高校美术基础教学中创作意识的培养

摘 要：在提倡以学生为中心的教学理念下，应对基础教学进行改革，充分调动师生双方的积极性，让学生变被动为主动，教师和学生探索绘画知识，感受绘画乐趣，以研究发现为出发点，从传统的单一技能的学习，转变为一个主动的体验学习、创造性学习。引导学生释放个性，以绘画方式直接传达自我真实感受。

关键词：基础教学；创作意识；主观情感

在传统的美术教学中，美术基础教学常常因过于注重对绘画传统的技能传授和训练，使不少基础训练课都不同程度地忽视了学生创作能力的培养。过于关注技能训练，而脱离学生的真实感受与生活经验，不仅难以调动学生的创作热情，更泯灭了学生的敏锐观察力，这也是导致学生被动学习的直接原因之一。在学习过程中思想变得懒惰，不愿意细心地观察生活。缺乏了从生活中吸取营养，独立完成创作的信心和勇气。所以在提倡以学生为中心的教学理念下，应对基础教学进行改革，充分调动师生双方的积极性，让学生变被动为主动，教师和学生探索绘画知识，感受绘画乐趣，专注研究，从传统的单一技能的学习转变成一个丰富的体验学习、创造性学习。下面是笔者对在高校美术基础教学中培养学生创新意识的一些思考。

首先，教师需转变思想、转换角色。教师的职业性质决定了其特点，既要传授前辈们数百年悉心研究积淀下来的先进成果，又要了解学生未来的发展方向。使学生在学习前辈成功经验的同时学会思考与反思，并能自觉总结经验用于自身的创作中。通过艺术教学培养人的审美能力和创新意识，需要一个引导学生发现美的师生互动教学过程，因此建立一个思想自由、气氛融洽、平等互助的课堂气氛是必不可少的。因此，应该在完全打破传统中教师主宰课堂教学的同时，为学生创造自由轻松的学习环境，在学习过程中充分体验成功和快乐。在传统的讲授法和演示法教学下，学生思维自然会沿着教师演示而受到牵引。学生的个性差异和已有的经验无法融入自己的作品中。在未充分调动学习热情的环境下，学生往往会感到事不关己，甚至压抑和挫败，体会不到成功的乐趣，更体会不到绘画的乐趣，从而降低学习的动力，更使得学生作品在绘画风格和技法上单一、简单。

面对新一轮美术教学改革，作为一名美术教师，不仅是老师更是学生的朋友，是教学活动的参与者而不是主宰者。走下讲台，融入学生中，从学生角度去思考与引导，只有因人而异，因材施教，才能调动起学生的学习兴趣并引导其真正感受到艺术的魅力。每个学生都是不一样的，去关心他们，开启学生的心扉，去撞击出学生热爱生活、热爱人生的火花，激发学生感受艺术、积极创新的热情。教学相长是教师美德之一，更是古今中外著名教育学家广为提倡的，孔子常鼓励学生“三人行，必有我师焉”。也有学者谈到“学然后知不足，教然后知困”。教师对待学生要充满关爱，在充分认识和理解学生的基础上，发现学生的亮点，培养学生的创新能力，在道德和知识层面不断提升自我修养，发挥自身的榜样示范作用。老师的一举一动，一言一行都对学生产生了一种微妙的影响。大学不是简单的知识传授，而是活跃的师生交流。

其次，应加强对学生绘画意识的培养。在实际作品中不过多地要求完整性，以情感表现及作品张力为评判标准。美术基础教学的主要目的是培养学生的绘画意识，这里包括审美感受启发、基本技法的训练、艺术造型规律的掌握及应用、创造能力的培养和提高等。学生在学习过程中，常常对基础造型和基本技法的训练比较注重。对审美感受的培养及创造能力的提高则相对容易忽视。前者通过教师的讲解和示范，在学习过程中相对容易获得。而审美感受的培养及创造能力的提高则需学生自主研究与体会。创造能力是审美感受、造型能力、艺术修养以及主观情感的综合反映。学生创作能力薄弱的主要原因是审美感受的不敏感造成的。学生在学习过程中，常常能画得准确，画得像，不能根据自己的审美感受进行艺术概括与处理，脱离了客观对象就束手无策。

第一，审美感受的培养是创造能力提高的有力保障。绘画务必从自己的独特感受出发，以此来选取能恰当表达这种独特感受的画法。石涛画语录中说道：“用绘画来表现对象，应物象形，能表现一切，但都必须通过作者的真实感受描绘物象”。

第二，意境的体现是审美感受培养的核心。绘画的意境体现作者的审美感受、造型能力，是艺术修养以及主观情感的直接反映。画，表现了天地万物形象。不同的感受会创造出不同的画面。灵感或美感似乎从天而降使作品具有独特的艺术魅力。作品的意境是作者创作意图的直接反映。

第三，独立观察是审美感受培养的直接动力。美术教学过程中的两大途径是写生和临摹。临摹有利于借鉴前辈的经验；写生则更有利于获得创作的灵感。写生中教师应加强引导学生区别自然的真实与艺术的真实，加强独立观察意识。

以往教学中强调“准确”二字，而学生对“准确”一词的理解往往停留在表面像不像，缺乏主观观察，这也是导致学生作品千篇一律的主要原因。在基础教学中，强调造型的准确性固然重要，但重要的是让学生明确：艺术上的“准确”是相对的，重在有感而发，艺术的真实有别于照片中的真实再现，是要表现作者的创作意图。艺术创造的魅力在于是否能准确地表达作者的真实感受，通过作品的立意、构图、色调、形象、表现语言等诸多方面呈现给观者最大的视觉震撼，引起观者的感情共鸣。引导学生区别自然真实与艺术真实的意义，不仅有助于基础教学中作业问题的解决，同时更是教学中艺术创作意识的渗透，为以后的艺术之路奠定了坚实的基础。

最后，因为互联网的传播，各种各样的信息大量涌入学生眼前，每个学生都有不同的生活经验和审美情趣。青年学生的很多想法是我们想象不到的，一个班学生的想象力和视野是教师一个人无法达到的。教师应尽可能多地为学生提供展现自我的机会。鼓励学生勇于表达自己的真实感受。在艺术体验和学习过程中，在尊重学生真实感受与个性发展的前提下，探究寻找适当的艺术表现语言，以此来培养和满足学生的个性和主体意识的发展，进而达到技术向艺术的有效转变。

作者简介：宋英娟（1984—），女，吉林榆树人，硕士，内江师范学院讲师，研究方向：油画，水彩。