形与色的交融

万伟平

摘 要：雷诺阿是19世纪法国印象画派的著名画家、雕刻家，早年画了很多风景画，后来迷恋于人物和肖像画，尤其是女性。女性天生有吸引男性的魅力，不论是外貌或者内在又或者其他方面，作者总能发现她们的魅力所在。他对光与色和构图的应用有独特的研究，雷诺阿笔下的女性细腻光亮，丰满矫健，成了最受欢迎的印象派画家之一。作者作品当中的女性世界非常值得去研究。

关键词：雷诺阿；女性；形与色；美

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 ～1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家，也是世界上极有人文气息的画家之一。早期作品以记录真实生活为主，作品色彩丰富绚丽，给人欢快、温暖的感觉。最初与印象画派运动联系密切，和印象派画家莫奈、薛斯利、卡伊波德、莫里索等人一起成长，成为很要好的朋友，作品中经常出现他的朋友和相关人物。19世纪80年代中期，从印象派运动中分裂出来，开始转型画人物及肖像画，对妇女肖像画有自己独特的研究。年轻时当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，之后攒够了钱又在朋友的鼓励下到葛列尔学画，深受德拉克洛瓦和库贝尔的影响，对鲁本斯及法国十八世纪绘画研究得比较深刻。创作上把传统画法与印象派的方法相结合，以鲜丽透亮的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格，代表作品有《大浴女》《包厢》《煎饼磨坊的舞会》等。

作者非常喜欢鲁本斯、华托、弗拉戈纳尔和布歇（弗拉戈纳尔的老师）的作品。在艺术的世界里，作者会尽可能表现美的世界。他曾说道：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事情已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，曾道：“只有当我感觉能够触摸到画中的人物时，才算是完成了这幅人体肖像画”，也因此作者成为印象派最受欢迎的画家之一。

女性裸体的美。当笔者问同学为什么觉得女性裸体很美时，同学回答：“因为女性祼体更能体现出女人曲线之美”。作者画过的裸体女人非常多，“浴女”类型的作品就很多。

作品《大浴女》是作者在1887年的代表作，布面油彩画，尺寸是“115.6cm×167.8cm”，现藏于费城艺术博物馆。从这幅画可以看出很多线条的痕迹，这让笔者想到前不久写的一篇小论文《安格尔女人体的美》，安格尔对线的使用也独有研究，这绝对不是一种巧合，（这幅画是在作者“新古典主义时期”完成的。）所以在表达美的形式上存在共性是很正常的事。这幅画是作者在光和色上面创作的女人体美的代表作之一。描绘的是女孩们在河边洗浴后休息玩耍的场景裸体画。作者使用暖色调来抒发情感，近景中的三个女子仿佛身体的每一处器官都是放松的，柔亮光润的肌肤，丰腴的身体，面容焕发着光彩，透露出愉悦的心情，加上优雅动人的姿态，显得富有青春活力，女人味十足。作者采用金字塔式的构图，使画面稳定有力，稍微仔细点观察就可以发现女孩们的身体都丰满矫健，就连后面的树也是茂盛的。女孩运动着的身体，流动着的水、天空等这些细节在作者的描绘下，画面显得勃勃生机，无不传达着积极向上的精神。

另外一幅作品《阳关下的裸女》，这幅画是作者生前画的最具有争议的一幅画。《阳关下的裸女》是在1875年～1876年完成的布面油画，尺寸是“80×64.8cm”，现收藏于巴黎奥赛美术馆。1876年作者把这幅画拿去参展时为避免受到影响将此画命名为《半身像与阳光效果的习作》，其实这是作者当时对自己的画还不够自信。但到最后还是受到批评家们指责道：“让我们告诉雷诺阿先生，一个女人的上半身不是一堆布满只有完全腐烂的尸体才有的绿色、紫色斑点的腐肉。”当时不为批评家所理解，现在看来，这幅画从侧面体现出了作者仔细观察的能力。19岁的姑娘安娜，在强烈阳光的照射下，由于受到周围环境的影响，女人体洁白的皮肤呈现出杂乱无章的色彩，完全没有规律性，有的地方带有斑点的色彩。即使这样作者也能很好地处理它们之间的关系，并且在尝试当中不断地去探寻更加真实的女性的美。作者将观察到的冷色调绿色、紫色、黄色应用到女人体上面，使裸女在大自然的照耀下呈现出真实的状态，在色彩强烈对比的笔触下，安娜显现得真实生动起来，这是作者在向大自然致敬。

