解读美术作品中的“丑”形象

王茜　迟媛媛

摘 要：艺术作品往往是美的，带给人心灵的享受。但也有一些艺术作品中表现了“丑”形象，这是否符合艺术创作的要求和准则？以几件典型的包含“丑”形象的美术作品为例，进行探讨和解读，以寻求其中的答案。

关键词：艺术美；美术作品；“丑”形象；真善美

艺术作品往往是美的，带给人心灵的享受。但也有一些艺术作品中的形象并不美，甚至是“丑”的。我们把艺术作品的美称为艺术美，它是由艺术家的审美意识而产生，按照美的规律，为着美的目的创作出的作品的美。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，也是艺术作品价值的最高准则[1]。那么，表现“丑”形象的艺术作品，是否也符合艺术创作的要求和准则呢？我们以几件典型的美术作品为例，进行以下探讨。

一、罗丹的《欧米哀尔》

“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》在开头便这样写道。19世纪法国雕塑家罗丹根据这首诗创作了一件雕塑——《欧米哀尔》，又名《老妓》。作品刻划了一位裸体的老妇人，静静地坐着，低下头，默默地看着自己衰老的身体。她在想什么呢？也许，想的正是维龙诗中的那份感叹。

罗丹运用非常写实的手法进行了塑造。欧米哀尔青春不再，乳房干瘪，肚皮松弛，已然没有了年轻时的神采，整个作品散发出寂寞和哀伤的气息。这就是生活中一名很普通的老妇人，罗丹并没有对她进行任何美化。让人不禁想到17世纪意大利现实主义大师卡拉瓦乔，他主张“无情的真实”，他认为，艺术的最高原则是真实，而不是美，甚至可以为了真实而牺牲美。这件《欧米哀尔》不正体现了“无情的真实”吗？在展出时，便有女性观众掩面而不去看她，更有人直言：“太丑了！”罗丹可不认为她丑，反而觉得她是有性格的。在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上更显露出性格，这种性格呈现出的正是内在的真实。他认为，在艺术中，有性格的作品，才算是美的，只有那些没有性格的、毫不显示外部和内在真实的作品，才是丑的。以罗丹的观点，《欧米哀尔》自然是美的。

她究竟是不是一件体现了艺术美的作品呢？什么是艺术美？艺术美，指的是艺术作品的美，它是集真、善、美于一体的。“一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善，这就是艺术的美[1]”。

有观点认为，在美感中，感官的快适与理性的满足的统一关系往往是不平衡的，《欧米哀尔》并不能带给人视觉上的快适，甚至令人感到不适，而需要经过一定的思考有所感悟，才能得到理性上的满足。从而认为，《欧米哀尔》是有美感的，只是这种美感需要深刻的思考后，才能体会出来。我并不完全赞同这个观点。美就是美，丑就是丑。美的事物会带给人精神上的愉悦，带给人积极的审美感受，这件作品并不能带给我们这样的感受。也许，经过思考后，会有理性的满足，但在“感官的快适”上她是缺失的。那么，美感的缺失，是否就使得《欧米哀尔》不符合艺术创作的最高要求和根本要求，是一件缺乏艺术美的作品了呢？

二、委拉斯贵支的《塞巴斯蒂安·德·摩拉》

17世纪西班牙画家委拉斯贵支的《塞巴斯蒂安·德·摩拉》表现的也是一个丑形象。这幅画的主角是一名生活在宫廷里的侏儒，侏儒因为生理缺陷，在宫廷中是被取笑的对象。委拉斯贵支对侏儒的外形进行了如实的描绘：塞巴斯蒂安正对画面坐着，四肢短小。不过，奇怪的是，这个侏儒并没有令人感到多么丑陋。大概由于透视的缘故，他的腿短的缺陷被淡化了；他的两手握拳，放在胸前，臂短的缺陷也被淡化了；他的那双大眼睛看着画面外的我们，那是一双会说话的眼睛，似乎在告诉我们：“嘿，别小瞧我，侏儒也是有尊严的！”

