商业片外衣下的文艺灵魂

李昕遥

【摘 要】电影《白日焰火》获得了第64届柏林电影节最佳影片金熊奖，主演廖凡获得第64届银熊奖—最佳男演员，此片于2014年3月21日在中国公映。在影片公映之前，片方就多次像媒体打招呼，导演在接受采访时也表示不要把《白日焰火》宣传是文艺片，因为担心被定义成文艺片就会票房惨淡，所以按照悬疑、侦破等商业类影片的看点来进行电影宣传。实际上《白日焰火》是一部商业片宣传下的文艺电影，具有雅俗共赏之美，不管外表披着什么外衣，也掩盖不了它的文艺灵魂。可以这样说，《白日焰火》完成了商业和艺术的双赢。

【关键词】文艺影片；雅俗共赏；商业；双赢

放眼现在的中国电影市场，商业片占的地位是举足轻重的。所谓商业片是以票房和利润为着眼点的，势必要吸引更大化的观影群体，我们也可以称之为娱乐片或者通俗电影。而文艺片是文学艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，受众面积比较小，与商业片有很大的区别。近年来中国的文艺片一直票房不高，得不到观众的认可，这也使很多导员放弃了文艺片选择拍摄商业片，文艺片上映的数量寥寥无几。而影片《白日焰火》却打破了这个瓶颈，在国内院线放映票房破亿，推翻了人们对艺术电影“票房毒药”的看法，给中国电影注入一剂强心剂。它达到了艺术和商业间的双赢，确实是值得大家思考和学习的。

一、文艺与商业的相接

影片《白日焰火》讲述了廖凡所饰演警察张自力破获了一起长达五年的碎尸、抛尸的案件，以及与女主角桂纶镁饰演的吴志贞的情感纠葛。单从故事角度来看，影片似乎更注重商业化，因为像侦破、杀人、犯罪这些元素都是商业片惯用的元素。但是影片的情节表现却与商业片使用的破案场面是不同的，给观众的观影感受也区别于商业片。比如说一般商业片会用较为血腥的手法来表现碎尸、抛尸的场面，而《白日焰火》则是用简单的镜头带过，即推动剧情，又暗示了整部影片的文艺清新格调。就如新民网给出的评论一样”影片拥有悬疑、惊悚的‘重口味元素，但是导演运用一贯的清淡风格将‘碎尸、抛尸、爱情、奸情和摩天轮激情拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。“[1]《白日焰火》是一部比较典型的文艺片，导演在这部片子里也尝试了将文艺与商业相结合。放眼国内的电影市场，商业片占领着绝对的地位，好莱坞大片也占领着上映档期与票房。在此之下，文艺片的票房比较惨淡，选择拍文艺片的导演也越来越少。谈到这里，刁亦男已经《白日焰火》片方在上映之初不愿意说自己是文艺片似乎就变得容易理解了。导演在影片中以侦破碎尸案来连接整部影片，这点符合现在的观众猎奇的心理。巧妙地运用犯罪类商业片的元素，让电影在国内上映前期披上了一层商业片的外衣。但在观影之后，不难看出这是一部文艺片。《白日焰火》从拍摄手法上多次运用了长镜头，并且注重“情景交融”的思想。值得一提的是影片中的长镜头，很好的塑造了影片缓慢的节奏，也让观众有足够的时间来进行思考，体会影片中压抑感，走进片中人物复杂的内心，引发更为深层次的思考。正如巴赞所认为的，长镜头能够“使观众自己看出人物动作的含义，同时留下一些暧昧的地方让人思索。”[2]男女主人公的情感纠葛也不同于商业片，不急不躁且缓慢的情感推进，让观众耳目一新，同时也更能引发观众的个人见解。可以说，《白日焰火》用商业片的元素来宣传，在影片内容上展现了较好的文艺片手法与内涵，也取得了不错的票房。巧妙的将商业片与文艺片的特性相接到了一起，是一次成功的尝试。

二、细腻的文艺情感

在影片《白日烟火》中，故事虽然以侦查碎尸案贯穿全篇，但是丰富细腻的人物刻画与情感还是把文艺片的优雅展现的淋漓尽致。桂纶镁所饰演的女主人公吴志贞，是一个有着熟女魅力的气质型美人，对男人有着极大的吸引力。廖凡所饰演警察张自力被她吸引，她的丈夫更是因为对她的那份爱情甘愿承担所有的罪责，碎尸、抛尸，甚至是当一个“活死人”东躲西藏。老板对她的关怀也是细致的，在她哭泣时递上纸巾，在她被带进警车时不断敲打警车玻璃，告诉警察自己想给女主角送围巾，这种关心无疑是细腻的。不同于商业片里的男女情感表现的一开始就过于鲜明，在影片的最后廖凡在桂纶镁被带回警局的路上点燃了焰火，望着白日里的焰火桂纶镁流下了眼泪，把头转了过去。影片中的情感表现都是这样细腻的，通过镜头充分的展现出了片中人物的内心情感。最后一幕是惹人心疼的，导演通过缓慢的层层使观众已经走进了电影故事中，望着屏幕上的廖凡和桂纶镁，大家对于这份罪爱多了一份感慨，一份惋惜。廖凡饰演的张自力也通过这白日里的焰火表达了自己心中那份没有正式对女主角表达过的那份情感。观众也不会只考虑到女主角吴志贞是杀人犯，而摒弃她和张自力的那份无奈的感情。观众们也会在影片的情感渲染下找到属于自己对这个故事、主人公的见解。而影片的名字《白日焰火》在剧中不仅仅是歌舞厅的名字，也不单是案件的开始地。试想一下谁会在白日放焰火，看不到焰火的绚丽也看不见焰火的多彩。但是片尾张自力真的在白日里点燃了焰火，看着押捕吴志贞的警车离开，他把这白日的燃火当做他内心想表述的话。望着白日焰火里留下的白烟，虽然破案成功但是他心里也并没有多大的喜悦。张自力与吴志贞的感情就如同那白日里的焰火，虚度的消逝了。而廖凡与桂纶镁的演技也是可圈可点的，为影片的成功起到了一定作用。廖凡比较适合演有着细腻情感的电影，在片中他把张自力对吴志贞的那份情感演绎的很是生动，观众们可以感受到他对吴志贞的那份没有说明的感情。而桂纶镁出演过很多文艺片，比如早年的《不能说的秘密》与《蓝色大门》，她本人也有着独特的文艺气质，很好的诠释了片中吴志贞的魅力，值得一看。

