浅析毕加索立体主义绘画中的女性形象及表现手法

摘 要：古典的西方绘画一直以来都是以固定的视点去观察物体，而对于绘画的理念而言，素描基于透视原理，自文艺复兴以来，这种对绘画的准则的理念根深蒂固于人们的心中。对于题材而言，女性形象在西方绘画题材中是最常见的创作母题之一，从佛洛伦萨画派的波提切利的《维纳斯的诞生》到新古典主义的安格尔的《泉》等，每个时期几乎都有以女性为题材的画作出现。然而，毕加索作为现代主义的代表人物，他所描绘的女性形象展现出了独特的魅力。

关键词：毕加索；女性形象；表现手法

20世纪上叶，西方现代主义举起了反对传统思想的旗帜。毕加索从来都不是保守者，他最先对西方传统的透视原理提出质疑，也不断地在绘画作品中予以实践，打破传统的绘画观念。他曾经说过这样一段话：“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面吗？这种客观的形态能不能通过某种手段，哪怕是暗示的手法表现出来呢？一个正面很美丽的女郎，她的美丽的侧面也同时客观存在。我们能不能同时把它们画出来呢？也就是说，能不能用‘二维的画布画出‘多维的物体呢？”[1]然而，毕加索不同于古典绘画的颠覆性就在于，他用一种独特的观察方法以及表现手法在二维的画布上展现出人的不同侧面。那么，毕加索是如何运用他的观察方法来与传统绘画做出决裂的呢？笔者结合毕加索不同时期的作品分析了他独特的表现手法。

1 忧郁的蓝色

毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”这句话也正表现出他的作品对感情的倾注，也正是这个原因，能从他不同时期的作品中看到他真实的处境。20世纪初，毕加索经历了人生中的低潮期。他对宗教文化的了解与自身文化品位的提升都来自西班牙，这个充斥着资本主义的大都市让毕加索开了眼界。在巴黎期间他才感受到创作裸体画的自由。在这一时期他的作品由蓝色主宰，他生活在贫困、绝望与孤寂之中，周围的人们也同他一样，在这种消极的环境中度过。所以，他就描绘周围的一些贫穷窘迫的下层人，多数的人物形象都极度消瘦。正如画家所说的他的血液像在画中流淌一样。《生命》是毕加索在这个时期的代表作之一。当时毕加索受到好友失恋而自杀的影响，由于对好友沉痛的哀悼和怀念，画中的那个男人自然就变成了他好友的形象。一位母亲抱着一个婴儿沉重、严肃地凝望着这对男女，对他们显示出责备之意，母亲对面的一对男女紧紧地依偎在一起，也表达了一种爱情的象征。画面中的粗狂的线条，更加大了画面的沉重感。这幅画中以蓝色为主调，也加强了忧郁和悲哀的气氛。而画面中，他们互相凝望的眼神，那眼光也许在说我们是无法逃脱困境的。画面的中心部分，前后分别有两幅画，都用粗重的线条表现出蜷缩在一起的女人形象，也正反映出了画家孤苦无依的境遇，是对自身所处时代的一个真实写照。也就正在这时越来越多的女性形象开始涌入毕加索的画面中。

2 热情洋溢的粉色

随着毕加索迁居巴黎，与奥里维尔同居之后，女性形象也开始逐渐占据主导地位。蓝色时期的主导蓝色调也逐渐褪去，取而代之的是对爱情与青春的向往，形成了他以粉红色为主色调的时期。《拿扇子的女人》是他从蓝色时期慢慢渗透到粉红时期的一副作品，画中的女人右手抬起，左手拿着扇子，动作显得十分僵硬但已经伸展开来。整体的蓝色调中已经微微泛出暖暖的红色。虽然在他的眼睛中仍然显示出一种忧郁的神态，但从中也能感到一丝幸福，可以看出毕加索开始从蓝色转变到粉红色。

