论中国水墨元素在动画片中的运用

屈臻

摘 要：本文通过对许多制作精良的水墨动画片中的角色造型、表情、动作的分析，来突出角色设计的趣味性和意象性，从而体现中国水墨画独特的民族艺术精神。

关键词：中国水墨元素；中国画；动画片

中国水墨画是中国画的重要部分。通过不断的努力和坚持，中国水墨画有了独特的风格与艺术欣赏标准。而国产水墨动画的制作将国画水墨元素以动画片的形式手法呈现出来，将国画水墨形式特有的特点巧妙地应用到了动画片里，这是国产动画发展历史进程中的伟大飞跃，是中华传统文化开拓创新探索的典范。

1 水墨元素在动画角色设计中的运用

1.1 点与线的运用

动画设计中的造型要素很多，其中线条是最为主要的构成要素之一。形态各异的线条给人带来的视觉效果各有区别，在展现动画中人物的动作形态时，传达出来的情感和风格特征也各有区别。例如，直线给人硬朗的感觉，波浪线给人以动态感，平直的线给人平静的感觉，从而使所表现的故事情节张弛有度，充分再现物象的形神与气韵。“中国古代画论中有‘曹衣出水，吴带当风之说，其意便是曹仲达用笔墨线条手法描画出了衣纹的线条，如刚从水中浮现出来，水花打湿了衣服粘贴在身上，从而表现出线的厚重与质感。而吴道子画出的衣纹线条就像晚风轻轻胡拂过树梢般，表现线的飘逸、洒脱。”其中，墨色之间的浓淡变化、墨与水合适比例的融合所呈现的虚实的变化、干湿的变化、用笔力度的轻重变化都对线条的动态起着重要的作用。在水墨动画片《牧笛》中，牧童慵懒地躺在大树上，微闭着双眼好像在午休一样。动画设计师用一根粗壮的线来渲染大树，对画面中小孩的用线则是细小而又精准的，完美地呈现出小孩子细嫩又光洁的脸蛋。画面中用线不同的强烈对比，给人一种夕阳西下的宁静感觉。

1.2 墨与色的运用

清代的唐岱在《绘事发微》中曰：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”墨在中国画中被作为色来看待，墨和色被称为“墨色”。线的长短、急缓、疏密与中国画中的黑白等节奏也都是为了营造出丰富的色彩变化，体现出人的情趣和意境。传统的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中，整个动画采取了淡彩画手法，淡淡的墨色配上少许的花青，呈现出一个素雅明快的小池塘。而在水中植物的处理上，很明显地展现出用笔和墨色的痕迹，如植物顶端的颜色会浓一点，下面淡一点，用笔方式由上而下，便能呈现出植物的生长状态。呈现水的时候是运用点染法，深浅湿润的笔点，表现出波光粼粼的水纹，整个画面灵动而水润。在表现小蝌蚪的时候运用浓墨，使主体醒目突出。在这个场景中可以深深地去体会出墨色在中国水墨动画片中特有的韵味。影片最后是一个圆满的大结局，小蝌蚪们成功找到了妈妈，这个场景便采用了重彩大写意的表现方式，色彩明快加上与墨色的完美融合，画面既舒适讲究又意味深远。

1.3 笔墨意趣的运用

中国传统水墨绘画最重要的精神内涵便体现于笔墨意趣之中。在动画片的角色造型设计中，成功的人物造型设计最重要的是结构性和传神性。将传神性注入水墨画元素之中，就会产生独有的笔墨意趣。画者根据剧本内容的要求结合动作、场景、服装造型、性格特征等来设计人物形象，有时为了达到角色的传神性，需将其造型变形、夸张、去粗取精，使人物造型更具独有的性格特征。经典水墨动画片《山水情》当中所描写的众多场景都是独立的一幅幅精美的山水画，画面中的留白与所绘山水形成了虚实强烈的对比，从而突出了中心，虚中有实，实中有虚，极大地增加了画面内容的丰富性，广阔的画面意境给予观众无限的遐想空间。这部影片格调洒脱、清新，背景山水的烟雨缭绕，呈现出中国水墨艺术中深厚的传统文化。