三、情景交融的画面

这里不得不提一下《白日焰火》中的画面，处理的非常得体又相得益彰。导演很擅长情景交融，如影片中雪景的一场戏，昏暗的灯光下白茫茫一片的雪景，表现着影片主人公的内心压抑，人物情感与场景形成了一种很好的映衬。而这样的画面也更方便将观众带入电影情节，让观众可以更真切的感受到主人公的情感，引发观众共鸣。而滑冰场的那场戏在场景上没有进行过多的布置，昏暗的灯光下简陋的滑冰场很好的还原了电影所表述的那个年代，简单的画面正好反衬男主角张自力与女主角吴志贞的不同心理波动，展现了电影的戏剧性特征。而张自力胡乱舞蹈的那组画面也是情景交融的展现，在吴志贞被捕后，张自力在舞池疯狂的舞蹈。没有节奏，没有舞蹈的美感，他借助舞蹈来宣泄心中的苦闷与挣扎。而这与他之前所表现出的成熟内敛是截然不同的。观众通过画面也会读懂张自力内心的复杂感受。导演很清楚比起过多的抽象画面，情景交融的画面更能给观众带入感，也更能方便剧情的推动与影片所要表现的主题内容。

四、文艺电影的发展前景

《白日焰火》取得的成功是值得学习和借鉴的。商业片的宣传手段与文艺片内容的相接，有助于取得较好的票房，也给文艺片提供了一个可以复兴的机会。在《白日焰火》之后的《归来》也取得了较好的票房，这也表示着文艺片不是所谓的“票房毒药”，中国的文艺片市场处在一个可改善、可提高的位置。艺术的世界本就是一个大舞台，如果只有一个类型的电影未免显得太过单调。而且文艺片本身就具有极大的艺术感与细腻性，发展文艺片并不是一个被禁止的课题。文艺片想向前发展，票房力量是不可或缺的。在票房问题上，电影的档期选择是重要的。“很多文艺片选择了错峰上映，避开商业片扎堆、竞争激烈的热门档期，转而选择竞争较小、市场热度较差的冷档期。而这种错峰上映的方式，也更适合文艺片细水长流，逐渐积累口碑并制造票房的市场规律。”[3]选择正确的档期，是提高票房的一种较为正确的手段。此外，电影的内容是否优秀，也是是否取得观众们认可的一条重要因素。现在的观众们不是一味的只去追求演员的知名度，场面的宏伟度，大家更希望看到有内容的电影，而不是一个虚无的空架子影片。选择适当的题材，拍摄一部有内容的电影，是文艺片工作者们应该研究的课题。拿出好的作品，做好相关工作，满足观众的观影心理，文艺片也会得到大家的认可。而且现在中国电影处在一个上升期，这也给了文艺类电影一个很好的机会。文艺片的崛起也会给国内电影史上书写亮丽的一笔。

结语

艺术的世界是五彩缤纷的，电影的世界也是百花齐放的。国内的电影界如果只有商业》》片和引起的好莱坞电影未免显得单调了些。文艺片具有很强的艺术感，发展文艺片是一个不错的选择。在影视圈也很多人为文艺片发声，希望大家可以给文艺片一个发展的机会，不要让这样一种优秀的电影类型在中国难寻踪迹。

《白日焰火》这样的比较优秀的文艺片已经打破了文艺片是“票房毒药”这样的说法，文艺片也是一种值得复兴的电影种类。不妨从《白日焰火》中学习借鉴经验，推出优秀的文艺片电影，让国内的电影世界变成真正的百花齐放。

相信通过相关人士的努力，在今后的电影艺术世界里，会有更多的优秀中国文艺片走进观众，走进市场，走向国际。

【参考文献】

[1]百度百科：新民网评http：//baike.baidu.com/link url=1ahDXp9w1K_vHpdgxWaP

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[2]邓烛非.长镜头理论初探[J].电影艺术，1984.11期

[3]《浅析近年华语文艺片的市场趋势》论文网，2015年10月http：//www.xzbu.com/6/view-7058877.htm