他的形象并不美，但也没有给人带来感官上的不适，画家巧妙的处理，使人忽略了他外形上的缺陷。同《欧米哀尔》一样，同样真实的表达，但少了一份“无情”，多了一份善意，便使人有了精神上的愉悦。这件作品是否带给了我们艺术美呢？

三、朱耷的《孔雀图》

清初“四僧”之一的朱耷（八大山人），画中表现的大多也都是丑形象：瞪着眼睛的鸟、鼓着肚子的鱼、枯枝败叶、残山剩水。同以上两位西方艺术家的作品一样，朱耷的作品最突出地体现了“真”。对清政府的不满、他的人生态度和内心世界都通过画笔真实地表达了出来。

《孔雀图》描绘了两只孔雀。孔雀本是漂亮的鸟儿，可这幅画中的两只孔雀一胖一瘦，眼睛向上翻看着，羽毛稀疏，没有半点美感。甚至连孔雀所处的环境也是丑的：它们站的那块石头上大下小，看起来特别不稳，好像随时都会倒掉；画面上半部分是一块石壁，石壁上长出的两朵牡丹花似乎也快要凋零的样子。漂亮的孔雀和美丽的花在朱耷的笔下都变得这般丑陋，整幅画没有一处看起来可称为“美”的地方。

继续看，这幅画里还有一首诗：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”这首诗点明了画的主旨。头两句暗指这幅画是画给当时的一位清朝官员的，后两句是对清朝官员的讽刺。“三耳”指奴才，人都有两耳，而奴才有三耳，第三只耳朵为主子打探消息，这里暗指清朝官员，他们的官帽上都插有一根孔雀翎毛，就像第三只耳朵。皇帝五更才上朝，可偏有人二更就在那儿等着了，一副奴才相。

原来画中处处充满了暗喻：孔雀暗喻清朝官员；上大下小的石头暗喻清政府不稳的政权；石壁开出的花，暗喻清朝统治下的那些美好的事物都受到摧残，而过早凋零了。真是一幅绝妙的讽刺画！因为是对清朝统治者的讽刺，所以画中的形象都是丑陋的。那么，这幅作品中包含着真、善、美吗？真，是朱耷作品表现的最为充分的地方，他的情感都是通过他笔下的事物表现出来的，已经达到了物我同一的境界。所以有人说，他的灵魂就像“加了矾的水一样的纯洁明净”。那善和美在朱耷的作品中体现了多少呢？也许，需要经过一定的思考和感悟，才能体会到作品的艺术美？

四、西方现代派、后现代派的作品

西方现代派、后现代派艺术中也有很多的丑形象，甚至一些作品中的形象和内容怪异、荒诞、难以理解。

《呐喊》是19世纪表现主义先驱、挪威画家蒙克最广为人知的作品。画面前方，一个形如骷髅的人，伸出双手，站在桥上，张嘴呐喊。在桥的另一端，有两个正在走来的黑衣人。墨蓝色的河水在蠕动，天空中布满血红般的晚霞。整个画面带给人一种不安、压抑、躁动的情绪。这幅画看起来并不美，他表现的是作者的真实情感：“一天傍晚，和两个朋友在散步，太阳下山了，天空突然变得像血一样红，朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，我似乎感受到自然中一声巨大的呼嚎。”毕加索的《亚威农少女》，五个由几何体构成的、有着非洲面具般脸庞的、姿态各异的少女，“让优美灭绝吧！”也许是毕加索对这幅画的完美注释了。达利的《内战的预感》，一堆被肢解的、丑陋的人体，是一个噩梦般的场景，表达了作者对西班牙内战即将到来的不安。杜桑的《下楼梯的裸女》，一个似乎由几何体组成的人体，从楼上走到楼下的一系列运动的轨迹。

这些作品是否创造了艺术美呢？如果答案是否定的，那么，这些作品就不符合艺术创作的最高要求和根本要求，也就不符合艺术作品价值的最高准则。难道，这些西方现代派和后现代派的艺术家创作了非艺术品吗？杨琪老师在《你能读懂的西方美术史》中有一个观点：“要么，我们承认，美不是一切艺术的本质特征。这是我们能做的唯一选择。承认这一点，需要理论勇气[2]。” 也许，这是最为合理的解释了。但是，如果美不是一切艺术的本质特征的话，艺术中的丑陋是否就是一个合理的存在？艺术和非艺术的区别又在哪里呢？这确是需要“理论勇气”来进行探讨的。

