中国汉传佛教寺院装饰纹样的设计研究

林鸰　马超

摘 要：“纹样”一词在“360百科”中的解释为：提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。其又分为连续纹样和单独纹样。根据这个意思，笔者探究中国汉传佛教寺院的内部陈列艺术，根据走访的国内数个汉传佛教寺庙，归纳出佛院陈列物的装饰图案、纹样，陈列的艺术形式，殿内陈列的方式，以及汉传佛教皇家寺庙和非皇家寺庙在装饰物纹样上的不同之处。在佛教节日中，寺院内部的陈列艺术能发挥怎样的作用？下文有一个广度的认识。

关键词：汉传佛教；寺院；内部；陈列艺术；纹样

1 陈列艺术的重要性

古人对寺庙的陈列是十分重视的，也相当讲究，有些优秀的陈列、纹样我们沿用至今，广为流传，有一些则失传了。陈列是现象、活动，更是一门艺术，但从古至今，人们并没有把它称为陈列。通常随着殿的不同，佛像也不同，具体的陈列手法也不同。一般来讲，殿内陈列的书法绘画平面陈设品，都精心装裱，对称整齐地排列在墙上，形成庄重的环境气氛。有些壁画形式的绘画，多以连续纹样的形式表现出来，还有立体雕像，一般以组的形式展现出来，其内容多为佛经故事。材料上，玉石和黏土居多。案几上或架柜上的立体陈设品则多为对称摆放，陈设品的优美造型，丰富的色彩，精湛的工艺与深褐色的家具，白色墙面，灰色地面等形体、色彩、质感多方面相互对比、衬托，形成优美安静的艺术气氛，做到既庄重又不呆板。殿内屋顶的刻画多为连续的几何图形，中间部位不同于其他部位，凹凸有致，既考虑到功能，又不失艺术感。

2 装饰物及纹样的种类

在装饰纹样上，分为内部和外部，内部包括室内陈列物上的纹样，香炉、经幡、嘛呢筒或嘛呢轮、香案、花瓶、甘吉尔、蒲团、灯具、牌匾房梁的正面侧面、门窗等都有特定的图案，如各种花卉图、动物图、佛教图案、变形文字等。花卉多以荷、梅、兰、竹为主，动物多以鹤、鹿、鸟、龙、鱼，也有人物、山水等，题材众多，内容丰富。

3 皇家寺庙的装饰物及纹样分析

3.1 大殿外部装饰物及纹样分析

皇家寺庙与其他寺庙相比，地理位置大多近于当时的皇城，如西安、北京、洛阳、开封、南京、成都等地。以西安为例，大慈恩寺为李唐皇室敕令修建。现存寺院面积仅是当时的一个西塔院，其余早已荡然无存。今天的大慈恩寺为明宪宗成化二年（1466年）在唐慈恩寺西塔院的基础上修建而成，占地76亩余（50738平方米），位于雁塔区境中心地带，坐北向南，主要建筑有山门、钟鼓楼、大雄宝殿、法堂、大雁塔、玄奘三藏院、藏经楼、寮房等。而这些建筑石雕与平面绘画相结合，各殿陈列不尽相同。南山门，它的扁、梁、柱、飞檐等都绘有纹样，蓝绿黄穿插，配有皇家寺庙的象征——金色以及龙图腾，颜色深浅过渡，画法细腻，鲜明又不失庄重。两侧的钟楼、鼓楼，石、木相结合的构制法，几何纹样与花式相结合，生动又不失东方感。“客堂”处的梁柱配有山水、花卉纹样，同样石雕与平面手绘并存，“龙”图腾围绕左右。从中不难看出，寺院的内部，一般功能的建筑纹样以及纹样表达手法略有相同。但在主殿中，如慈恩寺中的大雄宝殿，建筑外体气势恢宏，纹样样式多变，颜色鎏金，用艺术的表达形式凸显其功能定位，也体现了寺院内的建筑节奏感。

