中国民间剪纸元素在招贴设计中的应用

胡业琛

摘 要：中国是一个文化大国，以其博大精深的文化而众所周知。而剪纸艺术作为我国古老的一种民间艺术而存在，以其富有寓意、风格多变的图案造型，丰富的色彩表达，满足了人们的精神需求，一直以来深受广大人民的喜爱。虽然民间艺术是一种古老的手工艺术，但是并不意味着它不与时俱进。剪纸元素越来越多地出现在现代招贴设计中，体现出一种艺术性与设计感并存的视觉效果，能很好地向世界展示并传播中国的传统艺术文化，这也体现出了剪纸艺术独特的魅力。

关键词：民间剪纸；招贴设计；寓意；图案；色彩

随着当今经济和社会的高速发展，设计越来越被人重视，成为大众生活中不可缺少的一部分。但那千篇一律的设计形式已经不能满足大众的普遍审美需求，越来越多新颖有趣的元素被运用到设计当中。剪纸艺术元素作为传统文化中的一个典型代表，在现代设计中展现出的强大的视觉设计感和实践价值。在招贴设计中，剪纸元素展现出的别具一格的应用价值，深受当今设计师的喜爱，所以探讨剪纸元素在招贴设计中的应用还是很有必要的。

1 中国民间剪纸与招贴

1.1 剪纸的概念

剪纸是具有丰富的艺术特色并且具有悠久的文化历史的手工艺艺术，属于工艺美术的范畴，亦叫窗纸或刻纸。它是一种借助于纸和剪刀展开创作的一种艺术形式。它是一种镂空艺术创作手法，其裁剪载体主要是金属箔片、布帛、皮革、毛毡等薄片材料，剪纸者常用贴花、胜、透雕和浮雕表现。它的创作源泉主要来自“精神层面——日常生活，物质层面——自然界物质”的模式，真实地反映出当时社会的生活状态，或者说是一种习俗、宗教信仰及对大自然的崇拜。

剪纸是在古代农耕社会时期我国乡民在其常年的日常生产或劳作中创造、流传并为之所用的一种民间传统艺术，距今已有三千多年的历史。它是中华民族博大精深文化中的重要组成部分，它不是以一种孤立的形式存在着，而是与很多文化方面相关联。例如，当时的社会环境，人民生活的物质条件，生产水平的高低以及宗教文化等因素。特别是民俗活动，与民间剪纸有着深层的直接的联系。

1.2 民间剪纸艺术的发展

我国最早的剪纸形式不能仅从有植物纤维纸的汉代算起。因为在有植物纤维纸之前，当时人们就找到了用其他种类的薄片材料代替纸来进行剪刻的类似艺术表现形式，之后才演变到汉代用植物纤维进行裁剪。真正的民俗剪纸，是在植物纤维纸之后才出现的。隋唐和宋代是剪纸艺术发展得最快的一个时期。隋代时期，中国封建社会结束了长达四百年之久的大动乱，天下统一，社会经济得到复苏。特别是唐代，唐太宗的“贞观之治”，玄宗的“开元之治”，使人民的生活变得安定，才能致力于其文化艺术的创作，主要以节日民俗、信仰民俗、生活民俗、礼仪民俗为主题进行剪纸创作。之后从元代到清代，是剪纸艺术的鼎盛时期，因为当时的技术等各方面已经十分成熟，这才使剪纸这门民间艺术作为中华民族传统文化中重要组成部分而生生不息地传承下去。

1.3 艺术设计中的招贴设计

招贴，顾名思义就是“以文字、图画为主要表达张贴在任何地方来引起注意的一种传播方式”。“招”指吸引人的注意，“贴”指张贴。英文名为“poster”，意为张贴于任何材质任何地方的印刷广告，它是户外广告的主要形式，是广告最古老的形式之一。招贴设计作为艺术设计中的一个重要门类，广泛应用于艺术设计中。招贴设计的主要作用是“宣传”，它与海报、广告等平面设计相似，但在画面、内容及艺术形态方面有着细微的差别，具有新奇、简洁、夸张等特点。它作为一种视觉艺术，主要是通过强烈的视觉效果来吸引观众，以达到宣传的效果。这要求设计者把构成主义表现形式结合自身的设计思想，使招贴充满寓意以及丰富的想象力，这几个方面和剪纸中的构成表现形式，剪纸的寓意，以及精髓极为相似。

