试论民族民间舞创作中编舞技法的运用

摘 要：本文对舞蹈创组中常用的技法进行了简单的阐述，说明这些创作技法的应用优势，并通过对民族民间舞创作的发展方向以及舞蹈特征的分析，说明这些技法应用的主要方法和实际价值，希望本文能够为民族民间舞创作活动提供帮助和建议。

关键词：民族舞 民间舞 舞蹈创作 编舞技法

舞蹈是人类音乐艺术与形体运动艺术结合的产物，中国舞蹈源远流长，从远古时期的祭祀活动开始，舞蹈就成了人们生活中不可或缺的一部分。舞蹈是人们日常生活的升华，是人对自然、人性以及哲学的艺术性解读。在当今社会，舞蹈的主要流派多承袭了西方舞蹈，中国传统的民族民间舞亟待发展，在民族民间舞的创作过程中，编舞技法的应用决定了舞蹈本身的艺术价值和表演魅力，值得舞蹈学习者和高校舞蹈教师们进行思考和探索。

1. 舞蹈创作中常用的编舞技法

1.1 动作编舞技法

动作和动势是舞蹈艺术的基本要素，也是舞蹈艺术表现力的直接承载者和表达方式，编舞实际上就是根据音乐以及舞蹈要表现的意义，将动作和动势进行线性安排，使其流畅并展示出舞者身体的美感。根据舞蹈动作元素进行编舞，称作动作元素编舞法，是最基本的编舞方法，也是舞蹈编导以及舞蹈演员必须掌握的技能。除了动作元素编舞法之外，与舞蹈动作相关、作为编舞的主线的编舞方法，还有动作、动势编舞法、动作部位限定法等。动作、动势编舞法和动作部位限定法是较为常用的两种编舞技法，二者都是将动作作为舞蹈表现的主线，突出动作的技巧性，尤其是动作部位限定法，将舞蹈艺术的展示重点定位在身体的某个部位或者某个类型的肢体动作上，以突出整个舞蹈的艺术特征。

1.2 音乐编舞技法

音乐是一种独立的艺术形式，同时又是一种能够与舞蹈共生、共同发展的艺术形式。音乐与舞蹈一样，是艺术家对生活的理解和表达，由于音乐和舞蹈都有叙事的特征，因此二者可以结合在一起，音乐作为舞蹈的背景和出发点，舞蹈则作为音乐的形体展示形式。根据音乐的艺术特征进行舞蹈编导，是舞蹈编舞技法的一种。从古代的歌舞剧开始，这种编舞技法就已经被广泛应用，舞蹈演员在表演的过程中，面部表情、肢体动作与音乐所表达的情绪和情感一致，给人以视听上的双重震撼，使人们能够更清新、明确地感受到舞蹈艺术的审美价值。

1.3造型贯穿法

造型是舞蹈艺术中又一种独立于舞蹈但是能够与舞蹈相结合的艺术表现形式，在舞台上，舞蹈演员的服饰、妆容、舞台背景以及集体舞蹈动作的排列和组合，都起到造型的效果，也是突出舞蹈艺术价值的一种方式。在大型的舞蹈汇演或者歌舞剧中，造型对舞蹈艺术价值的影响力非常大，以至于可以独立成为一种编舞的技法。这种技法被广泛应用于那些具有特殊文化蕴意的舞蹈中，在大多数民族民间舞中，造型贯穿法也是常用的一种编舞方法。

除了以上三种编舞技法之外，在舞蹈编导和表演中还有其他的编舞方式，如交响编舞法、本体元素发、即兴编舞法等，不一一赘述，下面以常用的这三种编舞技法为主，阐述其在民族民间舞创作中的应用。

2. 编舞技法在民族民间舞创作中的应用

2.1 动作编舞技法的应用

动作编舞技法是最基础的编舞方法，在民族民间舞中，动作动势特征是突出民族文化的最主要形式，进行民族民间舞创作，从动作入手进行编排，是最容易凸显舞蹈作品的艺术价值的一种方式。朝鲜族舞蹈《长白祥云》就是一个很好的例子。舞蹈中每一个动作内在呼吸都蕴含着朝鲜族舞蹈的动律特点，顿、抻、伸这三个元素贯穿始终。朝鲜族舞蹈的顿是呼吸的起点。其特点是感觉上的顿并不是真的停顿或者静止不动。它只是给人感觉是呼吸中比较具有爆发力的一个点。但是这个点并不是停止的，而是跟着呼吸和感觉持续上扬或下沉。在整个舞蹈作品当中，舞蹈演员们的动作以顿、抻、伸三个传统的朝鲜族舞蹈动作为主，根据音乐的节律，舞出了特有的民族节奏——舞蹈演员通过“顿”的动作表现乐长白山上点点的白云；通过“抻”和“伸”之间的转换和结合，抒发了云朵与长白冬日的皑皑白雪之间的连绵与柔情。应用动作编舞法，《长白祥云》展现了朝鲜族民族舞蹈之美，通过这个作品，欣赏者也能够感受到长白山水之美，这正是民族舞蹈审美价值的表现。

