试论现代陶艺的戏剧性空间

陈景风　李慰椿

摘 要：时代的发展为现代陶艺的发展提供了全新的空间。在这种多元化和个性化的艺术氛围中，只有不断地吸收其他艺术形式的有益养分才能使其更好的发展。本文从舞台设计这一艺术形式入手，梳理舞台设计在现代陶艺中的应用价值，利用舞台设计在设计思维和创作思维上的启示，将舞台设计中的空间语汇和戏剧性空间作为重点，介入到现代陶艺中。

关键词：戏剧性空间；现代陶艺；舞台设计

近年来，当人们在展厅或艺术品专卖店欣赏到一件件精美的陶艺作品时，会被作品的多样的形式所感染。这些作品或大或小，但对于空间而言，它使空间的意义发生了变化。有一部分作品呈现的是有主题、情节、趣味性和令人意想不到的空间形式——戏剧性空间。这种空间形式能够满足不同层次的人们的精神需求，拓展了现代陶艺的空间表现范围。

“戏剧性空间”的概念比较抽象，简单地说是具有错位性的、引起矛盾冲突的空间，是凝结着人的意志和行动的内心活动的空间。戏剧性空间，它是在舞台设计中常出现的词汇，剧场是演员与观众共存的戏剧空间，舞台美术设计师担负这种空间营造的任务。人们或许要问，舞台设计专业和现代陶艺设计之间有着怎样的关系？

戏剧舞台设计作为一门学科，它历来具有学科间的渗透性。它涉及多门学科，并呈现出模糊性。在舞台上，这种戏剧性空间存在于演员与观众相遇的地方，是人与人之间传递与分享信息的空间。因此，它不仅是一个物理场，也是一个心理场。观众不是被动的收信系统，而是一个信息加工系统，能从演员的表演和变幻的舞台布景感受戏剧的悲欢离合。剧场就是一个小世界，让观众在这里宣泄情感。而生活亦如一个大剧场，人与人带着自己的呼吸、个性和梦想彼此接近。它被分为不同的舞台，划出多种空间。所以我们可以想象到带有戏剧性空间的生活充斥在每一个角落。而现代陶艺强调的是创作者个人情感的表达，有的陶艺作品有故事情节和矛盾冲突，借鉴戏剧舞台的空间语义，可以把带有戏剧性的空间延伸到陶艺创作中去。

我们可以做一个设想，如果一天清晨你坐在桌前喝水或看报，突然门铃响了，你起身要去开门，不小心碰倒了杯子，杯子掉到地上摔碎了，杯子被分成了几部分。在日常生活中，它只被看作是一个碎杯子，而如果把这个杯子摔成碎片的情景做成陶艺，放在展台上，那这个碎杯子就会让人去产生遐想。人们会疑惑：这个杯子是从哪里来的？是谁打碎的？是不是因为两个人的争执打碎了杯子？一系列的问题会出现在观众的脑海中。如果再把这个碎杯子和某种物品联系在一起，加上一个故事，就会产生荒诞的意义，会带来非同一般的戏剧性效果。

因此，不难看出戏剧性往往是与冲突联系在一起的，没有冲突就没有戏剧。在美学上，戏剧性的戏谑、张力、激励、突发和虚拟的假定性，剧场的仪式感或者杂沓的综合性，都是人类情感原型中具备的元素。一旦现实中有这些激发物，这些情感就会被带动起来，从而引起共鸣。[1]随着人们的思想意识的变化和审美能力的提升，戏剧的戏剧性价值重点也在游移，越来越侧重戏剧中情感的向导作用，重点研究戏剧中的冲突意义。因此，从广义上理解，戏剧性的范围很广，它存在于所有跨越时间性和空间性的艺术门类之中，当“戏剧性”和空间结合在一起，使空间具有了“生命”，这种“生命”有故事性、有活力、出人意料。它的空间遵循的是与文本相对应的情绪化空间。在这个空间里充满了张力和节奏。

