沈倩舞台灯光设计作品赏析

沈倩 刘元声

【摘 要】 赏析沈倩的舞台灯光设计作品。

【关键词】 赏析；灯光设计；沈倩；《灰阑记》；《独龙天路》；《图云关》；《我用生命守护你》；《喜马拉雅王子》；《凤凰浴火》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.06.015

【Abstract】The paper commented on Shen Qian's Stage Lighting Production.

【Key Words】appreciation； lighting design； Shen Qian； The Circle of Chalk； The sky Road of Dulong； Tuyunguan； I protect you by Life； Prince Himalaya； Phoenix bathed in fire

编者按：

本期赏析上海戏剧学院（以下简称上戏）舞台美术系灯光设计专业教师沈倩的灯光设计作品：川剧《灰阑记》，话剧《独龙天路》、《图云关》、《我用生命守护你》、《喜马拉雅王子》和音乐剧《凤凰浴火》。

沈倩，博士，上戏舞台美术系灯光设计专业教师。2004年毕业于上戏舞美系灯光设计专业本科；2006年获得灯光设计硕士学位，同年留校至今；2009年获上戏舞台设计与演出史研究博士学位，先后师从徐明教授、朱光武教授、刘元声教授。

主要灯光设计作品有话剧《独龙天路》、《图云关》、《阿拉都是中国人》、《我用生命守护你》、《梅兰芳》、《喜马拉雅王子》；京剧《魂系油气田》；沪剧《上海往事》、《雷雨》、《日出》、《小巷总理》；淮剧《大洪流》、《家有长子》；昆曲《梦-幻 牡丹亭》；川剧《灰阑记》；花鼓戏《七十二家别墅》；黄梅戏《逆火》；儿童剧《宝宝回家》等。

沈倩学习很勤奋，生活很充实，也很阳光。中学是好学生，大学学会了一门手艺，硕士阶段完成了专业训练。2004年考取了我的博士，从小到大，一年不落，一帆风顺。

我很愿意录取有一门手艺的学生，它不仅是为了安身立命和养家糊口。艺术家的审美感悟不仅来自书本或玄想，而更应该源于艺术创作的过程之中，在形象思维的瞬间点滴之中生成。

培养同时具有创作能力和研究能力的艺术家是我的理想，我见过她蹲在地上装灯接线，见过她站在舞台上指挥，也听到她和同学饶有趣味地探讨“御龙直”、“引龙直”和“钧龙直”。

记得一位大师说过这样的话：但愿在法则的链条上永远缠绕着幻想的银线。

沈倩老师是我系灯光设计教研室的优秀青年教师，她致力于舞台灯光设计的教学与创作工作，并长期进行舞台设计与演出史的研究工作，曾出版专著《戏出文物——宋代戏曲文物与宋代演出》。 沈老师注重理论研究与实践创作相结合，始终以开放的心态迎接新观念及新技术革命的挑战，其《舞台灯光光影形象语言》课程集当代艺术思想、观念及方法，在创作与教学探索中极大地拓展了舞台灯光设计艺术表现的疆域。

作为一名有理论功底的、年轻的灯光设计师，沈老师总是能将人文主义情怀融注于自己的作品中，并鲜明地表达出“学院派”的舞台灯光艺术理想和追求。其作品风格鲜明、表现大气、刻画细腻，用特有的舞台灯光语汇创造戏剧空间的“画面美”，特别是与演员表演、舞台布景等其它戏剧元素相融合时，能使戏剧动作空间产生一种格外的“情”与“理”。

设计师对各种灯光元素的精心选择、对艺术风格的理性探寻以及对光影的细致运用，都深深根植于戏剧作品的文学精神之中。沈倩老师的作品是建立在一定的审美品格与理论基础之上的，从她的文字和灯光作品中，我们可以深深感受到她特立独行的思考与创造：对光、对空间、对戏剧的深刻理解以及“视觉化”的呈现方式，构成了“沈倩式”的对舞台灯光艺术美的追求。

——上海戏剧学院舞台美术系

沈倩：这是一个轻松愉快的戏曲作品，灯光设计是一种鲜艳、明亮的基调。关于这种选择主要借用了伊天夫教授说过的一段话：“戏曲艺术之美，在于一个‘意的空间创造。戏曲灯光之要，在于通过光、色、影对舞台中的人、景、物以一种‘异质同构的方式进行时空塑造，并在视觉层次感上追求‘亮中求色，色中求亮的平衡，进而助力完成戏曲‘意的空间表达。”

