关于政府补助艺术的审思

摘 要：艺术也不再是单纯地为宣传某种意识形态而存在，它的受众群体已经越来越扩大化，价值是潜在且公益的。作为文化的一部分，以政府为主导的体系化的赞助是社会文明调控体系中的重要方面，有利于社会及文化的繁荣发展。

关键词：政府资助；艺术；自由表现；社会需要

政府应该资助艺术吗？这是一个长久议题。支持者认为艺术以非盈利为目的，具有公共效益，需要政府的支持与保护。反对者则认为政府介入艺术会妨碍艺术的自由表现，成为宣传国家意识形态与认同的工具。

在西方艺术史中，支持艺术的经济体制主要有三个阶段：第一，中世纪～18世纪是教堂、君主、贵族私人赞助体系；第二，17～19世纪是艺术品自由买卖的开放性市场机制；第三，自20世纪开始，则形成了政府津贴，慈善捐助、已经商业赞助三者相结合的混合型艺术资助体制。在早期的社会结构中，赞助体系—无论是王室、教会还是国家，委托艺术家创作艺术作品。由此，诸如教会这种机构的文化需求，或王室的欣赏口味，或国家体现荣誉的需要，形成那个时期占统治地位的风格。

但是，文化流变以复杂方式和社会结构相互影响。在当今的社会结构中，艺术可以买卖，艺术家可以根据自己的决定自由地出售劳动成果。艺术也不再是单纯地为宣传某种意识形态而存在，它的受众群体已经越来越扩大化，价值是潜在且公益的。作为文化的一部分，以政府为主导的体系化的赞助是社会文明调控体系中的重要方面，有利于社会及文化的繁荣发展。本篇论文将以政府应该资助艺术而展开讨论。

1 艺术具有特殊性

艺术的范畴十分广泛，在大众看来，艺术并不是生活必需品，受众还属于小众化。但随着社会的发展，艺术与公众的关系已经越来越亲密，在身边的生活中，在大众媒体中随处可见。而接受的形式也不再是从上而下的俯视，公众在艺术的交流中获得自己的话语权，相互的对话不再是单一的，而是多元的。

2 艺术会产生集体效益

在艺术与公众之间日常的潜在交流中，艺术产生的价值是潜移默化的。非盈利机构是发展艺术的重要途径，以低票价的方式吸引大众去欣赏高质量的艺术产品和高雅的品位，提高艺术的普及程度，模糊大众文化和精英文化的界限。例如，通过政府为主导的对博物馆，艺术馆等进行体系化的资助，能有效地帮助博物馆通过营销、传播和对新技术的使用，加速自己扩大影响力的速度，倡导和传播文化理念，提供个人效益给消费者，使公众在欣赏现场艺术表演，参观博物馆和画廊或接触其他艺术品时能得到乐趣与教化，提高人们的文化素质，提升社会道德的教育功能，即所谓的集体效益。政府有责任和义务去提高公众的生活标准。

3 资助能鼓励艺术创新

艺术创新是艺术发展繁荣的必要条件，不同的艺术种类，如画作、乐曲或是编舞等，都需要进行艺术实验，创造新的技法或者风格以满足人类的精神需求和社会期待。艺术实验花钱，并且容易失败。艺术是非盈利的，实验需要政府投资，以鼓励那些为艺术改革的人，促进各种艺术形式，包括传统艺术和新兴艺术的发展。保证在不同时限内，提供一个不受外来干扰的封闭式环境、舒适的工作与生活条件，再酌情给予不等的生活津贴，使其安心创作，并为艺术家相互之间的专业交流与沟通创造条件。以创新的角度来看，这是政府应该形成艺术津贴补助的理由。

