《莲》现代舞剧评论

摘 要：近年来，众多国内年轻编导尝试从中国古典文学中挖掘素材进行舞蹈艺术的创作，北京当代芭蕾舞团的团长兼艺术总监王媛媛就是代表之一。王媛媛现为北京当代芭蕾舞团团长。曾在国内外多个编舞大赛中获奖，与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，为冯小刚编排电影《夜宴》中的舞蹈，还受邀为中央芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团在内的舞团创作过。王媛媛此次在南京上演的舞剧《莲》，由明代著名小说《金瓶梅》改编而成，自上演以来这部舞剧受到在社会各界以及国内外媒体的广泛关注。本文主要对舞剧结构、主要人物设定及舞蹈思想进行分析，探讨舞蹈艺术在小说文本中如何以其特有的抽象形式生成有思想和价值的作品。

关键词：金瓶梅；现代舞；小说文本；舞剧结构；抽象艺术

笔者第一次听闻北京当代芭蕾舞团，是由于该团舞剧作品《金瓶梅》（舞剧原名为《金瓶梅》，改名后为《莲》），一直以来《金瓶梅》这部小说被贴以“淫书”的标签在海内外广为流传，故该团于2011年在香港首演之后，在国内外艺术界引起了不小的争议。这部作品的吸引力从宣传片中能够略窥一二，片中舞美效果美艳，演员动作也是肉欲感极强，令人产生无限遐想。在万众期待与瞩目之中《莲》终于在2016年5月7、8两日于南京人民大会堂上演。

此篇评论根据王媛媛于演出前一天在南艺825剧场演讲的《中国文化与现代舞创作》的内容相应展开。探讨与分析现代舞剧《莲》的创作结构及创作价值。舞剧共由三幕构成，按节目单的介绍来看，笔者注意到这样一句话：“不为说故事，而是要将书中的精神核心与社会价值性抽象地表现出来”。王媛媛选择将潘金莲推到主角的位置，以一个女人的视角诉说自己一生的情感纠葛，而武大郎、西门庆、李瓶儿、青梅分别交织在潘金莲放荡混沌的情感生活之中。这符合了王媛媛讲座中提到的，以潘金莲一个人的视角呈现和探讨人性，反应宋朝末代的风光。

王媛媛的舞剧创作思路，整理后可见如下：

第一，舞剧理想的发展路线：女人→男人→社会→人性；

第二，借潘金莲的视角反映宋代的社会问题，以女性主义视角剖析人物的核心内涵。

第三，探讨中国文化的审美价值，研究如何用西方现代舞的肢体语言来展现中国古典女性的身体曲线，将两者融合，产生中国本土现代舞的表达方式。

“看其如何引申出小说精神核心”这样的创作出发点，引发笔者极大的兴趣。现在带着这些重点来剖析王媛媛的现代舞剧《莲》。

1 舞剧人物的选择及互相之间的关系

小说《金瓶梅》讲述了一个新兴商人西门庆及其家庭的兴衰，描写了西门庆所处社会网络及其私生活，从暴发致富，到纵欲身亡的历史。这部小说突破了我国长篇小说中以历史和神怪为题材的传统，第一次以城市市民生活为题材，以真实的描写，把当时我国社会资本主义萌芽时期的深刻变动表现出来。它以大胆的描写冲击着封建礼教和理学思想的统治，表现一种完全崭新的伦理观和价值观。面对意义非凡的小说，舞蹈因其“擅抒情而不擅叙述”的特殊性，无法完整地传达小说的意义和层次，故《莲》选择了潘金莲、李瓶儿、春梅、西门庆、武大郎、武松这些小说中情感最丰富、形象最典型、发展最矛盾的人为主角。通过放大他们的情感世界，反应当时社会的普遍价值。主创以潘金莲一生的情感作为主线，西门庆为主线中最矛盾的人物，在这里笔者将两者分开进行梳理：

1.1 潘金莲与她生命中的三个男人

由于武大郎无法在男女关系中满足潘金莲，导致潘金莲自登上舞台，便开始搔首弄姿撩拨、勾引武松和西门庆。潘金莲的一生中出现了三个身份、地位和性格截然不同的男性。在他们面前，潘金莲定会有不同的态度和情感，人物本身的丰富性为舞蹈提供了极佳的创作条件。舞台上，观众确实从暴露的服装、妩媚的曲线和充满挑逗意味的大幅度动作中真切地看到了一个不甘寂寞、欲壑难填的女人。然而在与三个不同的男人相遇时，舞者的舞蹈动作似乎只是在动作幅度上由小到大递增，缺少角色转变的技巧，使用大量的双人舞的段落不免让人视觉疲劳，致使潘金莲的人物塑造得过于单一，仿佛“性感”的势头压倒一切，至此错过了对人性的透析。人性之所以复杂，是因为人类拥有极其丰富的情感。舞蹈作为肢体语言的艺术，擅揭示人物的复杂情感，借助音乐与舞台布景，完全能够塑造一个感染力极强，触动人心的人物。潘金莲对武大郎的冷漠和无视，对武松的可望而不可即，以及对西门庆的自私占有，其中的不同舞剧并没有表达到位，潘金莲为何会走向欲望的深渊，舞剧也没用给出恰当的解释。

