从《海洋之歌》看当代国产动画中民族文化的应用与表现

朱訚

摘 要：动画电影《海洋之歌》改编自爱尔兰神话故事，其拥有华美的画面效果和精彩的故事内容，展现出独特的民族风情，在当今主流商业影片的浪潮下显得独特而有诚意。本文从故事内容的文化特征和画面风格的艺术性两个方面对此片进行分析，同时对比我国动画作品，探索在主流商业模式浪潮下，寻求全球化与民族独特性的契合点。

关键词：地域文化；民族精神；动画改编

《海洋之歌》是汤姆·摩尔执导的第二部动画电影，该片由爱尔兰制作，提名2015年奥斯卡动画长片。整部影片无论是故事内容还是画面风格都显得华美低调，充满了独特的爱尔兰气质。

1 《海洋之歌》从民族化到全球化的表现方式

《海洋之歌》将爱尔兰神话与世俗故事糅杂在一起进行交叉叙述，男孩本的母亲是海豹仙，在产下女儿西尔莎后离开了自己的家人，本的父亲因失去妻子而变得郁郁寡欢，并同意让孩子们跟随他们的奶奶到了城市里过“更适合他们的生活”。兄妹俩因无法适应城市的生活开启了回乡之旅，故事的主线便围绕兄妹二人历经千险要回海岛展开。

1.1 故事的传统取材及现代改编

影片中奶奶所居住的工业化城市与他们的海岛形成了强烈的对比，从本和西尔莎不顾一些想要归乡的心情中仿佛能感受到创作者对于回归自然文化的原始渴望。这种情感与地域文化密不可分，西方文明源于海洋，大海在这里便成为爱尔兰文化根基的象征，这种原始的力量展现出无比强大的召唤与生命力。

归乡路上主人公们遇到了被猫头鹰封印的精灵们，并发现西尔莎是海豹女，穿上海豹仙的大衣唱歌可以对抗猫头鹰，解救被封印的精灵和痛苦。影片关于海豹仙的剧情设定来源于爱尔兰的神话故事，在剧情编排上将古老的神话故事与现代社会生活交叉叙述，唤起人们纯朴而真挚的情感，将传说故事作为脚本改编具有独特的吸引力，优秀的剧本是一部优秀影片必不可少的重要条件。拥有好的故事才能作为叙事表达的稳定根基，将对传统文化的理解找到一种合适的表达方式，故事所具备的原始性力量会放大其艺术性，使故事更具表现力。

1.2 风格的卓尔不群与质朴绚丽

商业电影纵横的时代，清一色3D效果的炫技容易使人产生视觉疲劳，《海洋之歌》的出现如一缕清风拂面而来。《海洋之歌》作为导演汤姆·摩尔十年磨一剑的作品，坚持传统手绘的二维动画风格。

影片的美术设计具有独特的形式美感，整体风格主要以早期装饰画风格设计，能感受到浓郁的爱尔兰装饰艺术特征。创作者从当地民间美术、装饰艺术以及现代艺术中吸取养分，对于角色造型设计的简化和高度概括显得可爱而富有趣味性。场景的设定富有装饰趣味和民间艺术性，华丽精致的图案纹样把爱尔兰艺术风格展现得淋漓尽致。细心的观众会发现影片的色彩指定也十分有趣，奶奶所居住城市、猫头鹰家里的色调主要为暗棕色，这与城市中间住着三个精灵的绿色小岛以及大海、海岛明艳丰富的色调截然不同，再一次体现出了作者对原始及自然的向往，与剧情表述如出一辙。

2 《海洋之歌》给当代国产动画的启示

对于传统文化的应用，《海洋之歌》将本土文化在影片中展现得淋漓尽致，美好生动而不失民族风情，为当今国产动画从业人员带来了一些启迪。

2.1 国产动画民族题材的挖掘创新

关于传统题材的可选性，我国的悠久历史为当代人的创作提供了取之不尽的资源。纵观我国动画电影发展史，以神话传说为题材的作品屡见不鲜，这其中不乏早期的《大闹天空》《哪吒闹海》等优秀作品。可惜现如今我国动画在以传说故事为依据的改编方面，仍存在两个较为明显的问题，一是素材应用较为死板，未能有效融入现代精神；二是题材改编较为单一，缺乏人文情感。

神话传说等题材以动画形式来表现，若想让观众沉浸其中感受它的魅力，就要求创作者付诸以更强大的表现力。首先，当今许多传统故事的改编多中规中矩，缺乏时代气息，而神话往往是要具有社会性质，能看得到鲜活的现实生活，故事编排若能借助神话传说来传达对现世的隐喻，在基础情节上更具说服力。反之，缺少社会性和时代特征的作品必定会丧失现实感。其次，题材改编较为单一的原因是部分传统题材动画在剧情和人物设定上较为模式化，简单的商业类型化人物配以惯用的好莱坞式剧情模式，套用传说故事和神话人物进行填充，看似传统故事的现代化设定，却是徒有其表，遗漏了原始的独特韵味。改编若能做好，往往能使自己站在巨人的肩膀上，唤醒故事背后历史沉淀下来的民族信仰和精神，这才是传统改编真正打动人的地方。或许《海洋之歌》正是做到了这些，才具有如此大的吸引力。

2.2 当代国产动画艺术表现方式的应用拓展

《海洋之歌》的美术设计是从当地民间美术和现代艺术风格中提炼再创造，整部影片的画面效果显得别具一格。关于影片的美术设计，在我国动画方面不能不提的是曾经被誉为“中国学派”的一些作品。“中国学派”在“创民族风格之路”的过程中，之所以能创作出那些艺术精湛的水墨动画、剪纸动画、木偶动画、折纸动画，与我国传统美术（当然还有其他传统艺术，比如民族音乐）为之提供了丰富的艺术养分是分不开的。[1]

随着时代的发展，动画技术也在不断更迭，在学习他国优秀作品的过人之处时，我们本土动画在对传统文化的传承和创新中应做到不舍其本，守住民间艺术的味道，并集合剧本加以现代设计理念给予创新。若是能在动画的表现形式中找回传统艺术中的意境，不忘观照当今社会的风貌，将其转化为视觉符号给予表现，我们仍能创作出不亚于“中国学派”的优秀作品。

3 结语

近年来，出现许多如《功夫熊猫》《木兰》等以我国的传统文化为题材的国外优秀动画作品，这对于国产动画来说机遇与挑战共存。在传承传统文化的过程中，无论是内容上的改编还是形式上的传承，要做的不仅是搬用表象，通过对更深层的艺术形式和文化内涵的挖掘，唤起古老的文化情感，在不舍其本的基础上给予相适应的时代内涵，才能创作出具有民族识别性与艺术性共存的优秀作品。

参考文献：

[1] 李三强.重读“中国学派”[J].电影艺术，2007（06）：142-148.

[2] 李萌.《海洋之歌》：海豹女的歌唱使命[N].文艺报，2015-04-17（008）.

[3] 李克曼.中国文化对于“过去”的态度[J].上海采风，2015（01）：90-93.

[4] 颜雪洋.节日民俗类动画的创作前景[J].东南传播，2012（04）：99-100.