绵竹年画的传承设计与开发

余文莉

摘 要：绵竹年画作为我国的四大年画之一，保留着传统文化的原生状态及特有的思维方式，应该加以传承与发展。那么要如何传承？文章进行了进一步的分析。

关键词：绵竹年画；现状；传承

绵竹年画与民间社会生活关系紧密，是民俗活动的有机组成部分。它是中国年文化的典型代表，体现出民众传统的审美观，表现出本民族的精神面貌与心理素质。传承和发展绵竹年画艺术能够增强民族自豪感和自信心。

1 绵竹年画传承方式分析

我国传统民间艺术主要通过家族、师徒、行业协会之间传播，各门艺术的工艺特点多呈现垂直的、一代代发展的特点，缺乏横向交流。这种方式虽使得各门民间艺术的发展缺乏变化，但从保留传统的角度来说，这种方式使得民间艺术形式保留了自己的独特性。

1.1 师徒传承

绵竹年画行业拥有严格的师承制度，年画技艺的传承主要是通过师徒传承的方式来实现的。师徒传承的方式一方面给绵竹年画的发展提供了廉价的人力资源，促进了行业的发展；另一方面，其自身的矛盾也给绵竹年画带来了消极影响。从长远来看，年画技艺传授的封闭保守性不利于年画的沿革。

1.2 父子传承

父子传承是绵竹年画行业中传统的传承模式，它准确地再现了中国家庭模式的传艺观念。父子传承模式一般都发生在世代经营年画的家庭作坊中，作坊的核心是家庭，作坊的主要工作人员是家庭成员，技艺的传授权和组织权由家长把握。

2 绵竹年画传承现状

第一，绵竹年画研究队伍出现断层，传统绵竹年画技艺面临失传的危险，制约了绵竹年画的发展。

第二，绵竹年画的传承方式封闭保守，不利于产业本身的发展。同时，传授方法上也不尽科学，多以口传身教、心领神会的传承方式，缺乏系统科学的理论总结，严重限制和束缚了绵竹年画的传播发展。

3 绵竹年画传承的设计与开发

如今，年画艺术不容乐观的生存现状使其这种家庭式的传承方式很难延续。无论是政府、社会还是家庭、学校，都应该积极地作出应对，使年画艺术传承下来。

3.1 传承人的认定与培养

绵竹年画传承人与木版年画一样面临着濒危境地，对传承人的抢救工作迫在眉睫。根据绵竹年画的实际特点，传承人的范围涵盖了当地的年画手工艺人，还包括具备研究性的专业人才。因此，应按轻重缓急分三类开展传承人的抢救和培养工作。

（1）后继无人的木版年画的抢救传承。全国的年画基地普遍存在传承人后继无人的情况，为保留年画绝技，建议采取以下措施：资助健在的传承人老师傅建立正规的年画作坊，动员并帮助已去世的传承人的儿孙或徒弟出来重新开业；定量收购其制作的绵竹年画精品，保障传承人的生活水平条件；由年画协会或年画博物馆招聘学徒在老艺人门下学艺，学徒期间的工资津贴由协会或博物馆承坦。

（2）后继能力较弱的木版年画的抢救与传承。为使后继能力较弱的年画艺人手艺得到更好的承传，政府和木版年画协会可采取更积极的措施：第一，资助传承人扩大年画作坊的规模，为其配备更好的设施条件；第二，对产销量较低的店铺，定量收购其制作的年画精品；第三，对经营情况不太好的店铺，由年画协会或年画博物馆招聘学徒拜在艺人门下学艺，学徒期间的工资津贴由协会或博物馆承担。

（3）后继有人的木版年画的抢救。绵竹年画界中拥有后继有人的传统店号传承人。为了使这些后继有人的年画艺人的艺术品得到更快的传播，当地政府和年画协会应采取更积极的措施，资助传承人将年画店建成研发基地，细化工序，培养各工序高水平专业技师，并适当开发精确印制设备；其次，控制产销量，提高木版年画高档精品的产销，提高艺人技师的劳动价值和收入；由政府和年画协会对高级民间美术师提供特别津贴.以鼓励加强培养高级民间美术师工作的积极性。

