浅析崖柏根雕人物创作的“天人合一”旨趣

摘 要：崖柏作为根雕艺术的新型载体，从小众性的欣赏，过渡到大众性的审美认知，其艺术风格慢慢被人们熟知与喜爱。崖柏原木独特的线纹结构具有天然的意象之美，基于这种审美表现特点，来解析崖柏人物根雕创作过程中，“天”“人”之间的构建关系，诠释“天人合一”的艺术旨趣。

关键词：崖柏根雕人物；“天人合一”；写意；线纹

0 引言

崖柏木种天然的丰富线纹造型来自于大自然的巧夺天工，不可复制，甚是珍贵。在艺术家创作根雕作品的过程中，倚势而循，大都选择将这一天然之形保留其中，并加以修饰运用，呈现艺术家的审美趣味，这一创作历程，不同于其他艺术主体独立创作的表现形式，更注重的是主体对已存在客体的认知与理解，承载着主体的创作想象与审美情感。如何将崖柏线纹的本色魅力贯穿于独立的艺术作品中，需要把握艺术创作中的“天”“人”之间的合理分配关系，进而确立以“人”为主体的审美价值观，以期实现崖柏根雕人物“天人合一”的创作旨趣。

1 天之表情——寿木崖柏的线性之美

崖柏是生长于700米到2100米的悬崖峭壁的岩缝之中，经历千百年的生长，是柏科中珍稀难得的树种，俗称“植物中的大熊猫”。物竞天择，在逆境中顽强的存活，近距离的接受自然界的洗礼，大自然变幻莫测的心情造就了崖柏百折不挠的坚毅个性，描绘着每株崖柏不同的生命轨迹，赋予了它们天赐的美感。崖柏的形态千奇百怪，或盘旋而生，或抱石而倚，或蜿蜒而上，或肆意延展。崖柏的花纹旖旎灿烂，有的大尺度表现出夸张的美感，有的在小范围体现出奇异的图纹。崖柏的花纹堪比海南黄花梨，常会出现含有回形纹、豆瓣纹、涡纹、几何纹和S形的纹路，崖柏每一次与自然抗争搏斗的经历都会化为线条的痕迹，清晰地刻在身躯上，扭转回旋的生命姿态就已经是天作之美，而且绝无雷同，这何尝不是大自然生命节奏的寄托呢。作为根雕的原材料，这天然的意象造型给艺术家们提供了极好的创作素材。

2 天人合一——取舍间的蜕变历程

《庄子·达生》曰：“天地者，万物之父母也。“天”就是“自然”的代表。是天人相应，或天人相通。是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。是一种理想和谐的状态。老子有言“人法地，地法天，天法道，道法自然”。对于崖柏根雕艺术来说，原木的线性纹路亦是自然之态，将这一自然特征与艺术家的主体创作进行融合，解析崖柏根雕艺术创作中的“天人合一。”

首先，确立对“合”的认识，它是两个独立的主客体之间的“对话”，是最初的选材阶段，体现在艺术家尊重物种的天然性，接受物种的偶然性，以取势为先，以型定势，以韵见神。[1]挑选最佳的创作素材，对于不适宜雕琢的先天原木，不能对其主观强加附会。

其次，天造和人为因素都是不可或缺的，若只是留存单纯的原木奇美的造型，便失去了人的智慧合力，若一味追求人为雕琢，舍弃了天作之美，便少了天然意趣。在创作过程中，注重“意”的表达，意在刀先，即下刀之前的独立思考过程，凝结着艺术家的创作灵感与思路，选择最佳的原木态势，勾勒出心中的组合关系，在立体性结构上去把握面与面的塑造关系。艺术家尊重自然又不满足于自然，彰显出其艺术个性与独立之美，正所谓“一根一世界，一线一天国”。在线与形的转换中，雕刻了时光。

再次，“天人合一”哲学思想中的和谐平衡，充满着节奏与韵律，不能生搬硬套的理解为“平均”概念。艺术创作中，“天”与“人”在崖柏根雕艺术中体现出的平衡，是艺术创作审美关系上的视觉平衡，并非量化上的平衡关系。是人的认知与自然的美共同在一件作品上以最佳的形式体现出来。然而，天人合一的闪光之处最终在于人的精神智慧，所谓线纹的天然之美是人的主观审美认知下的产物，是由艺术家整体把控下的“一”。即使作品上大部分线纹保留其原始特征，也是艺术家取舍后的选择，“不动即为动，动即为艺术化的取舍”。这样才真正体现出天人契合精神。

崖柏根雕人物作品《坐望云海》（图1）是以静取胜的罕有天然根抱石瘿料作品，双色老料，原木的水波纹好似云海般波澜壮阔，却又舒展自如，意韵十足；在卷云处蜿蜒曲折，犹如山间幽径，妙趣横生；弥勒的衣衫气势连贯，早已与云海相融，那衣衫又仿若山峦般悠扬，红衫白云，浑然天成，其中真有一块山崖石，紧紧地被云海包围，弥勒坐山望云，悦泽风神，悠然自足。[2]创作者保留了原木的根部线纹造型结构，在根茎处雕刻出弥勒的头部造型，与云海衣衫的意象线纹形成虚实对比，不禁想到近代画家王震的《布袋和尚图》中的意境，“行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在”。崖柏的天然意象造型决定了它在创作中的表现性大于再现性面貌，艺术家如何把握“天”与“人”之间的拿捏之度，在创作主体的主观选择上，贴近原木的生命律动，呈现出意象造型下的情感表达，而非叙述性的再现，留给观者以想象的空间。中国的艺术创作亦是如此，在中国画的意境表现中，一直重视物我相融的境界，尊重自然物象的原貌特征，但又不牵绊于固有的外形体积，“超以象外，得其环中”。中国人物画追求写意表现，将线纹融于自我的自由自在的心态，人物神气尽其所出，将笔墨、意境、画面形象和构图浑然一体地融合于画面之中，达到一种自然和谐的平衡之美。

3 结语

一切艺术都追求自由的状态，“艺术所关注的还是透过不同的形式所直指的人的智慧及心性那一面”。[3]崖柏的天然意象造型需要结合艺术家的主体创作意图，秉承天人合一的创作旨趣，深入领悟“天”与“人”之间的构建关系，保留抽象而富有意味的线条来表达情感的真实和生命的情调。同时，汲取中国传统人物造型的多样题材，借鉴写意人物画的笔墨张力表现，赋予作品以新的艺术生命，才能营造出天趣与意趣相生的语境空间，创造出具有民族艺术风格的艺术作品。

参考文献：

[1] 小力.对崖柏的深层次研究[EB] . http：//www.360doc.com/content/14/0115/14/3545389_345464630.shtml，2014-01-15.

[2] 宗白华.意境[M].安徽教育出版社，2000：18.

[3] 冻月.中国近现代人物画风[M].重庆出版社，1997：3.

作者简介：李苗苗（1981—），女，安徽蚌埠人，苏州大学艺术学院2013MFA艺术硕士，从事民俗艺术研究设计。