平面中的招贴设计发展到现在已经相当成熟了，把本国的传统元素加入其设计中已经成为设计界的一个趋势，他们会从中寻找设计灵感。而剪纸艺术中的图形、图案正顺应了他们的要求，设计者要研究这类图形、图案更深层次的寓意和内涵，使之成为设计界的一类代表。通过这种方式，不仅能使招贴设计具有创新性，同时中国的传统文化艺术也能得以传播和延续。

2 民间剪纸在招贴设计中的应用

2.1 图形、图案在招贴设计中的应用

在石器时代的原始社会时期，当时的人们就开始寻找各种媒介以传播信息和表达思想感情。在这之中，最原始同时也是最能直接表达其情感的媒介——图形出现了。他们会用石器在平滑的岩石上描绘动、植物和其他具有象征意义的图形，这些图形的出现准确地反映出当时人们对这个世界从探索到初步认识再到记录自身生活的一个过程。从这些图形中我们能真切地感受到祖先的精神、物质生活。

相比于剪纸的其他组成部分，图形、图案是剪纸艺术的心脏，是剪纸艺术的精髓，是能够让这门艺术得以传承的一个重点。总体来说，图形造型、图案的纹样的样式合理运用，在很大程度上能用于判断该幅招贴设计作品的好坏。德国当代著名视觉设计大师霍尔·马蒂斯教授曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是靠文字来注解。”[1]造型精美、色彩搭配合理及独特纹样样式有助于提高整个作品的档次。当今许多招贴设计中，都需要运用图形、图案的搭配来体现其要表达的文化寓意和精神内涵。

剪纸艺术中传递出来的人文精神和文化底蕴能通过招贴设计这种形式传播给大众，能让剪纸这门艺术更好地传承下去。不管是以吉祥为主题的人物、动物图形，或纹样图案样式，还是通过各类图形、图案改良出来的文字形象，都是通过图形化处理从而传递出其想表达的寓意与信息。

不论是剪纸艺术还是招贴设计，都在讲究其寓意的同时确保图形、图案精确和谐，能够提升整个设计作品的档次。例如，鱼的图案一直以来在中国家喻户晓，“鱼”与“余”同音，在中国传统文化中它具有吉祥的寓意，常用来比喻富裕、吉祥。在可口可乐一则招贴广告中，通过剪纸的形式，利用大小图形连续的方式构成一幅圆形的图案，用鱼的符号，表现出了年年有余，生活富裕的象征寓意，从而传达快快乐乐，可口可乐的思想。这种图案的剪裁是剪纸艺术中最普遍存在的表现形式，以中国传统图案与英文联想结合的方式起到了良好的宣传、推广作用。

剪纸艺术和平面设计极为相似，剪纸艺术就是通过纸作为媒介进行裁剪用平面的方式表现出来，平面设计中的招贴也是利用图形、图案以及纹样进行的整合编排。不仅是招贴设计，海报、包装等设计中很多都吸取了剪纸图案形象生动、颜色鲜明、寓意吉祥的特点，从而达到其设计目的。

2.2 剪纸色彩在招贴设计中的应用

色彩寓意就是指不同的颜色具有不同的属性和寓意。在剪纸中色彩也有其鲜明、突出的寓意。心脏是人体器官中最重要的一个部分，而色彩的运用好比人的心脏，让整副招贴作品完整地呈现出来，准确地传达出设计者想表达的思想情感。我国设计师一直以来很注重色彩的运用，在古代，人们常把黄色、白色、黑色、青色等视为正统颜色。例如，黄色象征权利和财富，在东方象征尊贵、优雅，古代皇帝身穿的龙袍的主要色系就是黄色，是历代帝王的御用色彩，在视觉上给人一种威严庄重之感。在剪纸艺术中主要运用素色、借用色和吉色。素色简而言之就是无彩色，由黑白及从黑变白过程中逐渐渐变的灰色系，所表现出的是一种深沉、愤怒、恐惧之感。借用色主要以黄色系为主，黄色、赤色及其间色以及金色都是高贵的象征。吉色主要是赤色（红色）为主，从赤到青相间之色及其递间区域内的颜色均属于本色系。这些独具中国特色的色彩元素被广泛运用到招贴设计之中，形成一种特有的设计形式。红色在东方代表吉祥、乐观、喜庆之意。北京2008年奥运会中，福娃这个形象就具有鲜明的中国传统色彩元素，极好地体现了奥林匹克精神。这些色彩的运用很好地体现了中国剪纸艺术独特的艺术色彩体系，所以在设计招贴的时候要结合当时的氛围或与之相关的设计。