1 解读舞台设计概念

戏剧的呈现需要一个特定的场所，有了场所就有了舞台，其中的重要成分有空间、形状、光色、材料质感、活动、节奏等。舞台设计和人物造型统称舞台美术。如果我们把戏剧艺术看成一个系统，那舞台美术就是它的一个要素。根据舞台设计与戏剧的物质和信息的联系，它有三个功能特性，即组织动作的空间，再现动作的环境，表现动作的情绪与意义。它既组织了戏剧动作，又组织了演员与观众的空间关系。舞台设计的元素存在于戏剧的本质之中，它可以借用绘画、雕塑、装饰、美术、建筑等各种造型艺术手段来表现。所以我们换一种角度来思考，利用舞台设计的设计思维进行陶艺创作，可以营造一种充满戏剧空间的陶艺作品。

2 现代陶艺戏剧性空间的存在依据

2.1 跨界艺术的出现

由于现代陶艺在世界范围内的多元化发展，出现了很多不同的审美取向的个性特征。它历来具有学科间的渗透性，需要吸收和借鉴其他艺术的营养和形式。艺术没有对与错，没有绝对的评判标准，艺术是艺术家对自己作品的一种期望。它给了艺术家极大的空间去想象、创新和超越。跨界艺术家也层出不穷，从他们个人的经历和作品不难看出，现代陶艺与舞台美术离得并不远，可以让这两个艺术领域相互融合，相互借鉴。

2.2 创作文本的依托

呈现现代各种形式的陶艺需要文本做依托。当我们走进美术馆，我们不仅会观看艺术作品本身，还会阅读它的题目和题目下的一段文字性阐述，这段文字阐述也就是作者的创作意图（也可称作“文本”）。在舞台设计中文本指剧本，在陶艺创作中文本指陶艺家的创作意图，空间的情绪要对应文本的情绪，所以依托的文本显得尤为重要，它是现代陶艺创作的源泉。

2.3 观众审美能力的提高

在传统艺术中，艺术家是主宰者和创作者，观众只是被动地去欣赏，现代陶艺作品在展示上改变了旧有的呈现模式，现在可以多方位、多角度去欣赏。展示的作品变为活动化、立体化。在这种情况下，作品趋向于与观众的融合。很多陶艺作品强调作品与观众的互动，这种互动是作者为拉近作品与观众距离作出的一种努力，同时也增强了空间的戏剧性。例如，在文明的互动与交融活动东西方当代陶艺展上，邀请来参展的陶艺家有美国的温·海格比、瑞士的雅克·考夫曼、日本的清水六兵卫八代和中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授。这四位陶艺家的作品的共同特点之一是他们做的作品都是大型的，与建筑环境空间相关的公共艺术性的现代陶艺，有的带有很强的装置艺术性。观众可以身临其境从各个角度欣赏和感受作品，给观众带来了新的观赏视角。

3 结语

胡妙胜在《充满符号的戏剧空间》中提到，在戏剧演出中，台词是剧作家创造的，动作是演员创造的，空间、形状、光色是舞台美术家创造的，那导演创造了什么呢？导演贡献给戏剧的是整体、关系和结构。导演处理的是各种戏剧因素之间的关系。他把戏剧的各个部分组织成一个相互联系的整体。各个部分的相互关系使整体戏剧产生各个部分新的质，这就是导演的意图。[1]我们不妨以导演意图去进行现代陶艺创作，如果一个陶艺家在陶艺创作中具备了导演意识，将会带着这种创作手法重新整合空间形态，能激活陶艺的空间表现，增强空间的丰富性和感染力。

参考文献：

[1] 濮波.对戏剧性的再认识[J].文化艺术研究，2009.

[2] 胡妙胜.充满符号的戏剧空间[M].北京：知识出版社，1985.

[3] 吴海燕.论现代陶艺空间的审美特征[J].哲人与人文科学辑，2011.