一张画让你家公司摆脱老干部气质

Meredith

空间的设计风格与艺术品搭配，有时真的会影响你对一个地方以及你对这个地方的人的判断。比如初到一落后陌生之地，本感觉与周围格格不入，忽而转角进到一装修极简、清雅舒适的空间，抬眼间一幅你心仪的画作映入眼帘，于是乎敏感的触角可能立马在心里为即将见到的陌生人加分。

所以说，人本就是偏见的动物。而建筑、起居、空间设计、艺术装潢，这些文明所到处与日常细节，又都在为这层主观的自我划定疆界。不仅个人，公司亦是如此，不同行业不同类型的公司，往往气质不同。在此分享些艺术品搭配建议，让公司接待厅从此摆脱老干部气质，使人过目难忘！

创意设计艺术类公司

公司特点：个性鲜明、不拘一格搭配关键词：视觉惊喜

在越来越讲求个性、气质与颜值的今天，倘若艺术创意类的公司接待厅，还在挂着不入流的戈壁草原、骏马飞驰传统行画，那真的可以转行卖狗皮膏药了。

艺术创意类的公司，常见的包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、家装设计等。此类公司的特点在于个性鲜明，别出新裁与不拘一格。在我看来，此类空间的搭配要点在于犀利的洞见背后，突出的视觉惊喜。

个人最近在看大卫·霍克尼的作品，觉得很有意思。霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一，作为美籍英国画家、摄影家，同时还是蚀刻家、制图员和设计师，他在近30年的摄影艺术生涯中，矢志不渝地探索摄影作品的多种表现形式，他的摄影拼贴让人眼前一亮：“霍克尼式”拼贴是他使用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。受到相机的视场变形以及人手操作的影响，不同的局部照片经常出现重叠、错位，甚至视角的偏移，形成独特的趣味。

同样带来视觉冲击的还有一系列优秀的超现实主义绘画。雷尼·马格利特的作品让我触动：作为20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，他对波普艺术影响重大，同时他也被认为是超现实主义中最有哲学思维的画家，他专注于创作奇幻的、神秘静谧、充满特殊构想的形象，绘画如谜语一般让人猜想。

此外，要谈画面色彩和气魄方面的冲击力，不得不提波洛克。美国艺术家杰克逊·波洛克是所谓“行动绘画”或“抽象表现主义”新风格的创始人，他以新奇的用色与绘画方式受到人们的关注。波洛克曾经沉迷于超现实主义，而后他逐渐抛弃了经常出现在他画中的怪异图像，转而去做抽象艺术的练习。他对因袭程式的方法感到厌倦，便把画布放在地板上，把颜料滴在上面，倒在上面或泼在上面，形成惊人的形状。

他可能记得使用这种反常画法的中国画家的故事，又或者记得美洲印第安人为了施行巫术而在沙地上作画，无论如何，他在画布上创作了一团纠结的线条，正好符合了20世纪艺术的两个相对立的标准：一方面是向往儿童般的单纯性和自发性，让人想起还不能构成图像的幼儿乱画；另一方面又对应了此阶段人们对“纯粹绘画”问题的高深莫测的兴趣：用纯粹的笔墨来理解绘画，而不考虑任何内在的动机或目的。同时，他的画跟中国的书法一样，必须迅速完成，像突如其来的自行发作一样，而非事先计划。

而波洛克之所以受到艺术家与批评家的推崇，不得不说其中还有中国艺术的影响，特别是以佛教禅宗为名在西方流行起来的神秘主义。在他之前，康定斯基、克利与蒙德里安都是神秘主义者，他们一起在做的，不过是突破现象的帷幕，寻求更高度的真实，那种企图通过绘画艺术追求的“神性的迷狂”，虽说或遭到习惯于思考推理的人的唾弃，却不得不说这确是禅宗教义的一部分。

波洛克，激情四射，色彩欲滴，自由、张力、狂野，加上不拘一格，一种在热烈狂乱艺术行动中追求世界真理的践行者，这是我推荐他的作品的原因。

轻型互联网公司

“互联网+”的年代，互联网与线下实体经济的合作全面展开，无论是线下公司衍生出的线上业务部分，还是年轻一代初创的各种互联网公司，这波浪潮可谓铺天盖地。

互联网公司基本都具备虚拟、年轻、轻盈的特点，我认为公司的接待空间，也宜给人童真、梦幻、小而美却又暗含新锐批判之气息。

我脑子里第一个出现的艺术家是保罗·克利。这位瑞士的画家兼音乐家，完全担得上是“诗意的造型大师”之称号。

克利身处的年代在塞尚之后，那时候，立体主义者们正沿着塞尚的路子继续往下走，越来越多的艺术家开始认为，艺术天经地义就是发现新办法去解决绘画的“形式”问题，“形式”第一，“题材”第二的观念也逐渐深入人心。