1.2 西门庆与剧中女性

在处理西门庆与潘金莲、西门庆与青梅的双人舞舞段时，终于能够看到一个男人对待两个女人的不同情感。落寞的潘金莲与张扬狂妄的西门庆因欲望而吸引，自相遇，床笫之事便在舞台上呈现到让人起鸡皮疙瘩的程度。二人仿佛纯粹为自己欲望的心态来对待彼此。而西门庆的肢体语言在对待李瓶儿时有巨大的转变，如此贪婪和狂野的浪荡子孙，却带着细腻和温婉的眼神凝望娇妻。我们看见西门庆与李瓶儿四目相对时流露的真情，飘离在两者温床之外，潘金莲只能靠害死李瓶儿腹中之子宣泄嫉妒之情。

2 人物塑造反应普遍价值

从舞剧中人物的动作以及互相之间的关系来看，很难说《莲》衍生了令人满意的剧本，选取的几乎是全书中最荒诞的情节，而且大多以“男女”“女女”双人舞形式出现。一定程度上突破了中国观众以往的观看尺度，也相应折射出与原著相匹配的伦理观和价值观，但是没有对小说为何会出现荒诞、淫秽情节的解读，《金瓶梅》作为一本与同时代其他作品相异的小说，作者究竟想反映什么样的思想，王媛媛没有抓住。当然，选择《金瓶梅》作为舞剧创作剧本，这本身就代表着一种时代的进步以及艺术家对于中国古代文化精髓的尊重和重视，王媛媛大胆尝试它，本身就是一件令人敬佩和赞叹的事。最终呈现在舞台上的，为何观众感到多是感官刺激，少了剖析与反思？笔者考量了《金瓶梅研究集》后，略窥一二，发现主创选择的故事片段，有将人物从小说中脱离得过于干净利落之嫌，没有立足于整个社会意识形态来对人物进行定位。过于重视表现小说中描绘的大量男女交合之事，性感张扬的肢体语言让人大开眼界，可是王媛媛所说的“以一个女人的视角来表现她这一生的爱、恨、情、仇、欲”却少得可怜。观众通过潘金莲的性感妖娆的动作看到了“欲”，而笔者更希望看到一个生活在晚明时期的女人“欲”从何来，又因何泛滥的原因。

笔者想要特别强调晚明时期人们普遍的生存价值观，《金瓶梅》中揭露和批判了封建统治者在追求金钱和财富的过程中的罪恶行为，但并没有笼统否定人们为满足生活欲望而对金钱财富的追求。肯定人们的生活欲望，鼓励人们积聚金钱财富，是晚明普遍的思潮。正是在这样一种思潮的影响下，《金瓶梅》中的人物才会被描绘得如此骄纵跋扈。在《金瓶梅词话》的研究史上，曾流行一种看法，认为作者爱憎不明，所以在描写西门庆时，缺乏彻底的批判精神。《金瓶梅》作者甚至在描写野兽般的情色生活时没有报以批判、憎恶的态度，更多的反而是艳羡、欣赏、渲染。《莲》的主创若站在批判的角度，对小说有清晰准确的理解，便不会局限于小说中的男女交合之事。鲁迅曾在《且介亭杂文二集之陀思妥耶夫斯基的事》中说道“不但剥去了表面的洁白，拷问储藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正洁白来”。“真的洁白”才是艺术家应该揭示的内容。《莲》似乎与《金瓶梅》一样，对于“淫滥”的描写，远远超出了人性的正当要求的范围。尽管对于西门庆这样的暴发户商人的私生活和变态心理在特定时代有某种合理性的因素，但我们终究要承认它艺术上的缺陷，主创可以在小说中补充作者没有达到的思想境界，如作品中缺乏明确的主体意识、理想、美以及对于光明的追求。此外，观众们更看不到任何对于西门庆玩弄女性、官商勾结等一个商人嘴脸的批判，也没有对潘金莲、李瓶儿、春梅等充满人性的关怀和同情。大部分观众全程都在为演员大尺度的表演而惊讶，只是突破了中国观众看舞剧时的感官底线。