女性肖像画的美。雷诺阿因肖像画从而成为在印象派当中最受欢迎的画家之一。最直接的原因就在于他的肖像画在视觉上给人带来美的享受。

油画作品《珍妮·莎玛莉夫人的画像》作于1877年，尺寸是“56×46cm”，由莫斯科普希金美术馆收藏。珍妮是当时著名的女演员，在1879年的时候还画过她的全身画。从这幅肖像画来看，作者采用了独特风格的印象派技法，光影效果非常明显，在刻画方面，作者把人物的轮廓线都虚化掉了，背景的用色，把珍妮衬托得更加有女人味。尽管人物虚化了，也可以看出珍妮丰满矫健的身材，突显出了作者深厚的美术功底，作者画陶瓷的确积累了大量的经验。1970年和1991年分别被印刷到邮票上，足以看出这幅画的影响力。

值得一提的是，作者也非常喜爱画小孩。例如，1876年的作品《提着水罐的小女孩》，从这幅画的整个构思来看，作者花了不少的心思。以小女孩作为画面的中心，人物身上的色彩与背景几乎都存在联系，如发带的红色与远近处的花颜色一致，小路的颜色与人物身上的颜色相近。桃红色的小路与草坪把画面一分为二，虽然没有仔细刻画小女孩身上的衣服和头发，但小女孩的卷发加上一个红色的发带，衣服上的花纹与裙子下面白色的褶边，这些都是作者精心的设计。

场景中女性的美。说到作者的场景画，首先想到的是1876年的油画作品《煎饼磨坊的舞会》，尺寸是“131×175cm”，由巴黎奥赛美术馆收藏。这幅画是印象主义绘画的重要代表作，关于这幅画有一个小小的插曲，1894的时候，收藏家古斯塔夫·凯尤伯特把这幅画捐赠给法国政府，却被政府给婉拒了。当时印象派还没有受到重视，忽冷忽热，不过幸好政府最后还是勉强同意了收下这幅画。此画表现了蒙马特高地一家酒馆中消遣娱乐的巴黎人的生活以及他们的喜悦心情。图中的男士和美丽的女士尽情玩耍，看起来像周末聚会，画中的气氛十分愉快，男人和女人在公众的场合下一点也不忌讳，尽情跳舞，搂搂抱抱，卿卿我我，尽情交谈。作者抓住每一个小场景，把他们的动作、神态描写得都非常生动，组合起来这不就是快乐的一瞬间吗？作者观察得也非常仔细，不放过每一个细节，近景中阳光穿过树叶打在人物身上甚至椅子上，在作者的画面当中都清晰可见；两女士专注地听男士讲有趣的故事，前景人物采用稳定的金字塔构图，即使在远处，作者也没有疏忽阳光从树叶的缝隙中穿过照耀在他们的衣服上面所形成的光点。画面中他们放松的神态和甜蜜快乐的心情，无不在作者胸有成竹的笔画下。

雷诺阿沉浸在女性的绘画世界里悠然自得。他一直在不断地探寻，仔细地去观察并发现大自然下女性真实的美，为了表达自己的情感，把女人画得像花一样，绽放得美丽。圆滑的皮肤，鲜亮的色彩，丰满矫健的身材，无不体现出作者对美好生活和积极乐观的人生态度的追求。

参考文献：

[1] 何政广.世界名画家全集雷诺阿[M].河北教育出版社，1998.