深刻相逢，澹然相忘

谭雨欣

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-20-0-02

我喜欢你是寂静的

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，

你从远处聆听我，我的声音却无法企及你。

好像你的双眼已经飞离去，如同一个吻，封缄了你的嘴。

如同所有的事物充满了我的灵魂，

你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。

你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。你如同忧郁这个词。

我喜欢你是寂静的，好像你已远去。

你听起来像在悲叹，一只如歌悲鸣的蝴蝶。

你从远处听见我，我的声音无法企及你：

让我在你的沉默中安静无声。

并且让我借你的沉默与你说话，

你的沉默明亮如灯，简单如指环，

你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，

遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。

聂鲁达在拉美文学史上是继现代主义之后崛起的伟大诗人。

这首诗是聂鲁达写给他的恋人阿尔贝蒂娜的。在相恋的时光里，他们像世上所有的校园恋人那样甜美。可惜一年多后，阿尔贝蒂娜在父亲的安排下，转去康塞普西翁大学继续学业。此后聂鲁达就开始了给心上人写信的漫长岁月，从1921 年到 1932 年，聂鲁达给阿尔贝蒂娜写的书信就有上百封之多。在那个时刻，阿尔贝蒂娜是寂静的，她的寂静，让聂鲁达觉得“仿佛她消失了一样”，他不断寄过去的信件，没有回音，像是不断涌上来的暗潮，却始终抵达不了岸一般。在这样的情况下，聂鲁达写了一首名为“我喜欢你是寂静的”的诗。聂鲁达每天靠写信寄相思之苦，这些信都是他内心爱和思念的诉说，与最开始的互相回应不同的是，他的爱人不再热烈，甚至开始不回信了，聂鲁达知道，他的声音“无法企及”他的爱人，“企及”即是“踮起脚去够高处的东西”，“可以企及”就是“踮着脚去够可以够到”，“不可企及”就是“踮着脚也够不着”，现在，聂鲁达都知道，即使他再怎样写信，都已经无法联系上她，重要的是她不会再如从前般爱他。比起聂鲁达的痴心一片来说，阿尔贝蒂娜好像和以前不一样了，她若离若即，神秘飘忽，他对她来说不再是不可失去的唯一，经常隔了很久才回信。而且字数越来越少，终至音讯全无了。聂鲁达将自己昔日的恋人看成是寂静，哪怕不再与他倾交彼心，她淡淡然淡出他的世界，唯独他还在对着她日渐消失的背影唱着悲歌，连她的无声无息他都爱，他用了“仿佛”一词，意思为相似;近似，可以看出，聂鲁达其实知道他日思夜想的爱人已经不再留恋他，可是他却不愿去相信，所以用了仿佛，“你从远处聆听我”，聂鲁达失去了她的“双眼”，但爱的执迷使他仍然不去怀疑爱人已经远离，用在她身上的词都是美好的，如“吻”，象征甜蜜，情侣之间亲密的举止，他还在思念她。聂鲁达的爱深邃，长久，宁静又炽烈，他爱她到她已然“充满了我的灵魂”，他无限广博的心间全都是她，爱贯穿了这首诗的从始至终，甚至穿越了他宽大的心底，莹莹绕绕缠绵他的灵魂，如同一只“梦的蝴蝶”，那是爱的样子，翩然起舞，爱的自在洒脱，爱的美丽富饶，可是他为什么又说到“你如同忧郁这个词”呢？聂鲁达卑微的爱着，他甚至开始爱上她的不回答，他默默地等待，哪怕他已经猜到她好像已经离去。他一遍一遍强调，“我喜欢你是寂静的”，他在低语祈求，求她回来，这种声音微弱无力，他却没有别的办法。他的声音无法企及她，她寂静的在远方聆听。他微弱的声音开始祈祷，祈祷能与爱人的沉默对话，沉默像是死水和漆黑的屋子，像是不再闪烁的明星，像是已经枯死的树木！

