张大千作品研究

谢军军

摘 要：张大千作为画坛奇才，作品更是數不胜数。中国绘画史上的百科全书，他是集中国古典绘画大成，其艺术收藏富可敌国，鉴赏才能无人能敌自创大泼彩，是中国研究敦煌艺术的第一人，中国美术的重要对外传播者，在各个方面都有所突破和创新，书法、绘画相得益彰。

关键词：张大千；敦煌壁画；艺术风格；书法

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0177-01

一、书法、绘画相得益彰

张大千从小有着良好的教育条件，母亲是当地有名的才女，受母亲的影响，从小开始学习绘画和书法，为其艺术道路留下了深刻的影响。之后去了上海拜了名家曾熙和李瑞清，正式学习书法，在老师的影响下开始学习石涛和八大的绘画，早期张大千的绘画、书法、篆刻多得益于此二师，张大千学习书法和绘画基本上是同步的。早期学习书法时因为祖上喜好书画艺术，并热爱收藏，后来到上海学习，致力于金文和碑刻，此外还临摹何绍基，为了配合学习绘画还临摹石涛、金农等人，后来辗转学习南帖，形成了独具特色的“大千提”。再后来书风成熟，苍润而镌秀。

他学习书法的途径和绘画截然相反，书法从古至今，绘画却是由近及古。起初是模仿四僧、八大等，后取院派大青绿山水，后来又上溯李唐、马远等，由于对人物画的热爱，他还曾经去敦煌面壁，认真潜修绘画，这也是他艺术生涯的又一重大转折点。也使他实现其在艺术上的华丽转变。始终在不断地寻求着变化和创新，生命在于创作，此时张大千做到了。是实现个性画风的创新，纳入个人艺术风格中，对传统文化的传承和继承找到自我创新的平衡点。

二、绘画作品和历史评价

纵观张大千的绘画作品，我们可以看出他的成就在哪里。第一，重拾中国工笔重彩画；第二，开创了大写意泼墨泼彩的新画风；中国的工笔重彩在文人画的思潮冲击下，几乎到了无人触及的程度，几近失传。张大千在对敦煌壁画的临摹和观察下，深受壁画影响，大大改进了以往绘画作品，早期敦煌出土的绘画和书法已经在艺术界已有一定的影响了，但是对敦煌绘画艺术比较系统的研究基本上还是属于空白。他去了敦煌回到内地之后写成了二十万字的学术著作《敦煌石窟记》，把研究成果写《谈敦煌壁画》，为后人了解敦煌壁画和深入研究奠定基础，同时还出版了大型敦煌画，对敦煌艺术的宣传起到很大作用。当然，对于当时还有说法说张大千毁坏历史文物，本文不讨论这一悬案，张大千临摹壁画更具有文化和审美意义。张大千所取得的成果是很多人无法比拟的，他到敦煌对敦煌壁画的临摹，使很多绘画中的绘画方法得到重新解读，他是一位研究敦煌壁画比较有系统的记载在案的国画家，他对敦煌壁画一丝不苟的临摹，客观再现了古代壁画技法流程。先采用编号的方法再临摹，编号就花了5个月的心血来完成，不仅要达到形似，更要达到神似，定稿，敷色，再一遍复勾线，由于工程量大，张大千和他的门人还有他的一些绘画界的朋友们一起完成这项工作。重要的部分当然还是张大千自己亲自来完成，使绘画得以重新被理解。

张大千的人物画取得很大进步，仕女画无论是白描还是晕染都深得敦煌壁画的精髓，很多技法都运用到他后来很多作品上面，比如《双雀图》中的撞色法，多层复勾法，线条力度的体现。人物画《西苑雅集图》也是如此，正因为有了敦煌一路的实践，他晚年的泼墨和泼彩才有如此艳丽的富贵品质，比之前更有法度。

中国近现代绘画史上，张大千他们一行人占有重要地位，他们使绘画的方法有多了很多探索的机会，一种新的尝试的可能性得以延续。20世纪的中国遭受的灾难是不可估量的，但是张大千在实践中却得到了一定的保护，这一点来说的话，中华画又是幸运的娇儿。他的一生中，敦煌壁画对他的影响是深远的，对我们来说更是不可估量的影响。他不仅是一位画家，更是一位文化传播者，他以包容的方式传播了中国文化，更是一位实践者，体现了他对中国文化深沉的热爱之情，是传统艺术的忠实粉丝和守护者，这一点毫不夸张。

参考文献：

[1]王家诚.张大千传[M].天津：百花文艺出版社，2008.

[2]陈滞东.大师谈艺丛书《张大千谈艺录》[M].郑州：河南美术出版社，1998.

[3]叶胜男.艺术的历史与事实[M].成都：四川美术出版社，2006.