3 情节展现及角色定义

不可否认的是，剧中每一个角色设定和动作语汇都有其明显和合适的定位。包括角色的服装、道具和舞美效果，都体现了与其相符合的设定。

3.1 潘金莲及其他女性

美艳遗世而独立，从出场大红色浪荡的着装来看，便知是全剧最为突出的人物。演员大开大合的下肢、动作力度的强弱以及不时晃动的腮帮子，表现了一个占有欲极其强烈的不凡女子，鲜明的个性，嚣张跋扈的气势，观众都能够清晰地看到。在舞蹈动作上，王媛媛无疑牢牢抓住“性感” “妖娆”这两个字来编排，缠绵交织的双人舞，充满挑拨意味曼妙的女性身姿，给观众带来了无与伦比的视觉和感官盛宴。笔者完全肯定王媛媛对这两个词展现的准确性，第二幕中李瓶儿和西门庆的双人舞中，有一幕令人印象极其深刻：二人立于舞台中央靠前的位置，西门庆上身赤裸双腿打开背对舞台，李瓶儿藏于其后，手指尖从西门庆腋下钻出，任凭纤纤手指其后被骚弄盘旋，西门庆因此发痒生疼，但似乎又享受这一充满性意味的挑逗玩虐，直至李瓶儿抽身从其身下钻出，西门庆仍然沉浸其中，李瓶儿得意之势立即显现。这一幕是全剧为数不多的精彩又聪明的编排。终于让笔者略领教到女性在这场情爱游戏中稍占风头的时刻。

在某些情节上舞剧也强调了特定时代的男女社会地位。第一幕中，由于武松对潘金莲的暗示挑逗不予理睬，正襟危坐，导致潘金莲失意落寞，引起西门庆的注意，闹剧就此展开。简单的桌椅，男女的上下位置，仿佛寓意着中国传统社会中男尊女卑的常态。在武大郎发现潘金莲与西门庆偷情之时，选择让武大郎在舞台后方独自气愤，黯然神伤，没有设定其揭示这一丑恶的画面，给足了潘与西单独相处的戏份，在一定程度上反映出当时人们对于封建理学和伦理观的颠覆。

王媛媛自己强调，这部剧中自己想要呈现的是“人性”而不是“性”，她想要通过潘金莲来映射当下社会中人们浮躁的心态，人们为了得到自己的幸福而不择手段。显然“寂寞”一词成了王媛媛在赋予潘金莲表达人性的落脚点，剧中的潘金莲分别对武大郎、武松、西门庆甚至青梅都进行无限度的撩拨。潘金莲常借助桌子、摇床来完成对男性的挑逗，她与西门庆和武大郎的上下翻腾，体现了一个女人在达到自己欲望时的不择手段。中国女性长时间处于“一夫多妻制”的不公平待遇中，编导虽站在了“女性应解放自己，追求属于自己的幸福”的起点上，却落在了不停露肉撩大腿，略显低俗的肢体表达方式。

3.2 西门庆及舞剧中其他男性

由于王媛媛主要以潘金莲的视角来叙述身边的人物，所以西门庆以及武大郎这两个人物在全剧中主要起到了辅助折射的作用。了解原著的人应该知道，西门庆在对女人的占有欲是同占有权势、金钱紧紧结合在一起的，并且达到了三位一体的“境界”，作者通过“性”的手段达到攫取权势和金钱的目的。“官僚”“恶霸”“富商”这些词不足以代表西门庆及其家族，潜在含义则是一个超越个人能量的经济和政治的实体，一个相对于封建母体的家族社会，其内部暗藏一个无需血缘纽带的庞杂而松散的族系结构。从西门商家的爆发、巩固及扩展，机能所至，逐层聚结其内亲、会友、帮佣、官僚等依附者及衣食相关的庶民，左右攀连达官显贵、皇亲内臣等朋盟友邻。小说中所提供的一个新的文学景观和历史景观，仍然立足于在男权社会中，作者写出了西门庆的床底之私，实际上也就是写出了这个时代的一切黑暗，揭开一个专门制造西门庆时代的社会面——一个夹杂了新意识与旧理念的社会模式。由于客体虚像与主体迷误的相生、相融及发展，又导致西门氏家族社会模式的解体。一部立足于男权社会的小说，如何用女性主义视角进行剖析？这实在是舞剧的根本问题。笔者希望从西门庆与众多女人之间的关系中，找到舞剧对于小说真正要传达给世人的意义，遗憾的是，舞剧并没有做到这一点。在表现情欲的张扬手法上，安排西门庆与其他男性使用了摇床、鞭子、铃铛、长绳等性道具来表现男性玩弄女性的变态心理，这一新奇独特的想法是传统舞剧难以达到的。剧中男性在舞台两侧“甩长绳”，女演员在其中放肆穿梭，确实给人一种滑稽的旷世奇景，荒诞之感令人惊奇。这一画面暗示着即使在思想稍有解放的晚明时期，女性想要变成“持道具者”也是极难之事，仍然只有被玩弄后自得其果的下场。在舞剧最后，西门庆死于纵情过度，倒在了自己亲手制造的床底之上，幽魂走向悬于舞台后方似女性阴部的深渊中，笔者认为这是全剧最能够体现女性主义思想的一幕，表现了王媛媛对于人类终极归宿的认识。当全局完结在此，笔记不禁想起王玫《雷和雨》中所有人在天堂相聚的情景：在圣洁的天堂，所有都摆脱了人间的爱恨情仇，脸上洋溢着孩童般无忧的笑容。现实中激烈的矛盾最终达到了彼此相忘、和谐共处的境界，这样强烈的对比赤裸裸地呈现在观众面前，令人不胜唏嘘，人生如梦，何不简单、痛快地活一场？