2.2 音乐编舞法的应用

少数民族音乐与少数民族舞蹈是相辅相成的关系，音乐与舞蹈常常是共存于民族文化当中的，进行民族民间舞蹈创作，必然要对民族音乐进行深加工和利用，在编舞过程中，使用音乐编舞法，更容易突出民族舞蹈的特征。在我国著名舞蹈家杨丽萍主演的大型舞蹈《云南印象》中，有许多片段是以音乐编舞的方式呈现的。《云南印象》保留了云南少数民族的素材，再现了生活云南的少数民族历史发现的过程，突显了各民族先民改天换地，创造美好家园的过程，向观众展现了的异族风情，也是用现代的舞蹈技法和舞蹈观念对民族民间舞蹈进行提升。在舞台的设计上，通过舞台音响现代技术工具的补充，使整个舞蹈品过程显得更加逼真，例如在表现春天播种之后，雨灌农田的片段，就用了各种乐器来突出雨与农田之间的互动，舞蹈演员的舞动频率快速而轻柔，是对音乐的呼应。音乐编舞技法的应用使民族民间舞的思想内涵更加的丰富，舞蹈的意境表达的更加清晰。

2.3 造型贯穿法的应用

民族民间舞是对生活在继承的人民生活的最真实写照，也有些是对自然景象、宗教文化的赞美，因此，较之更突出精神美的现代舞蹈，民族民间舞中的具象形象更丰富，舞蹈造型成为舞蹈编排中的重要元素。使用造型贯穿法的民族民间舞不再少数，前文所列的《长白祥云》以及《云南印象》都重视舞蹈演员本身的造型设计，使其与舞蹈要表达的意境相符合，这就是造型贯穿法的应用。以宗教为主题的舞蹈剧《千手观音》，虽然编导从动作上出发，将现代舞的动作作为舞蹈演员主要的编演形式，但是，舞蹈演员的具有“飞天”风格的服装以及通过各种装饰品将观音的千手的动作表现的如此的完美，给垫带舞蹈动作赋予了传统舞蹈的意境，观众被这宏大的动作场面而触感心灵，将佛教中的观音文化表演的淋漓至今，体现了民间舞蹈风格。

3. 对编舞技法应用的建议

3.1 突出民族民间舞编舞的创造性

民族民间舞发源于少出民族或者区域范围内的人们的日常劳动和生活，具有非常明显的地域特征，并不属于国际舞蹈范式，因此，舞蹈中固定的动作、动势和音乐比较多。进行民族民间舞编导，在很多时候都是将固定的舞蹈动作进行现代艺术处理和改编，因此，寻求改编中的创造性，成为舞蹈编导的重要内容。编舞技法种类丰富，舞蹈演员和编导们应该从技法的应用条件入手，寻找其与民族民间舞的契合点，将各种编舞技法综合性应用，突出编舞中的创造性，只有这样，才能真正对民族民间舞进行传承和发扬。

3.2 掌握现代编舞技法与民族民间文化

结合的“度”

不能把一味地运用编舞技法等同于与时代同步、能深入透析现代人灵魂本质而不断超越自我的先进性。受“个性”“反叛”“变革”等现代意识的冲击，有些编者误以为在创作中应用眩目变幻的编舞手法，就是民族民间舞的创新、发展。须不知这仅仅是表面上满足了观众的视觉感官。而真正能够给予人心灵的倾泻应该是吸收一些能“达成共识”适用的意识和手段，来改革传统中不适应时代需求的部分。

4.结语

综上所述，编舞是舞蹈艺术展现的基础，是舞蹈编导、舞蹈演员在艺术创作和表达中都应该具备的一种基础能力。民族民间舞作为能够表达我国舞蹈特色以及民族特征的艺术形式，其编舞的创造性以及艺术最终的表现模式承载了我国舞蹈艺术的水平，在编舞技法应用方面，应根据舞蹈要表现的意境以及主题的不同，传承民族民间舞的特征并结合现代舞蹈的编舞技巧，使舞蹈或舞剧的表现力更强、艺术审美价值更高。

参考文献：

[1]黄露斯.论民族民间舞创作中编舞技法的运用[J].大众文艺，2012（06）；125-126.

[2]姚 琳.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[J].音乐时空，2013（10）；115-116.

[3]常 乐.浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].内蒙古艺术，2010（03）：110-111.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[J].北方音乐，2016（04）：115-116.

[5]雷 晗.浅谈在民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].艺术科技，2015（10）：102-103.

简介：

徐东（1979.6-），男，彝族，云南人，本科学历，任职于深圳市盐田区汇霖艺术团，研究方向：舞蹈编导。