浅析高胡在粤剧伴奏中的应用技巧

梁德文

摘 要：在广东地区，最广泛、最具有艺术特色的乐器就是高胡了，作为广东音乐中的主奏乐器，它深受群众的喜爱。在20世纪20年代的中期，它是由音乐家吕文成在江南二胡的基础上，经过反复的改良和发展，最终制作而成的。其声音清丽，且具有穿透力，初期被称为粤胡，后定为高胡，可见它在广东音乐中的分量。

关键词：高胡；广东音乐；主奏樂器

中图分类号：J825；J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0091-02

“高胡”是广东地区最广泛、最具有艺术特色的乐器，作为广东音乐中的主奏乐器，它深受群众喜爱。在20世纪20年代的中期，它是由音乐家吕文成在江南二胡的基础上，经过反复的改良和发展，最终制作而成的。其声音清丽，且具有穿透力，初期被称为“粤胡”，后演变为“高胡”，由此可见它在广东音乐中的分量。

一、论“高胡”在粤剧伴奏中的地位

粤剧，作为广东的地方戏曲，它的伴奏特点和广东音乐可以说是相得益彰，尤其是文化特征，简直一脉相承。“高胡”的独奏能力在众多民族乐器中可以说是“独领风骚”的，也正因为如此，其加入了粤剧的音乐伴奏中，便能理所应当的成为乐队中的“指挥者”，它与扬琴、琵琶在广东音乐中被合称为“三大件”。

“高胡”在粤剧伴奏过程中的演奏技巧就是能够配合着演员的表演情绪而变化，跟随着演唱者的旋律而带动整个乐队，如果它的技巧运用得当，更能够为演员的音色锦上添花，使旋律流畅且动听，让乐队整体效果更为完美，但如果不能做到紧紧跟随表演者的步伐，那么会影响到表演者的发挥，甚至影响到整场演出效果。音乐和表演是相辅相成，他们需要彼此默契的配合来撑起整场演出，如果演唱者在演唱过程中与原有的粤剧曲谱有不同的地方，“高胡”就必须发挥其主奏乐器的作用，将演员引导回原来的轨道上，所以说，有时候是音乐配合演员，有时候是演员配合音乐，这两者缺一不可。

二、论“高胡”的音域、音色、音区

“高胡”一般有两种定弦，g1、d2.。为了我们方便记载，通常将音高记的比实际要低一个八度，因此高胡的常用音域从g1到c4。在乐队的表演中，高胡负责主奏高音部的主旋律，在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。因为“高胡”的音色十分具有穿透力，清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，粤剧乐队中有着“头架”之美誉。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。所以在粤剧乐队中，把它作为领奏。除此之外，粤剧中的“高胡”表现手法十分灵活多变，极具特点。

三、论“高胡”与乐队的关系

粤剧乐队由两部分组成，一是民族管弦乐，二是打击乐，“高胡”则是作为这两者之间可合可分的桥梁。“高胡”在粤剧乐队中属于主奏乐器，担任领奏者的作用，尤其是在“起、承、转、合、收”等处理过程中，它都起着示意领导的作用，然后由其他乐器完美配合完成。想要评价一支乐队的水平的高低，就要看“高胡”领奏者的造诣，它往往起决定性的作用。通常，演唱者在演唱前都由打击乐演奏出一个锣鼓点，这样做是为了提示演唱者速度与节奏，然后“头架”按照相应速度，紧接着独奏数个”先锋指”，然后带领着整个乐队加入其中。

一般来说，“高胡”只要按照锣鼓敲下的节奏紧接着进行就可以了，但在某些气氛高和托白音乐中，或者是打击乐不十分明确的情况下，如果锣鼓点没有掌握好适当速度，那么高胡领奏者必须运用有限的“先锋指”，把速度调到正确的范围内，这时这段音乐就主要依靠“头架”了。

四、论“高胡”与演奏者的关系

“高胡”与演奏者之间的关系，可以说是体现高胡艺术表现的重要因素了，它对于演奏者有着很高的要求，演奏者必须十分了解粤剧唱腔相关的音乐知识，懂得粤曲的结构，如果能力高一点的演奏者，甚至可以不依靠乐谱，自己设计唱腔和音乐，只有这样，伴奏才会有自己的生命，有神韵，伴奏的贴近剧情。另外，演奏者还要熟背各种各样的粤剧小曲、牌子以及广东音乐的曲目，这些材料都会被大量用在粤剧的剧目中，只有真正的全部了解，才能熟能生巧。除了这些理论要掌握之外，还需要有实践能力，演奏者要有较高的“高胡”演奏技巧，基本功要扎实。演奏者是在观众面前表演的，所以一定得有过硬的心理素质，自信、沉着，反应要机敏，一旦遇到状况，要机智的处理好，担当起整个乐队演出的重担。

