勃拉姆斯六首钢琴独奏变奏曲的变奏手法

沈徐芳子（北方民族大学，宁夏 银川 750021）



勃拉姆斯六首钢琴独奏变奏曲的变奏手法

沈徐芳子
（北方民族大学，宁夏 银川 750021）

【摘要】勃拉姆斯的创作中变奏曲占有举足轻重的地位，其对古典时期创作手法的继承以及浪漫主义时期创作的发展做出重要贡献。变奏手法的使用不仅仅局限于变奏曲式中，无论是奏鸣曲式、三部曲式都可能会用变奏手法来作为音乐推动的力量，而本文笔者将以勃拉姆斯的六首钢琴变奏曲为本体，对该作品中所涉及到的部分变奏手法作出一定的罗列。

【关键词】勃拉姆斯；变奏手法；变奏曲

在浪漫主义时期，大多数作曲家都写过钢琴变奏曲，但不再是他们的主要创作体裁，然而勃拉姆斯是个例外，他是一位身处浪漫主义时期的保守者，在创作体裁上更靠近古典主义作曲家，因此变奏曲在他的创作体裁中仍占有十分重要的地位，他共创作了六首钢琴独奏变奏曲，以及钢琴四手联弹变奏曲、双钢琴变奏曲和大量采用变奏曲式创作的音乐作品的部分乐章。变奏曲的发展经历了漫长的衍化过程，而变奏作为一种手法和作为一种曲式结构是不同的，变奏作为一种发展音乐的手法既可以存在于变奏曲式中也可以存在于非变奏曲式中。

一、六首变奏曲的结构特征

《舒曼主题变奏曲》、《D大调原创主题变奏曲》、《匈牙利歌曲变奏曲》、《亨德尔主题变奏曲与赋格》这四首变奏曲在变奏曲式的基础中体现出三部曲式的原则，《帕格尼尼主题变奏曲Ⅰ、Ⅱ》则全曲在材料的使用上与主题联系的紧密度使之体现出了循环曲式的原则。

二、变体主题变奏手法

1.动机的展开

例.《D大调原创主题变奏曲》Var1、Var7

变奏三与主题结构一致，高声部A—D—G—E—D—A的旋律线条采用了主题旋律的动机，之后再加以展开，整个这段变奏都是在一个固定的模式下发展，低声部是落起演奏，高声部的音乐将前一小节的弱拍延留到下一小节的强拍，打破了节拍的强弱规律，给人听觉上一个新的音乐形象。

变奏七与主题结构一致，节拍变化2/4拍，左右手附点节奏与十六分音符的交替使用形成了八个十六分音符的听觉效果，左右手的交替就像是在对话，右手声部中依稀透露着主题旋律线条的骨干音A—D—G—E—D—A。

2.bⅦ级音

例.《匈牙利民歌主题变奏曲》Var.9

节拍为6/8，中声部是连续的颤音音型伴奏，低声部有长音伴奏，并且是一个持续级进下行的旋律线条，高声部是大和弦推进，突出出现在附点位置的和弦，利用休止符，使高声部与低声部的线条形成了交替出现的形式。

在这个变奏中已经基本找不到主题旋律音了，但是和声功能框架和主题基本上是保持相同的，但是它是开放性结束在属和弦上，而且在和声的色彩上出现了比较特色的bⅦ级音，在保持和声功能的基础上，色彩产生了大的变化。

低声部低音的旋律线条为C—B—A—#G—G—#F—F—E—bE—D，第一小节中的和声功能为主七和弦，但是可以看到低音六拍持续音为bⅦ级音，使主和弦具有属和弦相同结构的大小七和弦，在第二小节中，bⅦ级音进行到下属功能和弦上的三音B上，和声功能为SI6，bⅦ级音比还原的Ⅶ级音更加倾向到下属功能音的Ⅵ级音上，bⅦ级音的运用，使音乐提早倾向到下属和声功能中，增强音乐之间紧密的流动感，提前作出预示。之后旋律线条继续向下级进进行，形成的和声功能为重属五六和弦，第四小节解决到属和弦，第五小节低音六拍的持续音为降三级音，形成了bⅢ级音T6和弦，第五小节bⅡ级音出现，形成小二度反复持续的伴奏音型，与前方大二度的色彩形成对比，给音乐增添了新鲜的血液，最后伴奏声部到低声部，主持续音在中声部直至到下一个变奏的进入。整个变奏的和声框架为T—S—D—T，属于完全的正格进行，这种变化音的使用，没有影响原主题和声功能的进行，并且都在主调性的范围内，起到了润饰旋律的线条，使音乐更加细腻、平稳的流动的作用。

3.织体的变化

例1.《舒曼主题变奏曲》Var.14

在这个变奏中，旋律线条在右手部分，左手尾分解和弦琶音的伴奏，以断奏的方法演奏，旋律首次出现在中声部，是附点的八分音符开始，第二小节八分休止符后，为两个重复音的八分音符，第三小节是两个级进下行的音，第四小节和第五小节也都为级进下行的一个小短句，整个旋律乐句跨越了五小节，高声部在旋律乐句出现的第三小节（第七拍）模进小二度进入，旋律的第三次出现回到了中声部，做了变化，节奏加密，音乐比之前明亮，第四出现仍然是在第七拍时上行小二度进入，此谱例是一个二度卡农，由于建立在二度上的模仿，调性关系远，在模仿的过程中会出现变动音程大小性质的变动。

4.节拍移位（重音转移）

例.《亨德尔主题变奏曲与赋格》Var.4

这个变奏段落与主题保持紧密联系的恐怕也只剩下二度的进行，由于在节拍使用上很特殊，故放到此部分表述，重拍出现在弱拍位置上。变奏4的既定拍子是4/4拍，从弱起的一个十六分音符音开始，而乐句的强弱进行并未按照传统的节拍强弱模式发展，在每一拍的最后一个十六分音符音下面有突强或者重音的标记，而形成的效果是，弱起小节为四个十六分音符，听觉上的第一拍是从第五个十六分音符开始。

Var.4片段：

5.结构的变动

例.《舒曼主题变奏曲》Var.7

结构缩小到十一小节，情绪由前两个变奏的热情情绪转入了一片安详的意境中，进行了五次小对话，先是中音区的问句，而后是低音区的回答，好像是给我们情绪的一个喘息的机会，承上启下，准备过渡到下一个变奏中，结构由主题的再现单三部曲式结构变化为乐段结构。

参考文献

[1]杨儒怀:《音乐的分析与创作》[M]．北京:人民音乐出版社,2011．

[2]滕可心:《勃拉姆斯钢琴变奏曲艺术特征初探》[D]．西安:西安音乐学院,2009年．

[3]周薇:《西方钢琴艺术史》[M]．上海:上海音乐出版社,2003年,第一版．

作者简介：沈徐芳子（1992．10—），女，汉族，江西九江人，硕士研究生，研究方向:作曲与作曲技术理论。