公司特点：虚拟、年轻、轻盈

搭配关键词：小而美、想象力、新锐批判

克利对立体主义者的实验印象深刻，不过他却认为立体主义没有充分的指明再现现实的新方法，他采用的是从线条、阴影与色彩的联系入手，这里加强一些，那里减弱一些，来获得每个艺术家都追求的平衡感或者说“合适”感。他从笔下出现的形状中获益，继而给他的想象力提供某些现实或幻想的题材，当他感觉到把已经“发现”的形象完成以后就能有助于画面的和谐时，他在遵循那些暗示前进。他的信念是，这些创造形象的方式比任何依样画葫芦的临摹都更为“忠实于自然”，因为自然本身就是通过艺术家去自我创造，那种创造了奇形怪状的史前生物和深海动物的迷幻世界的神秘力量，今天依然活跃在艺术家的心灵，并使艺术家笔下的创造物茁壮成长。

这一套艺术理念和实践，实在是太适合互联网一代的风格和思路了，从初步的理念或者说商业模型构想，到行动中的各种比对协调，最后以超乎一般行业的新的洞察和创造力，再造一个“宇宙”！

另外新锐与反叛的代表，再推荐一个劳申伯格。罗伯特·劳申伯格是美国波普艺术的重要影响人，50年代末，贾斯帕·约翰斯与劳申伯格的作品公展，引起了社会的极大愤怒——他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。

而相较于马塞尔·杜尚的“现成品”艺术，劳申伯格的“混合艺术”更有隐喻与力量。如他在1970年创作的《信号》，是利用丝网漏印术，把时事新闻图片中最重大的事件的照片，剪贴、翻拍并重叠地印在一个画面上，构成极其集中而又熟悉的时代“信号”，上面有越南战争、暗杀名人事件、肯尼迪施政演说、太空飞行、月球登陆、无上衣摇摆舞等，犀利准确地传达着时代精神与脉络。

咨询金融法律类公司

公司特点：严谨、条理、秩序

搭配关键词：理性、简洁、保守的热烈、静谧的激情

诸如咨询、金融、法律类的公司，当然是以严谨、条理与秩序受到推崇。我要优先推荐的，不用说一定是抽象作品，尤其是“冷抽象”——简练地凝聚了世界精神，背后是保守的热烈与静谧的激情。

第一个必然是格子帝“蒙德里安”的作品：结合数学凝缩的表达美。其次，也可以尝试至上主义的代表人物，以极其简约抽象画著称的马列维奇。

马列维奇最著名的作品，是他1918年创作的《白色上的白色》。这一标志着至上主义终极性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，仿佛弥漫开来，在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里消失，画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯一具象痕迹。而这，正是至上主义精神的最高表达。

最后嘛，个人觉得莫兰迪的静物也很合适。虽然是具象作品，但静物背后的气息恬淡超脱，给人平和与安宁。

进出口贸易公司

公司特点：国际化、开放性

搭配关键词：民族特色、异域风情

进出口贸易公司，特点在于国际与包容，空间搭配作品的话建议以表达中国传统精神的画面为主，适当搭配一些异域风情作品。

如果说波洛克是激情笔墨的方式以西方的表达方式渗透东方的禅思，师从林风眠的赵无极就是以中国传统意蕴为基，熟谙西方现代绘画的形式与色彩表达，他的画面空间精准把握光感韵律，实乃纯熟的大师气象。同样地，当代艺术家徐冰、谷文达、蔡国强的作品也可以考虑。

至于异域风情的具体作品，建议主要以贸易对象国的艺术作品为主。比如经常接触的是墨西哥的客户，那么迭戈·里维拉或者弗里达·卡罗的作品总归是少不了的。

因为篇幅有限，按照大致风格明显的公司初步分类，就先推荐给大家这些了。只要热爱生活，用心多看多读，公司艺术氛围的打造不过是指日可待，顺手拈来。