五、论“高胡”与剧情的关系

粤剧是通过演员、音乐、化妆、舞台效果、道具等各个部门相互默契配合、衬托、紧密联系而完成的一门综合艺术，粤剧伴奏在其中是重要组成部分，它要根据剧情的需要通过音乐营造优美的环境氛围、制造剧中描述的场景，因为它独特的音色，清脆悠扬，在民族弦乐器中的音域最高，故把它作为独奏乐器。尤其是一些特别的音响效果，只能用“高胡”来演绎，比如描述山间早春的剧情时，用它模仿大自然里鸟类的鸣叫声，便可以带动观众情绪，让他们自动联想起山间景色，仿佛身临其境般，这也正是“高胡”自身音色的魅力，同时也是粤剧艺术的表达。

刘天一曾把“旋律模仿”用作山间鸟鸣的表现形式 ，而在广东音乐中，“自然模仿”则作为了“鸟投林”主要表现手法，这两种方法都各有各的优点，但如果说非要比出高低，那么“鸟投林”则更具有自然度和真实感，因为这是剧情中最需要的效果了。

六、论“高胡”与演员的关系

作为乐队的指挥者，高胡“头架”其实并不是主导，它的主要任务是在戏剧表演时进行伴奏并提示快慢强弱等。而在粤剧表演中，剧中的情节、人物、思想等更多的是通过演员的表演来表现，而“头架”正是负责衬托演员的表演的，音乐伴奏就是为了丰富和加强艺术效果，所以，演出是否能够顺利进行在于高胡“头架”与演员之间能否密切合作，双方应该在长期合作的基础上提高对彼此的艺术了解，“头架”应该熟悉演员表演时的节奏快慢，唱腔特点以及情绪的波动等特征；而演员则应该对伙伴的伴奏风格、手法要有一定的适应，由适应变为习惯，让整个艺术表演达到浑然天成的境界。

七、论“高胡”与唱腔的关系

唱腔形式有启奏和分奏，粤剧的小曲和特定的唱腔部分与唱腔齐奏之外，其他的基本上都是采取了分奏的伴奏形式，因此，粤剧唱腔的伴奏形式与其他地方戏曲不一样，在行内通常被称之为“追伴法”，而实际上粤剧的伴奏手法远不止这么简单，其包含了多种手法的复合式运用。

追伴法就是说乐队和演唱不是同步的，演唱者先唱，在唱出曲牌的四分之一或者二分之一的时候，乐队把要唱出的几个音符的时值降到适当的程度再全部奏出来，这样就会有一种追赶的效果，追伴唱法就是追上了演唱者的旋律后再与演唱者同步地伴奏完剩下的乐句。这种特殊的伴奏手法就是粤剧音乐伴奏与其他地方戏曲伴奏的区别。在那四分之一或者二分之一拍的休止时间内，“头架”会穿插短的旋律来达到连接上下句唱腔旋律的目的，甚至可以引导演唱者开口，引领唱腔和伴奏乐队，这样能够使演奏顺利进行。正是“追伴法”的使用让高胡“头架”发挥的达到淋漓尽致的效果。

八、论“高胡”的艺术表现

“高胡”的表现手法有很多种，其中一种在粤剧音乐伴奏中最常用的艺术手法——“先锋指”，在锣鼓和音乐之间起到承上启下的连接作用，主要由高胡负责，但是对高胡要求极高，其必须在1至6个音符内完成，这种难度非常高，对于乐手的要求也就相应的特别高，必须具有很好的音准技巧，可以完美的把握起唱的速度，干净利落。

要想塑造一个完美的职业形象是一个漫长且需要磨练的过程，尤其是粤剧伴奏员 ，我们要演奏各式各样的曲谱，这要求我们必须要正确的把握好各类技巧，并灵活地运用到伴奏中，既要有扎实的功底，也要有深厚的文化素养，还要具备一定的自信，这样才能让演出表现得更加完美。这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”。随着粤剧艺术、粤剧乐队、粤剧伴奏都在不断的发展，高胡作为领奏，凭借着其优质的性能、独特的音色，也一定能在未来的粤剧发展中起着重要的作用。

参考文献：

[1]傅小健.谈谈高胡在粤剧（曲）伴奏中的技巧运用[J].南国红豆，2005（05）.

[2]朱伟平.高胡在粤剧艺术中的主导作用[J].南国红豆，2008（05）.

[3]关家鸿.广东粤剧中的高胡艺术[J].广东艺术，2003（02）.