以“四世同堂”挽救国家危亡

潘璐

摘要：以“四世同堂”拯救国家危亡，试从话剧《四世同堂》剧本台词角度出发，体会田沁鑫导演戏剧作品中深藏于民众中的民族抗战力量和中华文化品格。

关键词：台词；人物性格；导演特性；文化内涵；平民史诗

苍凉的历史感中浓郁的人情味儿，这是我看到的田沁鑫作为创作者的叙事艺术。《四世同堂》这部戏讲的就是普通北京老百姓的故事，他们没有多伟大不凡，也没有多义愤填膺。他们生活的主旋律就是如何在艰难的年岁里把寡淡的日子过好。

剧本台词的字里行间将这样一种质朴而深刻融人民族骨血的生活常态体现于这样一部宏大作品中，同时将富有特色的京味儿语言杂揉在剧本整体架构当中，有着田沁鑫本人对胡同，对北京，对中国人民族性格的一点理解，人物的悲欢离合道尽了时代的一声长叹。

如这一场开头的那一幕，长顺为给姥姥挣口吃饭钱，偷偷联系小崔媳妇儿给日本人缝补军装。就这样一件小事，邻里街坊全都粉墨登场，上演了一场胡同风云。斥责着长顺的行为是当汉奸因而怒不可待准备大打出手的小崔，连忙拉架，阻止矛盾的马姥姥、四爷爷、四奶奶…邻里之间那种帮衬着、照料着的浓浓的市井人情味儿很自然流露了出来。他们都是些本分的、老实的小市民，说的话可能不大动听，做的事儿也有点可笑，可是马姥姥会说“长顺，别拿你姥姥我说事儿，你姥姥我守寡一辈子，我是干净人。”戏剧尾声，当小崔亲眼目睹小文太太被日本人凌辱，那个粗鲁的、大男子主义还爱打老婆的、平日里总爱耍贫嘴的小崔，想都不想就冲出去跟日本人拼命，我不禁唏嘘，痛哭。他的抗争是冒着一股愣劲儿的，还生生丢掉了性命。他没多少文化，可他骨子里是信奉儒家的忠孝节义的，苦难而饥饿的岁月没有磨掉他那股绿林好汉的江湖气儿。

马姥姥、四爷爷、钱太太、小崔……他们的抗争是愚昧的，甚至是毫无力度的，可正是这些小人物们形成一种真正的抗争，他们才是这个民族的脊梁，他们当了顺民，可是他们始终有一种不屈的东西，于柴米油盐中践行着英雄主义。

“别人家死了人，是伤筋；自己家死了人，便是动骨。别人家死了人只觉得是心酸，轮到自己家里死人，才真正觉得是亡国了。”（摘自《田沁鑫的排练场之四世同堂》）。

这是一部一直都在死人的戏剧，祁天佑的死，四爷爷的死，小文夫妇的死，桐芳的死，招弟的死，小妞子的死，瑞丰的死……好人坏人，有钱人没钱人在这乱世中都仓仓促促的死。他们的死，形成了家族的抗战，聚成了民族的抗战，才让这部矛盾冲突起伏不大的戏真正渗透进来民族性的悲剧与反抗。呈现出一种静水流深式的对抗和冲突。观众这才明白：民族的抗战力量深藏于群众之中。

祁瑞宣。整个家族的中心人物。祁瑞宣一出场就是一个温柔敦厚，与人为善的读书人形象。在他心爱的小女儿妞子死于饥荒之时，他长叹：“一个被征服的国家的悲哀和痛苦，是不能像桌子上的灰尘那样，一擦就掉的。”无论什么年月什么光景，他始终挂着那缕家国忧思。

他没有突出和鲜明的形象特征，既没有三弟瑞全那样激进的豪情壮志，也不像冠家人那样无耻的理直气壮。他是痛苦而矛盾，艰难而犹疑的，在失去女儿的极度痛苦之下，他还要做一个坚定的丈夫，做家族的顶梁柱，做这个国家的子民。一直到这里，祁瑞宣这个人物历经犹疑、矛盾，抉择和反思，才真正立了起来，他的迷茫是所有人的迷茫，他的顿悟是整个民族的顿悟。祁瑞宣就是‘我们。平凡的‘我们，不屈的‘我们，沉默的‘我们，悲鸣的‘我们，‘我们就是这个国家的力量，我们，从未被征服！

再谈冠晓荷。借用田沁鑫老师自己的话来说，他“只酬知己”。他对着招弟疯癫呓语：“爸爸才是日本人的朋友。知道爸爸为什么喜欢日本政府，不喜欢那民国政府。因为他不给你爸爸官做，他们遗弃了北平城。日本人不一样，他们对爸爸客气。闺女，你不是说有个日本女婿么。快带我见见……”

他身上颇有一种“冯唐易老，李广难封”的壮志未酬。他到死就盼日本人能帮助他，实现他的夙愿，倒像真的是士为知己者死，实在是莫大的讽刺。

田沁鑫力图创作的这样一种新现实主义的力作，将现实主义传统同东方写意精神香结合，胡同采用立体纵深设计，充满着现代主义的形式内涵，而内里，包裹着的是沉甸甸的中国社会的苍凉现实。

当白发苍苍的祁老人颤颤巍巍的站在舞台上，发出颤抖而心酸的世纪悲鸣：天佑，瑞丰，小妞子都走我前头了。生日？这就是忌日！我的八十大寿……我的四世同堂！此刻，舞台上飘落鹅毛大雪，浸湿了祁老人过寿的馒头。所有还活着的街坊在舞台上来来回回的游荡，有的吃着馒头，有的拿着发愣，他们不停地走着。像草木，像蝼蚁，似笑话，是悲剧。画外音传来日本战败的消息，而所有人都在麻木，馒头的热气仍在蒸腾这一刻关于悲剧人生的体验，力透纸背。

田沁鑫老师将这一份血脉相连的联系和牵绊用戏剧的语言诉说，它让我感受话剧的宏大与柔软。

参考文献：

[1]<田沁鑫的排练场之四世同堂>（田沁鑫著北京大学出版社出版）<四世同堂>（老舍著人民文学出版社出版）