2.3 中国民间剪纸在招贴设计中的创新

民间剪纸属于非物质文化遗产，由广大人民产生并创造，是中国传统艺术中的一块瑰宝。由于传统剪纸特殊的材质——纸，这要求创作过程中线线相连与线线相断。民间剪纸要求 “千刻不落，万剪不断”的结构，这是剪纸艺术中最为讲究的一点。如今，我们在利用科学的方法保护民间剪纸的原貌的同时又要进行艺术创新，在传统的基础上减少过时的，不适合当今广大群众需求的内容，使之符合当今的整体设计风格。在现代招贴设计中，我们也要利用这种方式，根据当今的设计趋势，在不破坏原有图形、图案纹样的基础上进行删繁就简或繁复连续的变形。利用平面构成与剪纸纹样整合出新的设计风格。例如，招贴海报《新北京 新奥运》中，以故宫的龙型元素为基础，加上用炫光线条勾勒出的一个富有激情的运动员的形象造型，这种龙和人相结合，把中国传统文化和现代高科技感融合在一起，很好地展现了中国人民的申奥理念。生活处处需要创新，一成不变的事物终将被淘汰，唯有创新才能让人们的生活不是枯燥无味，有创新才能在这个变化多端的社会中生存并发展下去，才能使中国传统文化生生不息地传承下去。

现在的世界是一个多元化的世界，不管是文化还是其他方面都正在逐渐走向全球国际化，不同国家的文化相互传播与融合。这要求设计师不能局限于某一类设计的条框之内，让设计呈现多元化的风格。中国的招贴设计从一开始模仿西方设计风格到利用我们中国传统文化元素为基础进行设计形成具有中国特色韵味的设计风格，使之在当今设计界有自己的一席之地。例如，《澳门回归》这幅招贴广告，利用中国国粹——瓷器与传统剪纸图案龙型为基础，圆盘在中国有美好团圆的寓意，圆盘在整个画面中只占了三分之二，表残缺之意，意指中国对民族统一的遗憾之情。而左边的龙的剪纸形象指代的是澳门，在群龙欢腾的簇拥中欣然回归祖国，来弥补遗留下来的缺憾。运用这种结合，既可以体现中华上下五千年文化的博大精深，同时又很好地宣扬了剪纸这门手工艺术，利用这种方式又不失其寓意。现今，要想对剪纸艺术进行创新，必然需要在其原有图形、图案和它本身所具有的趣味性及律动感的基础之上改造新造型，结合当今设计理念与设计思维，才能让剪纸作为一种设计元素呈现给大众一种与时俱进的且符合现代审美的视觉感受。

3 结语

中国民间剪纸艺术并不是突然形成的，而是在人们对物质以及精神生活追求的同时产生的，有其源远流长的文化历史，极具民间艺术特色。它是一类基础的艺术形式，剪纸元素又是其中不可缺少的一部分。它独特的图案造型、鲜明的色彩、富有寓意的内容、多样的题材，体现了其多样性与传承性。要想在现代招贴设计中将剪纸艺术发展下去，就要求设计师运用传统剪纸元素的特点结合现代招贴设计，从而在招贴中产生一种独特的视觉表现形式。这样传承中国传统文化的同时，又丰富了招贴设计的表现手法。由于剪纸来源于民间，贴近生活，使运用其元素的招贴设计得更接地气，更能与广大群众产生共鸣。它也激发了招贴设计的无限潜能，从而能在世界设计舞台上站稳脚跟。

总而言之，在不破坏中国传统文化本质和精髓的同时，需要将剪纸的艺术价值和实践价值良好的地结合起来，将传统工艺与现代感相融合，从中发掘新的设计元素及审美趋势，并将其运用到设计之中。这样才能让拥有独特魅力的打着中国标签的设计更好地呈现在世界舞台上。利用电脑软件及其他的高科技辅助工具进行探索开发，将传统图形与外来文化结合起来，给招贴设计的创新奠定了厚实的基础，同时剪纸艺术也能在更多的平台上展示其独有的魅力。只有不满于现状，不断创新，不局限于本行业或领域，才能让中国传统文化传播到世界的各个角落，让其生生不息地传承下去，向世界展示具有中国设计理念的设计作品，使之成为中国设计界的骄傲。

参考文献：

[1] 林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2003.

[2] 陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3] 民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京：东南大学出版社，2009.

[4] 熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].西南交通大学，2012.