聂鲁达只敢把自己看成是“你的沉默”，小心翼翼地“你从远处聆听我，我的声音却无法触及你”——你可以收到我的来信，把我对你的心看得很清楚，我的整颗心就是对你的爱，爱的感觉就像张爱玲说的那样“她变得很低很低，低到尘埃里”;但聂鲁达却没法把爱人看清楚，因为她“沉默”，“遥远”，“仿佛消失了一样”，仿佛再怎么昂头挺胸的人都只够看见银河的一条旋臂，“你就像黑夜，拥有寂静与群星”。尽管如此，聂鲁达还是说爱人的“沉默明亮如灯”，连她的沉默都能指引他的方向，让他一心向往不能避之！他爱的如此卑微又热烈，这是多么深沉的爱情呵！她的沉默“简单如指环”，简单的不是指环，指环是爱的终结，是亲情的开始，是恋爱的结束，是婚姻的起点，指环含义复杂，其中包括责任，义务，亲情，爱情，沉默则不然，沉默是简单的，就如同她消失一样。她的沉默如“星星的沉默”，“遥远而明亮”，这个痴心的男人已然把自己丢在了她爱的沉默里，还觉得这沉默里明亮如昼，崭崭新亮堂堂。诗人最后觉得这份爱“遥远而且哀伤”，他的心是否也已经开始放弃呢，“仿佛你已经死了”。 他观望着对岸寂静的她，“明亮如灯，简单如指环”，他朝思暮想，一心向往，可是“寂静”却如同一潭死水，任凭他怎样将衷肠倾诉，心底却是觉得哀伤和遥远的。她没有回信，将他的钟情弃之度外，我仿佛看到了悲伤的聂鲁达在月光下向着她的方向遥望，宁静而哀伤，她浮现在他的脑海，他低头轻轻的诉说着他的思念和轻微的埋怨，可是，她不回答，仿佛她已经死了。后来，聂鲁达用梦的蝴蝶和黑夜来比喻恋人。因为梦是不存在的，蝴蝶是绚丽的;黑夜是深蓝的，星星越亮，颜色越忧郁。所以他把他埋在黑夜里，不说话。如同徐志摩在《我等候你》所说，“我等候你，我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听，你怎还不来？”期待是一种美，也是一种煎熬，我想，聂鲁达彼时彼刻也深有体会吧。

在另外一首诗里面，聂鲁达曾这样说过：“为什么当我哀伤且感觉到你远离时，全部的爱会突如其来的来临呢？”，他越陷越深了，却更加无奈。到最后，他只觉得，阿尔贝蒂娜的“一个字，一个微笑，已经足够”。

是的，爱使人无所畏惧，同样，爱让人患得患失。什么样的爱更深一点什么样的爱更浅一点，薄伽丘用逻辑的论证完成了他的试卷，聂鲁达凭心灵的触手也捉住了答案。一个不过是纸上谈兵，戏谑多过了深情;一个爱着、歌唱着，敏感的觉察到，他更爱什么。这样的爱情连聂鲁达都感到嘴拙，他请求她只要把他当成空气，“让我在你的沉默中安静无声”;因为她是那么的富有，“充满了我的灵魂”，以至于他变得无法存在，他只能假装她不存在。只有当她仿佛不存在时，他才能浮现在事物表面，他才能坦然的借着这表象的沉默，“让我借你的沉默与你说话”。

就这样，聂鲁达一再强调“仿佛你消失了一样”、“好像你已经远去”、甚至“仿佛你已经死了”，远远甚过于那个消失了的止步不前的女子，也别说从尘埃里开出花来;他小心翼翼到如此程度，却干净明澈到苛刻，让他的爱情里只允许有爱情，甚至连对象都容纳不下，也没有给她留下的空间。两个人静默地坐着，就是爱情，唯有静默着，爱情才不会被其他东西冲淡。

明代永觉元贤说过，云过暂留影，月来时有光。[1]唯有塘中水，澹然却自忘[2]这份倾注了太多心血的爱情，是破碎的，残缺的，在格外宁静的时光里，读着聂鲁达的诗，却也让我们的心感受到了他内心的细碎的渺小，似乎却也庞大的感伤。意境悠远感伤，这是被爱人啄食过的心，伤痕列列在目，诗的结尾处，“仿佛你已经死了”，表示出聂鲁达意境学会了舔伤自疗了。多少热恋中的情侣们曾说好要一起纵浪到底，可是很多都是雨打归州了，烟云散去之后，爱人们彼此在澹然中相忘，包括以往的海誓山盟。追根揭底，我们无法怪罪生命中有太多的错过，或许辜负了流光，或许辜负了青春，却终究不会辜负宿命。这世间爱与不爱真的无法说出是对是错，只是先离开的离人把凄凉的背影留给了一直念念她不忘的故人，这故人他问不出原由，也只能望着你离去的背影哀叹祈求，有朝一日你能回过头来细数过去的总总承诺，奈何离人早已经将一切锁在了旧梦里，不再回头。

聂鲁达是那个依旧伫立不肯失约的人。他孤单，寂静，却也渐渐在这日渐凉薄的红尘里悟出了已经没有前寻的必要了，想必那一刹那，万境皆空了。也如梦初醒般回归了现实，那个白日黑夜里顾盼的身影怔住了。世间缱绻之事，就是千丝万缕的纠缠，聂鲁达一个人挣扎的越久，他清醒的就该越快了。他一直躲在自己酿造的过去的生活里，假装很幸福，可是他也知道，前缘过往是他们都回不去的原乡，他和她已经不能再重温那场旧梦，做个旧人了。不如在心底挖一口水塘，在寂寂的光阴里，慢慢地澹然相忘吧。

参考文献：

[1][2]《世间所有的相遇都是久别重逢》，白罗梅著，华文出版社，2011.1