生命的赞歌

吴秋发

中国古代书画家大都有参禅问道的喜好。如宋元明清诸大家都喜欢与高人逸士为伍，过着“卧青云，望白山”的野逸生活。贾璟创作文人画元素的陶瓷作品，好像在“领悟”，去排除一切杂念，虚静忘我，进入“真如”的纯真境地。

青年艺术家贾璟，有着工业设计学与陶瓷专业背景，面对中国本土的传统元素占据主导地位的陶瓷艺术，选择了从传统工笔画开始学习。他对中国传统文化非常热爱，在中国的传统书画中汲取了丰富的营养。

贾璟对文人画作品也喜爱有加。何谓“文人画”？陈师曾如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了。”贾璟的内心怀有深深的文人情结。在儒、释、道文化中，佛教思想对中国画的影响最晚，准确的说，是禅宗思想引发了中国画审美情趣的变化。

在中国古代书画家中，大都有参禅问道的喜好。如宋元明清诸大家都喜欢与高人逸士为伍，过着“卧青云，望白山”的野逸生活。贾璟创作了文人画元素的陶瓷作品《问道》，画面中一位老者手拄木杖站在枯树之下，面对前方，好像在“领悟”，去排除一切杂念，虚静忘我，进入“真如”的纯真境地，达到心领神会，妙合自然，物我两忘的境界。禅宗的这种文化精神似乎也寓示着人们的艺术创作也是一个由量变到质变，有物镜到情境到意境的演变过程，其中意境的获得是最高境界。

贾璟在创作过程中感觉受到当代人的审美与创作观念束缚，思想无法从匠人式的画瓷过程中兴奋活跃起来。后跟随龚循明老师学习。龚老师可以说是景德镇当代陶瓷艺术的引领者，他全新的视野与绘画表现方式打开了贾璟的思维维度。在现代绘画的体验中，贾璟找到了与自身艺术背景与思想、感情相吻合的方式。

虽然于贾璟而言，他自身受西方绘画与设计理念的影响较多，但这并不意味着他疏离传统。传统的精神与文化，滋养着每一个具有文化意识与情怀的人。中国风水中借龙的名称来代表山脉的走向、起伏、转折、变化。因为龙善变化，能大能小，能屈能伸，能隐能现，能飞能潜。山势就像龙一样变化多端，故以龙称呼。把由伏羲女娲、炎帝黄帝开创，华人不断发扬的中华人文精神，称为“华夏龙脉”。贾璟创作的高温颜色釉作品《脉》，即是从中国传统着手利用现代的技法来表现华夏龙脉的传承和延续。色彩、肌理是区别国画的一个重要要素，这幅作品中的白色釉面的自然肌理装饰可以表现出山脉的高傲冷峻。作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它直接根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用，烧成后的作品常常会产生出乎人们意料之外的艺术效果。同时作者采用高温颜色釉与釉上结合技法，采用俯视的角度，表示出作品华夏龙脉无限延续的美好祝愿。

贾璟不喜欢自己局限在某种绘画题材、内容上，无论是当代或是传统的，他更关注的是如何去表现，传达自身的语言和精神。贾璟创作的另外一幅作品《大地系列之一》，诠释了对大地的情怀。大地，使得万物得以生存，体验生命的喜怒哀乐，慢慢了解这个世界的好与不好。大地始终还是在我们脚下，它甘心在别人脚下生活，因为它一直在支撑，支撑一片生活的高地，让人们去攀登。大地，离我们最近，是我们生命的起点，也是生命的终点；大地承载我们的梦想，脚踏实地，接受更美好的明天。表现了作者对生命的热爱。贾璟创作的《雪域》，展现的是遥远的梅里雪山的静谧和神圣。夕阳西下，暮色笼罩的梅里雪山更显冷峻庄严。高温颜色釉表现的梅里雪山壮观、冷峻、神圣！促使人们怀着敬畏的心情去触及灵魂。

贾璟的创作道路上，不断的更新他对艺术的探究和自我的认知，从混沌、模糊到清晰，对未来的创作有了更加明确的路径。陶瓷艺术的探索是一条长河，贾璟的创作还仅仅是开始。他同时怀有强烈的生命激情与执着力，有着强烈的文化传承与创造的使命感。未来有着无限的可能性，广阔世界在迎接着他。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com