2 水墨元素在人物角色设计中的运用

将水墨元素运用在动画人物角色设计中，可以使创作出的人物动作与面部神态更加生动自然，丰富有趣。水墨的渲染无论是体现在动画角色的面部还是衣服上，都将水墨的特性发挥得淋漓尽致，呈现出角色的圆润和柔美。例如，动画《山水情》中的少年，粉红圆润的脸蛋和孩子的稚嫩，体现得生动有趣，便是水墨在宣纸上自然渲染的丰富效果。1980年，具有浓郁民族特色水墨动画片《三个和尚》刚播出，便受到了好评与赞赏。动画中，三个小和尚的设定都运用了中国画的水墨语言，人物外形没有受到写实手法的影响，而是运用中国传统的写意画法，遵循了中国传统绘画的“以形写神、形神兼备”。在《花木兰》中，人物的造型设计线条明快，大体的刻画也都采用了中国水墨画大气的写意技法。背景设计则采取了中国画水墨元素与迪士尼动画鲜艳明亮的色彩融合的呈现方式，呈现出的远景更加宽阔，变化丰富，近景则更加清晰，活灵活现。

3 水墨元素在动物角色设计中的运用

在中国绘画史中，绘画的表现题材非常广泛，人物、动物都是可以画出来的。其中，动物绘画不仅要求要画得生动形象，还可以将其进行夸张与变形，让动画创作者把内心动物角色与剧本完美地结合起来，给读者展现出具有个性化的角色特点，以及对美好生活的向往与热爱。动画片《小蝌蚪找妈妈》就很好地展现了水和墨的晕染，里面的蝌蚪没有轮廓线，色调柔和轻快是画面的特点。笔法的细腻完美地表现出虾本身的轻薄灵动感，画者将淡墨与浓墨巧妙融合在画面中，虾的胡须用较为纤细的线条和淡墨，来表现轻盈的感觉，将其画得非常到位；为了表现小鸡稚嫩的绒毛，制作者利用笔墨的晕染方法，很好地表现出小鸡的可爱；为了表现老餘鱼的柔软、顺滑以及懒洋洋的状态，运用流畅的线条和淡墨来刻画出它的体积感，然后再用一点浓墨来点缀胡须，整个画面都沉浸在一种放松慵懒的生活状态里。其绘画的艺术性充分表达出国画水墨语言的艺术价值和思想内涵，使传统水墨的动画形式进入到了更高的层次，达到了更高的审美境界。

4 水墨元素在场景设计中的运用

中国山水画的历史悠远，但在最初，中国山水画只是作为人物画的背景来展现的。后来，随着文人雅士们对风景画越来越重视以及审美观念的转变，水墨山水画才逐渐与人物画分离开来，有了自己的风格。20世纪中国水墨画制作的动画片中，必须提到的作品有《山水情》，其动画场景中的墨色渲染了重重山峦，笔墨的晕染在画面中应用得恰到好处，墨的层次变换产生灵动的视觉冲击力，巧妙地分出了远近虚实的变化。动画场景中的写意留白，配合了墨色，使动画场景展现既真实又具体，展现出大写意酣畅淋漓的水墨精神，让欣赏者深深地融入“山水情”的韵味情境之中。动画片把画者的个性风格展现得淋漓尽致，其笔墨变化万千的手法自然流露出来，达到了艺术的崇高境界。

5 结语

中国传统水墨元素完美地运用在动画片里的角色设计中，它们的创意结合，是继承中国传统绘画元素的一种巧妙手法。水墨元素在动画里的重要作用体现在动画中设定的人物、事物主要的特点、性格、动态等方面，这些重要因素直接影响着欣赏者的思想观念和美学价值。尤其是对现代未成年人的影响很大，应该让未成年在中国传统的文化熏陶下长大，让他们领悟水墨精神的情趣和意韵，让他们了解、认识并喜爱中国传统艺术的精神内涵与精髓，将我们中国的传统艺术传承下去，把我们中国的民族文化发扬光大。