在这个时期，毕加索开始与更多的女人接触，使这种充满欲望的粉红色慢慢充斥着他的生活。《玫瑰色的裸女们》是他粉红色时期的重要代表作。画中有五名裸体的女人，有的在摆弄自己的头发，有的摆着动作像在跳舞。前景的裸体男人靠坐在墙边，左手拿着酒壶，地上摆着食物，整个画面笼罩在粉红色调中，就像在酒吧里弥散的烟雾一样。女人体用简练轻快的笔法勾勒出轮廓，表现出了女性柔美的身体，衬托出了画面中活跃的气氛和神秘感。毕加索也就是凭着这样一股执着的探索精神，慢慢得到了更多的关注，生活也慢慢由贫穷向富足转变。富足的生活也使他不仅仅局限于在研究绘画上，逐渐激发了他到对雕塑的兴趣。在绘画与雕塑的比较中，雕塑作品不需要像绘画作品一样不得不在画面上主动地组合出合适的空间，也不局限于绘画的二维空间性。正是因为雕塑本身的三维空间性，使毕加索的精力主要集中在对形的本质的研究。在他给奥里维尔做的一件泥塑头像作品中，立体主义的风格开始初见雏形。在这个雕塑中，毕加索受到非洲雕刻的滋养，把人的五官的最原始形态以一定的节奏或方式组合起来。这也成为毕加索走向立体主义的一个重要转折点。

3 激情碰撞的立体主义

1907年初，毕加索回忆起在巴塞罗那亚威农所见过的妓女，想要以此为题材来构思一幅主要表现妓女生活的作品。经过多次的对草图的修改，终于达到了他满意的效果。画面中呈现出五个裸女摆着不同的姿态，蓝色的背景与五个裸女的肉体颜色呈现出鲜明的对比，前面摆放着花和水果。这幅画花费了毕加索几个月的精力才完稿，最终取名为《亚威农少女》。毕加索打破了古典的透视原理，将背景分割成几何形状做任意的组合，抛弃了透视和空间关系，五个裸女的身体结构也由几何形状拼接而成。而从观察的角度去看，毕加索把五个裸女不同方向的身体部位在一个二维的空间中表现出来，重组了在不同角度上看到的人体形象。单从画面上看，五个裸女就像是不同的几何图形组合在一起，再赋予不同层次的色彩。裸女侧边的面部长着正面的眼睛，而正面的脸上却长着侧面的鼻子。画面中的色彩十分夸张，对比强烈，给人一种震撼人心的感觉，从而没有了古典绘画里面的柔美过渡。从右边两个裸女的面部也可以看出毕加索将非洲的雕刻也运用到这幅画作中，这两个裸女的面部也与另外三个裸女形成鲜明的对比，极度扭曲变形的面部，色彩强烈，犹如恶魔一般恐惧。这幅画的展出引起了当时绘画界的轰动，也遭到了很多的谴责声，而正因如此这幅画被称作第一副具有立体主义倾向的作品。

1910年～1914年是毕加索“立体主义”产生的时期，也是他比较活跃的时期。在《海滩上奔跑的妇人》这幅画中，两个四肢粗壮浑厚的女人，画中更多注重形状的本体性，明显把色彩对画面的作用搁置一旁。他主要追求表现的是线条的表达力度，以及形状与形状之间的组合关系。这些线条和形状之间的化学反应产生出内在张力。也正是“立体主义”使他走向了人生的巅峰，对后来的艺术家产生了极大的影响。

4 结语

毕加索一生中经历了很多个时期，然而女性题材在他的画中是没有间断的，从开始的沉重风格到后来的欢快风格，表达了毕加索对他生活情况的真实反映，从他改变对女性的处理手法，也看出女性在毕加索心中转变的形象。毕加索最大的贡献在于他改变了人们长久以来的审美趣味和视觉习惯，创造了一种自己的独特风格。通过自己对绘画题材的理解以及自身的生活经验创造出有灵魂的作品，同时还把当时社会状况展示得淋漓尽致。愿望总是美好的，未来是要我们去开创的，毕加索也有对愿望和美好未来的渴求。他的伟大意义就在于在二维的空间中展现出多维的观察视角，开创了现代主义绘画的新篇章。

参考文献：

[1] 周时奋.毕加索画传[M].济南：山东画报出版社，2004：87.

作者简介：于健洋，西华师范大学2015级在校研究生。