只有切实提高年画艺人的生活条件，对传承人给予扶持和特殊照顾，才能促使技艺传承下来，扩大年画创作的行业队伍。为了加强绵竹年画的传承与保护，在当地应该开办年画传习所、培训班，免费为普通民众开展年画培训，多渠道培育年画专业人才，提高年画行业整体人才素质。同时建立一支具有专业艺术水平的年画工作队伍，在传统年画技艺中融合现代技法与设计意识，继承和发扬其传统样式，适应市场化发展的需要。

3.2 立档研究

提供绵竹年画抢救资金，对民间的史料和雕版收集、整理、复制、再现，成立专门的机构对绵竹年画的现存状况进行普查，收集失散的古版年画及珍品。通过采集拍照、摄像编辑等现代媒质手段，多维度地记录绵竹年画的活态生存状况，使年画艺术以多媒体的方式再现。对绵竹年画的发掘整理进入到全面规范、有序的轨道中来，使其全面归档。

3.3 加强学术交流，培养专业后备

（1）挖掘和整理旧版年画，以研究带动年画的创新。充分重视绵竹年画的学术地位，扩大其在国内外的影响力，加强学术交流，探索现代年画的发展方向、艺术特征及发展规律。同时，成立年画研究院，分类引进和培养从事年画研究、整理、创作、开发的人才；培养专门经营年画及系列产品的文化经营新人，建立一支研究、整理、创作、开发的人才，做好民间年画的传承工作。

（2）与院校的科研合作，培养后备力量。绵竹年画要想更好地传承与发展，就必须加强与院校的科研合作，应超越地域视野，着眼于全国，甚至国际的角度，建立研究场所。对有成就的民间艺术传人及艺人给予专业地位的支持，聘请进校讲学，丰富教学内容；在当代美术创作中吸收民间艺术的养分，创作出有民族特色的美术作品。如果艺术学院能将年画列为必修或选修课，使每一位未来的艺术工作者能够较深入地学习关于年画的知识，或许会对各层次的艺术教育有所帮助。在学校开展年画教育，要注意对教材的筛选，要考虑学生的接受能力和兴趣，在现代与传统之间架起沟通的桥梁。

把年画纳入基础教学中。把教学实践与民间艺术产品的开发结合起来进行，系统地深入研究、整理目前的民间艺术作品，使之系统化。国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出，“农村中小学要充分利用当地文化资源，因地制宜地开展美育活动。”年画艺术对于农村儿童有较高的接受度，耳濡目染的经历，代代传承的技艺，传统文化的内涵，都可以潜移默化、形象生动地得以感受、理解和认识。这种因地制宜的学习较之西方艺术，如钢琴之类的有着更为现实的可操作性。当地的教育部门应积极响应新大纲，充分利用传统年画这一民间艺术资源，办出有地方特色的中小学美术教育。

3.4 保护生产方式及人文环境

绵竹年画是活态文化的一种，对它的保护工作不仅是物化的，更多的是对“活文化”的保护，是对于文化差异性的保护。要维持绵竹年画的生存，更要维护绵竹年画的原生态生产方式以及新春民俗建设。因为民间年画是传统新春民俗文化的延续和发展，没有新春民俗，民间年画就没有存在的土壤。

对绵竹年画的保护还要保护与之相关的自然与人文环境。绵竹年画属于非物质文化遗产范畴，对其软件条件设施的保护也很重要，应该提倡在自觉的环境保护意识基础上进行“文明型经济开发”；在经济建设中，对有价值的文化生态因素应实施同步型保护，不能因为城镇建设而破坏历史的文化遗存，要协调保护人文环境与开发建设之间的关系。

参考文献：

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