索，为音色的变化开展了多种途径，让音色成为现代音乐中具有代表的因素。

六、结束语

杨立青教授是一名著名的作曲家和作曲技法理论者，对20世纪中国音乐的发展特点具有深刻而全面的研究，在音乐技法的研究上取得了杰出成就。从节奏旋律改革、调式体系、和声体系、复调地位的提升和改变以及音色的革新等阐述了音乐演奏方式和写谱的改变，对音乐作曲技法和理论知识的研究起到了一定的影响作用。

【参考文献】

[1]相西源.20世纪中国交响音乐作品中的主题构造形态研究[J].上海音乐学院，2013（05）.

[2]杨立青.梅西安作曲技法初探[J].福建教育出版社，2010（03）.

[3]杨立青.乐思·乐风[J].上海音乐学院出版社，2010（06）.

[4]桑桐.半音化的历史演进-和声论文集[J].上海音乐出版社，2012（03）.

责任编辑：彭海多