沈倩：独龙族是中国人口最少的民族之一，话剧《独龙天路》是一部描写独龙族修建高黎贡山隧道的主旋律作品。整个故事紧张又充满激情：大雪封路的山崖，由于封路被耽误了救治而死去的婴儿，被雪崩困在隧道里的人们，通路后执意要离开家乡的年轻人，求天求地不如求自己的独龙人……

灯光设计主要塑造一种冷峻而浓烈的画面效果，利用粗壮强烈的光束，少而明确的色彩，追求照明光与气氛光、造型光与环境光之间微妙的平衡。这种画面语汇，就像一代代的独龙人的生活——历经艰辛仍不失对生活的努力追求。

沈倩：图云关是抗日战争时期“中华红十字总会所属抗日救护总队”所在地，这部话剧反映了当时在图云关上的中外医务工作者们学校、工作、生活、成长的一切。

灯光设计以一种带有“阴霾”的视觉风格作为舞台呈现。大角度的逆光、冷峻的色彩对比、强烈的阴影效果，这些都是设计者想传递给观众的画面语汇。这是一种独特的战争表达，时而冷酷、时而温情；时而紧迫，时而欢乐。

每部戏的创作中，灯光设计总是最后一个环节。它无言，却起到四两拨千斤的作用。作为一名青年灯光设计师，我希望能用好这支“光之笔”，为每一次演出增光添彩！

沈倩：话剧《我用生命守护你》根据西京医院著名麻醉科医生陈绍洋教授的先进事迹改编，舞美呈现简约、抽象，材料选择和造型刻画都比较独特。

印象深刻的是在表现医院病房、手术室等场景时，舞美设计用了很多透明薄膜的材料和几何体的结构。这种材质给舞台带来了光怪陆离的通透视觉，也给灯光带来了极大的挑战，处理不当便会有很多凌乱的反光、眩光，破坏舞台的整体美感；几何体的结构工整大气，却也容易带来过于刻板的画面感。整部戏中以表现医院的篇幅居多，其灯光效果的表达从某种程度上决定了整部戏的视觉风格。灯光设计以控制投光区域和范围的局部处理方式，辅以蓝、白的冷色调，既有效控制不必要的散射，也能体现医院冷峻的氛围。

我一直希望自己的每一次灯光设计都能呈现出不同面貌，从剧本主题和戏剧环境出发，用独特的手法表现每一部戏的灯光气氛。作为一门逐渐被人们重视的视觉艺术，灯光设计应当有其独特的语汇和素养，而不能成为高科技灯具的秀场和炫目光效的堆砌。所谓“少即是多”，在技术泛滥的今天，显得尤为重要。

沈倩：这部戏距首演已有9年了。现在翻看当年的剧照，回想当时的创作过程，虽然显得稚嫩，但还是愿意放在这里，与大家分享。

本剧由胡雪桦导演根据他拍摄的电影《喜马拉雅王子》改编，是上戏对投影技术在舞台上运用的最早一次大规模尝试。整部戏没有任何实景，所有视觉上的场景转换、情绪体现、剧情表达，全部通过多媒体投影来实现。导演在整部话剧中运用了很多的电影手法，整部戏由二十多个场次组成。同时，为了体现藏族味道，全剧用藏语表演。

这是我毕业留校后第一次为学校设计这样的大型话剧，整个舞台又运用了很多当时我还不太熟悉的新语汇、新手段。难度最大的是大面积投影的运用对灯光设计带来的限制，在灯具、灯位、光色、光亮等细节的选择与运用上必须慎之又慎。处理不当，不是冲淡了投影的效果，便是让投影淹没了演员的表现；类似电影蒙太奇的场次转换给灯光的变化带来很大挑战，灯光画面处理与变化必须准确、紧凑，否则非常容易打乱戏的节奏，带来琐碎的视觉感受；藏语的表演更是给灯光操作带来困难。设计过程非常艰辛。

当然，所有的艰难与不懈的努力，在谢幕的音乐响起时，都会觉得是最值得的付出。我想，每个设计师在自己专业成长的过程中，一定会遇到这样几部作品，给自己带来技术手段或思想上的蜕变与飞跃。于我而言，《喜马拉雅王子》便是如此。

沈倩：常有初入此门的学生问，“什么样的灯光设计才是好的设计？”

我对自己的要求是：恰如其分。

希望我今后的每一部作品，都能如是。