3.2 大殿内部装饰物及纹样分析

其内部空间陈列值得我们关注，笔者调研时正遇农历四月初八，佛诞日，纪念佛祖释迦牟尼诞辰，西安大兴善寺寺庙举办佛教仪式。从中得知，节日对寺庙内部空间陈列有一定的影响，案前鲜花、香、水、食品、明灯、香炉、鼓等物品，种类繁多，但都有讲究，摆放整齐。建筑内部两侧，布局类型颇多，形式多样，每个大殿不尽相同。千佛像整齐排列。连续的木质佛龛镶嵌玻璃，表面刻有植物纹样，佛龛下部抄有经文，内部左右金身佛像，数十百个蒲团整齐排放在佛前，上绣有莲花图案。有少量祈福的人手写的祈福卡片，但需要给寺庙一些香火钱方可悬挂在上。以飞天图为背景的菩萨像连续排列，也有但单独佛像在两侧，这根据大殿的体积。当人们绕道建筑物后方，则有另一尊佛像，虽在后方，但依旧有简单的装饰陈列，一般佛像背后是一面壁画，题材不同。西安罔极寺是镇国太平公主为母后武则天祈福而修建的皇家寺院。寺名取自《诗经》“欲报以德，昊天罔极”之句，以表达子女对父母无限的孝思。盛唐时居于大明宫与兴庆宫之间，在唐皇城内供皇室宫廷朝礼之用，尼寺。青瓦之间，透露着沉稳。依旧皇家的标示“龙”。佛前陈设鲜花、香、香炉等物。此寺庙多以花卉植物以及山水为纹样，绘制在门窗、佛幡、建筑外壁等。皇家寺院有以下共同特点：第一，都距离古都较近，便于皇帝参拜祭祀；第二，从建筑风格上看都宏伟磅礴，富丽堂皇，规模宏大，彰显皇家的威严和国力；第三，建筑布局上都具有北方寺院的特征；第四，其影响力较为深远，都是当时佛教活动的中心，对当时的佛教发展有导向作用；第五，其建筑都对当时和后来的寺庙产生较大影响，是后世建筑的典范。我国古代建筑中，从住宅、店铺到衙署、王府甚至宫殿，虽有各种各样的建筑装饰，却很少用大量的雕塑、壁画、碑刻者，可见寺庙中的这些艺术品并不是作建筑装饰用。再从这些艺术品所表现的内容题材来看，它们和建筑的建造宗旨密切相关。

4 非皇家寺庙建筑内外装饰物及纹样浅析

在非皇家寺庙的调研中，笔者以天津大悲院和西安青龙寺为主要案例。

4.1 天津大悲院

大悲院坐落在天津市河北区天纬路中段东北侧，因供奉大慈大悲观世音菩萨而得名，是天津现存规模最大、历史最为悠久的佛门十方丛林寺院。天津大悲院和皇家寺庙相比，寺庙不同，纹样也不同，鲜有龙图腾，大殿内部也比皇家寺庙装饰简陋；建筑外部装饰相互模仿，几何纹样、花卉山水、石雕、动物比比皆是。相比外部，内部陈设以及装饰简陋些许。

4.2 西安青龙寺

青龙寺地处地势高峻、风景幽雅的乐游原上，极盛于唐代中期。青龙寺是中日文化交流的代表，所以它的整个建筑风格是仿日式的。内部陈列和其他寺庙大似相同，相对素净，佛殿内部一角专为求福之人设立一个请香祈福的位置，给点香火钱，祈个福，许个愿，从而也丰富了寺院。

5 结语

中国寺庙装饰因特有的艺术魅力，已经成为东方色彩的一大特点。它有庄严典雅的艺术气质，有神秘高大的意境氛围，象征着深奥、超凡脱俗的灵性意境，被包含其内的各种装饰元素也有自己独有的语言，是具有中国特色的。中国寺庙模式近几百年来都不变，对其进行研究，体现了传统装饰艺术在现代社会所具有的文化价值。它展现了历史上各朝各代的艺术文化，并且寺庙文化已经渗透到我们生活的各个方面，用自己独有的语言延续着中国的传统文化。当今社会，各行各业都在谈创新，创新是设计的永恒主题。在现代某些设计中，我们已经看到了一些有意识运用传统装饰元素的作品。这其中有对传统装饰元素的复印与仿制，有对传统符号的提取和拼贴，但我们更需要有创新的精神，其内涵与精神应该是我们追寻的创作源泉。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往更要开来。

参考文献：

[1] 祝丽莉.中国传统装饰元素构架下的寺庙装饰与行为心理研究[D].

[2] 王成.中国古代陈列及陈列艺术初探[J].