论东北秧歌的风格特征及发展趋势

杨梓虂

【摘要】：本文旨在介绍东北秧歌的风格特征，从东北人民的宗教信仰、经济生活、自然环境、风俗习惯出发，以辽南、辽西的高跷艺术为基底、上身动律以及手巾花的各种舞法为基础，继承传统艺术形式，形成了独有的粗犷、豪放、火爆、热烈、欢快、强劲而自由的秧歌艺术。

【关键词】：东北秧歌；风格特征；发展；趋势

引言

东北秧歌作为东北特色的文化形式，其形成的历史背景和文化底蕴是东北人民精神生活的完美写照，东北秧歌的基本特征，暗含了东北人民的生活，本文旨在介绍了东北舞蹈的基本特征和基本形态，对以后东北秧歌的发展和未来的趋势做出了分析。

一、东北秧歌的历史文化背景

（一）地域文化

辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，在体态上始终保持前倾的特征：出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，加上膝部规律性的顿挫，形成了东北秧歌特殊的体态动律。

（二）风俗民情

东北秧歌有着悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，具有独有的粗诳、豪放、火爆、热烈、欢快、强劲而自由的艺术特色和时代精神。它源于插秧耕田的劳动生活，是古代祭祀农神祈求丰收时所唱的颂歌，后又不断吸收农歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺，经过长期演变，由一般的演唱方式发展到今天大家喜闻乐见的一种民间歌舞，及自娱性的表演形式。

二、东北秧歌的基本体态和风格特征

（一）基本体态

东北秧歌来自于地头田间的民俗形式，基本道具为手巾花，配着鼓点，欢快的扭动。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂花、盖分花等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东北秧歌的基本动作。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情。

1.基本形态

东北秧歌的体态是从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。受高跷的影响，表演者在高跷上表演，在做各种步法时，为找其重心平衡，上身始终保持前顷，如完全直立，挺胸昂首将失去平衡，在此影响下，就形成了收腹、挺胸、上身前顷的基本体态，这些体态是秧歌的主要特征。

2.基本韵律

东北秧歌的韵律，主要是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、硬、颤来体现的。这些韵律主要是由表演者腿缚高跷形成的一种动律特征。两足踩在木制跷腿上，须靠两膝的屈伸和上身的摆动来掌握重心，单脚落地易晃，双脚着地则稳。因此，抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上身也要随之而摆动或扭动，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步，它的是单短双长，即一脚踢出时要快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时要稳而实，双脚着地的时间要长，其屈伸的律动节奏也就具有长短之分，上身亦形成了划∞字，摆身和扭身的动律。

（二）风格特征

1.浪

浪为东北秧歌的第一属性，东北人习惯用浪来称呼人，但在中原却有贬意，这是因为中国长期封建社会的根基。但在这片黑土地上，人们豪放、开朗，所以形成了东北秧歌独特的风格特征，舞姿上优美洒脱、热烈奔放，即兴表演而不受步法约束，挥洒自如，妙趣横生；体现了东北人不拘小节，豪放豁达的性格。

2.俏

“俏”字充满了一种清秀、灵巧的美，蕴涵了静中有动，动中有静，动而不猛，静而不沉，前边的“浪”体现的东北姑娘的豪放、开朗，那么俏正是刻画了东北姑娘细腻含情的一面，在表演中灵活地用腰、胯的扭动和步伐变化，采用走、摇、颤、跳、腾、挪、抖、闪等方式，来体现发自于心底的俏皮与灵动，展示这片黑土地上的灵动与魅力。

3.稳

东北秧歌的基本步态为踢步：抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上身也要随之而摆动或扭动。在动作上突出的表现了人体与地面的关系，根基牢固动作才能稳实，上身姿态才可加入流畅多变的手绢花，例如东北具有特色的鼓点：“咚咕隆咚仓-咚-咚-仓”通常放在组合小节中间或是最后，起到承上启下的作用，由一连串站立的手绢技巧、翻身后稳住成造型。

4.哏

哏源于语言艺术，在戏剧、曲艺中简称甩包袱，突然出现的笑料，来体现与观众的互动，起到搞笑的目的，在东北秧歌中，就是在优美的扭舞中突然出现的丑相，这个更突出的表现在二人转中，它常常使用在动作的切分上，用动作的节奏变形来道出舞者内心的语言变化，突出人物性格，体现在细小的情绪变化上，夸张其表现力，强调其韵律风格。

三、东北秧歌的创新及发展

（一）东北秧歌的机遇和挑战

随着社会的不断发展，东北人民的传统生活正在逐渐被同化，受到现代文明的影响和冲击，大家的生活形态都在慢慢的发生变化。在当今的社会中，二人转作为一种东北文化正在进入大家的视线中，其中的歌舞部分就是东北秧歌，运用手绢等道具来表现欢快愉悦的情感。二人转的发展为绿色二人转，就是将其中不健康的部分删去，加入符合现代的实际内容，使得二人转的文化越来越浓郁，从田间地头的民俗文化到走向成熟的舞台文化，越来越得到人们的喜欢。这是东北文化成功的典型，也为秧歌的发展奠定了基础。

（二）东北秧歌的创新

传统民族文化需要保护，但不能原封不动的继承和保留，在此基础上通过不断创新，才能使东北秧歌更具生命力。东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。由于历史时期不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别。我们应以发展的观点去看待传统的东北秧歌，继承其中民主性的精华，去除其中封建性的糟粕。东北秧歌毕竟是劳动人民在生产劳动中创造的艺术，她的本质是健康、朴实的，充满着浓郁的生活气息和鲜明的艺术特色。因此我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失去原有风格和艺术魅力的前提下，为其注入新的活力。

（三）东北秧歌和市场经济发展形势

东北秧歌有其独特的韵律和韵味，在传统的发展过程中，需要处理好舞蹈的艺术需求与市场之间相互融合，充分把本土舞蹈精髓展现出来，除了本土文化自身的营销、包装、推广的商品化營销方式，应引入专业的创作团队，艺术公司，赞助公司等；丰富组合与编排，和后期制作团队合作，引入媒体传播、网络、电视、报纸的力量，让东北秧歌走出国门、走向世界。国家应鼓励投入艺术资料和文化现象，并与当地旅游业相结合，不仅促进地区经济，还推广了地区特色舞蹈文化，就如同藏族的锅庄，北京门头沟的太平鼓舞。

四、总结

东北秧歌作为一种文化形式，表达了东北人民的智慧，是一种民族情感与劳动文化的体现，应用其独特的特征，充分展现民族文化，要不断扩大舞蹈的影响力。东北秧歌的美，都是劳动人民的智慧的体现，是劳动实践的客观要求，是经过岁月的传承而发展的。任何的艺术形式都需要不断地继承、创新、革新、发展，只有符合时代的发展规律，才能成为舞蹈中的瑰宝。

参考文献：

[1]李瑞林 战肃容 《东北秧歌》上海文艺出版社，1981.

[2]张显峰 《论东北大秧歌的繁荣与发展》选自.《沈阳教育学院学报》2006.6

[3]王桂欣 溢洋 《东北秧歌的沿革和社会控制管窥》选自《首都体育学院学报》，2004.9