4 有利于社会的发展

首先，艺术属于文化的范畴，文化资助恰恰是社会文明调控体系中的重要方面，缺少完整的文明调控体系，不仅会妨碍文化繁荣，而且可能会危及社会发展。再者，艺术活动可以为地方经济提供一条生产链，许多经济学家认为博物馆等文化机构的存在有助于发展地方经济或促进都市再生。艺术可以吸引外来的消费者，他们除了购买当地的表演或博物馆门票外，也会在当地的商店、餐厅与旅馆进行消费，从而促进地方经济的发展，甚至可以增加就业机会。最知名的案例如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，该博物馆的建立促进了衰落的城市区域再生，也成功地塑造了新的区域风格与形象，成为以艺术促进都市再生的重要案例。

5 有利于文化的传承

保存艺术和文化有利于下一代的培养，合乎集体效益。这个主张不仅适用于书籍、建筑遗迹以及博物馆艺术品的保存，也适用于技艺、品味与传统维护方面。以博物馆为例，博物馆是收集、保存最能有效说明自然现象及人类生活的资料。通过研究和典藏，确保过去与现在的文化艺术得以继续留存，经过展示与教育，让子孙们认识人类丰富的文化遗产，从而建立自己的身份认同。

6 民间艺术以及少数族群艺术需要特别的保护

民间艺术与多元的文化遗产需要特别的保护，对于传承和弘扬历史文化具有一定的作用。这样才能确保艺术的繁盛和持久的发展。如果没有政府的津贴补助，单靠私营部分对艺术文化的兴趣是不足以确保文化遗产的维护保存的。

7 文化是国家形象的重要因素

文化作为一种精神力量，对社会发展产生深刻的影响。优秀文化丰富人的精神世界，增强人的精神力量。艺术文化的发展和传播能够提高文化软实力，让更多的人通过文化了解一个国家，从而提升国家形象。要想在世界艺术领域中占有杰出的地位，就必须不断推出卓越的艺术作品、艺术家和计划，这种目标的实现能成就国家具有影响力的文化身份，为创意产业发展提供不竭的源泉。

政府对艺术的资助在艺术发展中能起到非常重要的作用：促进消费，提供就业机会，促进积极发展；塑造民主政治、公民社会的重要力量和形式；发展族群文化认同的枢纽，在都市提升、社区建设以及乡村改造中发展强烈文化认同的枢纽；满足社会群体的休闲、娱乐和社交功能；刺激社会，让更多的公司、企业以及个人更多地参与艺术事业、提高艺术在社会事务中的地位和影响力；市场是一个重要的调节机制，政府可以在市场中建立与企业和个人的平衡，民间资助相辅相成，相互补充；让大众能形成一个对艺术文化普遍的共识。资助不仅仅是直接的资金资助，还有间接的资助，如向艺术机构提供免费的物资、场地和服务等。

艺术繁盛且持久的发展取决于多元化、开放式的资助体系的支撑，而多元化、开放式艺术筹资体系的形成则取决于公开、民主的公共文化事务公民参与机制的保障。多元、开放、动态艺术资助体系实质在于政府文化治理模式。艺术资助的相关制度设计方面要充分考虑艺术自身发展的规律，政府可以设置一套清晰的资助程序和财务公开制度，包括从具体的艺术项目到实体艺术机构，真正地做到为每个人提供伟大的艺术。一个现代国家对艺术的支持不只是政府主导的体系化的赞助和捐赠活动，资助体制并非一成不变，既有阶段差异，也有模式区分。还可以设计一套公共文化事务的决策机制，以潜在的力量推动艺术的发展并确保文化经费受到公平的分配。

补助是文化艺术政策的重要手段之一，从以上的分析中可以了解到艺术给社会整体带来的外部效益。如何让政府对艺术的补助更有效率与效益，健全补助机制，是文化政策制定者们必须要解决的问题。对此，在不同的文化传统、制度根源、价值取向中采取不同的模式，政府要重视文化艺术在治国中的作用，并对此进行针对性的管制。

作者简介：陈萍萍（1991—），女，福建泉州人，福建师范大学硕士，研究方向：艺术文化学。