中国古典舞基本训练课中钢琴伴奏的变化分析

李琪

【摘要】本篇文章针对中国古典舞基本训练课中的钢琴伴奏变化一题展开了较为深入的研究，同时结合中国古典舞基本训练课中钢琴伴奏的变化需求与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的钢琴伴奏变化策略，其中包括钢琴伴奏师要进一步加深对中国古典舞教学课程的认识与了解、钢琴伴奏师要敢于对伴奏曲目进行改革与创新以及对现有的钢琴伴奏教材内容进行完善与优化等等，以期能够对我国中国古典舞教学水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。

【关键词】中国古典舞；基本训练；钢琴伴奏；伴奏变化

一、前言

舞蹈艺术是通过人体动作来传递美感的一种综合型的艺术形式，它不仅能够将美妙的伴奏音乐同优雅的形体动作巧妙的联系到一起，同时还可以在传递音乐意境的同时将作品中所蕴含的思想情感淋漓尽致的展现出来。可以丝毫不夸张的说，音乐同古典舞蹈之间已经形成了水乳交融的关系，两者之间就如同是鱼和水一般的相辅相成、缺一不行。正如我国著名的音乐家吴祖强先生所说：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”由此可见，在中国古典舞的教学课程中，钢琴伴奏占据了非常重要的地位，为了能够培养出更多优秀的中国古典舞人才，针对其基训课程中的钢琴伴奏变化展开详细的分析是非常有必要的。

二、中国古典舞的内容概述

古典舞作为我国舞蹈领域中的一项十分重要的舞蹈艺术类别来说，具有着非常浓厚的中国古典风格与艺术特色。在经过了漫长的发展历程之后，中国古典舞已经表现的愈发符合现代人的审美习惯与欣赏标准。更加直白一些解释，古典舞是建立在传统舞蹈美学的基础之上，将民族文化、戏曲艺术以及武术等多项元素融合于一身的舞蹈种类，在其中蕴含了浓厚的民族色彩与时代色彩的多元化舞蹈体系。

中国古典舞的基训课程是培养优秀舞蹈演员的基础摇篮，其最主要的教学价值即为改善舞蹈演员的身体素质，从跳跃和翻转等舞蹈技巧处着手来逐渐提升演员的舞蹈表现力。根据我国当前的中国古典舞基训教学现状来看，主要包括了如下几个方面的教学内容：第一，身体柔韧度的训练，针对的是舞蹈演员的腰部和腿部；第二，动作控制能力的训练，例如舞姿的控制、在跳跃中的身体爆发力以及旋转能力等等；第三，舞蹈技巧的训练，例如跳跃、翻身以及旋转等等。

三、中国古典舞基本训练课中钢琴伴奏的变化需求

经过对我国当前古典舞基训课程的教学现状进行了解后可知，绝大多数的中国古典舞蹈基本训练课程的授课教材均为舞蹈学院内部提供的，因此就需要钢琴伴奏教师去自己購买授课教材。然而，由于很多舞蹈院校中的伴奏教材数量都非常的少，并且在内容上也显得十分的陈旧和缺少创新性，因此就需要钢琴伴奏教育者结合自身以往的教学经验以及对学生学习需求的了解来对原有的教材曲目进行多次的创编，通过此种方式来增强中国古典舞课堂教学内容的丰富性。这也就在无形当中对钢琴伴奏教育者的综合素质制定出了更高水平的要求标准。然而，从事钢琴伴奏教育的教师虽然拥有着较高水平的艺术素养与丰富的教学经验，但由于每个教育者的演奏风格与教学理念都各不相同，因此在对古典舞的认识上也存在着很大的出入，很难将钢琴伴奏的教学辅助作用很好的发挥出来。除此之外，中国古典舞的钢琴伴奏教育者同时还要拥有着强烈的创新意识，善于发展和整合在教学过程中所出现的问题与不足之处，促进中国的古典舞艺术可以逐渐朝向系统化与科学化的方向所发展和进步。

还有一部分中国古典舞的教育者过于认定自身的音乐感知与把握标准，觉得只有采用学生比较熟知的伴奏音乐才能够编排出更加容易学习的舞蹈动作，然而由于此种教学方法过于局限，所以会影响到学生创作欲望的形成，压抑学生的创新能力。基于此，中国古典舞的教育者要经常性的与钢琴伴奏教师展开沟通和交流，争取找到一个更加符合学生发展和进步的教学模式，从而让中国古典舞的教学课堂可以在钢琴伴奏的变化中发挥出更好的教学效果。在最近几年来，伴随着我国复合型人才培养模式的深入实施，舞蹈课程需要同音乐教学紧密的结合到一起，在减少教学资源浪费的基础上为国家培养出更多专业素养较高的实用型舞蹈人才，此种教学观念上的创新也是导致中国古典舞基训课程中钢琴伴奏出现多变性特征的一项重要原因。