4 结语

结合王媛媛的创作思路来分析舞剧《莲》，笔者能够清晰地了解王媛媛及其团队孕育《莲》这部舞剧的过程。一方面，王媛媛有着极其睿智和独到的眼光，抓住了中国历史上这部特别的小说，也抓住了其中核心的最矛盾的人物，将一部小说浓缩成一部短小精悍的现代舞剧。同时，王媛媛不仅是一位舞者、编导，更是一个存在于社会、家庭的女人，正是“女人”的身份使她关注到了潘金莲——一位在他人眼中淫乱的恶女人。一位舞蹈编导应该有从包罗万象的历史长河中揪出前人怯于暴露的材料的精神。舞剧中女性舞蹈动作的幅度在一定程度上代表着当时社会女性思想的解放，也折射出王媛媛编排舞蹈动作的高超技术，现代舞和中国古典文化的交汇，带给人们一种全新的视觉审美体验。另一方面，如果不带偏见地读《金瓶梅》，把小说置于整个晚明社会思潮和文学发展的环境中加以考察，就会正确地发现小说的精神实质和思想意义。这部小说从肯定情欲是人的天性出发，宣扬每个人都有追求自己欲望的正当权利，对妇女的情欲受到压抑，命运被别人支配的境遇表示同情，同时对以损害他人利益甚至生命而取得自身情欲满足的行为进行了批判。《金瓶梅》所表现的带有人道主义色彩的思想，王媛媛掌握甚少，小说的终极目的是透露人的行动、权利和思想被束缚的情况下，精神层面的超越。舞剧中，对于人物的理解和内心世界的探索尚未达到较深的层次，没有成功塑造一个可恨又可悲的人物，从而引起观众的共鸣。艺术可以用隐喻的方式起到警世省人的作用，而舞蹈如何深刻地反映出这一层，实在有待进一步探讨与突破。

笔者在观看舞剧时，着实为舞剧演出中分三幕且每一幕都有休息时间而深表无奈，因为这确实影响到观众的观剧体验。但是演员优秀的专业技能、精致讲究的舞美画面以及细腻深刻的音乐，让笔者确实感受到了王媛媛及其团队的艺术水准和审美取向，相比编剧和编舞，整部舞剧的视觉效果和作曲配乐都相当精彩，令人不赞一词。为了提升舞剧的美感，舞团邀请到《卧虎藏龙》的舞美设计大师叶锦添为该剧创制充满神秘色彩的舞台环境，配合著名作曲家陈其钢、杜薇和灯光设计韩江共同倾力打造。

一部舞剧所引起的争议越大就越有研究的价值，相比近些年国内大大小小良莠不齐的打着非物质文化遗产称号的商业舞剧，王媛媛的北京当代芭蕾舞团，不拿国家一分钱，诚心的制作态度是笔者极其欣赏的。此外舞剧《莲》的创作过程中遭受的非议与困难，其过程之艰辛，也是局外人无法了解的，笔者在这里也向这位先锋派艺术家致敬。

参考文献：

[1] 杜维沫，刘辉.金瓶梅研究集[M].齐鲁书社，1988.

[2] 袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011.

[3] 黄慧民.奇葩之《莲》[DB/OL] .微信公众号“ARTCLUB”（评论文章），2016-04-21.

作者简介：侍昕冉，女，江苏南京人，南京师范大学音乐学院2015级艺术硕士研究生，研究方向：舞蹈编导。