五、申玲的人物画

在当代，一些中国画家的作品，也或多或少受到西方现代派的影响。如，女画家申玲的人物画，就有着表现主义和野兽派的风格。

初见申玲的人物画，第一感觉是：“好丑！”随意而奇怪的造型，五颜六色的涂抹，表现的内容也大都是生活中的无聊时光，甚至有着“黄”色的味道。让人觉得，这是一个个性张扬、直接，甚至有一丝神经质的人画出的画。直到看到她的自述，七八岁开始学画，在父母的坚持下，每天以画为伴，虽枯燥，但也慢慢习惯。直到经历了青春期的躁动，经历了爱情的风雨，烦恼和伤感累积到一起。一天，突然需要发泄一下，于是开始肆意地涂抹，技术被抛在脑后，随心所欲地释放自己的情绪。

《非典来了，就这么躺着》是申玲创作于2003年的油画。画面上，一男一女躺在床上。男的穿着裤衩，皮肤黝黑，指尖拿着一根烟，口中吐出一口烟雾，耳垂上吊着一个耳环，脸是花的。女的一丝不挂，一手抚头，花绿色的身子，因为颜料中加了很多白色，所以透出一丝脂粉气，女人的脸是粉色的，略花。啤酒、可乐、电话、玩具熊、一本名为《美人》的书、吊扇、非主流的装饰画、闹钟等元素点出了人物的心境：无聊。经历过2003年非典的人也许会和他们产生情感上的共鸣：无处可去，不敢大口呼吸，压抑、无聊，如同申玲的画那般。

这幅画并不美，甚至是丑的。但梵高般的色彩、马蒂斯式的人物造型、蒙克般的情绪表达，让人会忽略它外表的丑，仿佛回到了那个特殊的时光，令经历过的人产生情感的共鸣。“五颜六色构成了我的情感符号，我爱的音符。只要我活着，感知着，它们自然就会奏出旋律……即使它跑了调，你可以不听，不喜欢，但它真实[3]。”申玲如是说。我不由想起了颜真卿的《祭侄文稿》，不美，但情以动人。若以艺术美的标准去衡量，我们又该如何评价这幅画呢？

六、结语

回到开篇的问题：表现“丑”形象的艺术作品，是否符合艺术创作的要求和准则呢？笔者认为，美是艺术不可或缺的重要属性，包括真和善。艺术作品中的“丑”形象，如果能够在内容上体现出真，或善，符合美的规律，那它便是美的。

对于所谓的艺术之丑，并非因为它表现了丑陋对象，而是因为它丑陋地表现了对象。纵观美术史上的诸多作品：有看起来美的，也有看起来不美的；有体现真、善、美的，也有体现或真、或善、或美的；当然，也有三者都不沾的非艺术品。艺术美是集真、善、美于一体的，有的作品占有其一或其二，仍能带给我们美的感受，不能否认它们也是具有艺术美的作品。艺术家要以真、以善、以美的态度去表达对象，即便这个对象是丑陋的，仍能带给我们精神之美。

温家宝总理曾在一篇文章中对当代的文学艺术家寄予希望，希望他们能够不断地发现美、创造美，带给人们美的享受，并引用了赵丹的一句遗言：“人活着，或者死了，都不要给别人增添忧愁。艺术家在任何时候，都要给人以美、以真、以幸福。”

参考文献：

[1]王宏建. 艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010：312，314.

[2]杨琪. 你能读懂的西方美术史[M]. 北京：中华书局，2007：403.

[3]罗中立.解读创作[M].上海：上海书画出版社，2003：67.

作者简介：

王茜，郑州大学机械工程学院讲师，郑州大学教职工书画协会会员，主要从事美术史、色彩、素描、工业设计的教学及研究。

迟媛媛，郑州大学机械工程学院教师。