四、中国古典舞基本训练课中钢琴伴奏的变化策略

1、钢琴伴奏教师要进一步加深对中国古典舞教学课程的认识与了解

为了能够让带有变化性特点的钢琴伴奏教学可以为中国古典舞课程的顺利实施带来积极的辅助作用，钢琴伴奏教育者应当在日后的教学工作中不断的充实自身的知识内涵，要拿出更多的时间和精力来了解有关于中国古典舞的基训课程教学内容。首先，钢琴伴奏教育者要了解到中国古典舞中包含着武术、戏曲、以及民族舞等各种类型的舞蹈元素，并且在不断的发展与创新过程中融入了一些来自于西方国家的芭蕾舞元素，从而形成了一套带有中国特色且符合现代人审美口味的舞蹈教育体系。在这一基础之上，钢琴伴奏教育者要在日常的教学中着重突出对脚尖、眼神等训练内容中的细节重点，同时要弹奏出与舞蹈动作相匹配的音乐节奏，通过此种方式来加深学生对舞蹈课程重点的印象；其次，钢琴伴奏教育者还要对中国古典舞所特有的艺术风格进行准确的掌握，同时运用自身娴熟的演奏技巧来辅助古典舞基训课程中的韵律教学。

在具体的授课过程中，中国古典舞的基本训练课程也要按照不同的教学层次来制定出不一样的训练内容。为了能够凸显出不同难度古典舞基本训练课程中的教学特点，钢琴伴奏教育者还要在课程开始之前对不同年级的课程内容展开全面且深入的了解，在做好钢琴伴奏工作的同时辅助基训课程的顺利开展。

2、钢琴伴奏教师要敢于对伴奏曲目进行改革与创新

在国内绝大多数艺术院校的舞蹈分院中，都会配有专职或兼职的钢琴伴奏教育者，这些钢琴伴奏教师虽然毕业于专业的师范音乐大学，拥有着高水平的弹奏技巧，但是却并不意味着他们能够胜任更加复杂的古典舞基训钢琴伴奏教学。由于在音乐本科院校中基本不会为大学生提供参与舞蹈课教学课堂的机会，所以难以避免的会让一些刚刚参加工作的钢琴伴奏教师产生教学上的生疏感。以大踢腿的伴奏音乐为例，音乐的乐句应当铿锵有力且掷地有声，要将音乐的重拍同舞蹈动作的发力点巧妙的融合到一起，钢琴伴奏教师如果无法掌控好指触的弹性以及重音的位置，那么就会给人一种声音上的跳脱感，十分不利于舞蹈动作的教学。基于此，古典舞基训课程中的钢琴伴奏教师要对舞蹈课程的教学重点与授课规律展开全面的了解，争取能够加深对基训课程的把握深度，结合具体的授课内容来对钢琴伴奏曲目进行适当的调整与改进。

除此之外，在很多古典舞的基训课程中，钢琴伴奏教师会反复多次的演奏同一首伴奏曲目，长此以往就会让学生产生厌烦和疲劳心理，从很大程度上影响到了舞蹈课程的教学效率。基于此种情况，钢琴伴奏教师应当结合自己以往的教学经验与丰富的演奏技巧来对伴奏织体与音乐节奏进行一些适当的调整，让压抑枯燥的课堂气氛可变得生动活跃起来。以平转为例，在同一首伴奏曲目中，教育者可以根据学生的舞蹈功底和学习能力来将其分成多个学习小组，针对舞蹈水平相对较差的学生使用常规伴奏调式；针对舞蹈水平较强的小组则可以采用属调，并且在音乐节奏上也要加入一些力度与重拍上的变化，让整个伴奏音乐给以带来一种焕然一新的感觉。

3、对现有的钢琴伴奏教材内容进行完善与优化

自从我国正式进入到二十一世纪以来，无论是国家的经济水平还是教育水平均出现了较大幅度上的提升，而有关于中国古典舞的伴奏音乐教材也如同雨后春笋一般的层出不穷。从最开始的油印曲目到当前的铅印出版，这些汇聚了无数舞蹈伴奏者辛勤汗水与智慧结晶的音乐书籍成为了促进古典舞教学课程不断进步与创新的重要力量。在这段相对漫长的发展历程中，从事古典舞音乐伴奏的教育者们也开始逐渐的认识到了将舞蹈课程与钢琴伴奏融合到一起的重要性，从而为古典舞蹈藝术带来了更大的进步与完善空间。在我国，古典舞教学课程是在1949年以后开展的，到目前为止，仍然有很多艺术院校在使用由郑国安所编著的《中国古典舞基训钢琴伴奏曲集》，这本伴奏教材由于年代过于久远，因此会导致整个舞蹈课程变得死气沉沉，严重影响到了学生自主创造能力的发挥。而后，例如《中国古典舞基训钢琴伴奏曲集》、《中国古典舞基本训练钢琴曲选》以及《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》等教材的发行和应用，让我国的古典舞基训课程开始表现出了一些时代感与灵活性。然而，即使是增加了近300首左右的钢琴伴奏曲目，但是在具体的古典舞教学课堂中却仍然存在着一首曲目反复演奏的情况，不仅让学生与教育者都觉得烦不甚烦，而且还很难满足于新时期中对于古典舞钢琴伴奏的创新性要求。由此而见，钢琴伴奏教材的选择与应用是整个古典舞基训课程中的重要环节，它不仅能够对古典舞基训课程的教学质量带来了直接性的影响，同时还制约到了古典舞学院舞台实践水平的提高。基于此，作为一名新时期当中的中国古典舞钢琴伴奏教育者来说，应当拿出更多的时间与精力来投身到对钢琴伴奏教学内容的创新与编制上，争取能够为古典舞课程创编出更多优秀的钢琴伴奏曲目。

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