普通高校舞蹈教育教学过程中开设音乐剧意义研究

张启望

【摘要】：音乐剧（Musical theater，Musicals）即歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了声乐、对白、表演、舞蹈，自诞生伊始便体现出强大的生命力。本文主要针对在普通高校舞蹈教育教学过程中开展音乐剧的意义与策略进行探析。

【关键词】：普通高校；舞蹈教育；音乐剧

音乐剧这种形式集齐戏剧、舞蹈、音乐于一体，这一形式最早起源于19世纪末，音乐剧通俗易懂、幽默风趣，伴随歌舞场面，自诞生伊始便体现出强大的生命力。经历了100多年的发展，音乐剧以其灵活性和通俗性被人们所接受，涌现出大量的优秀作品，成为一种跨越民族和地域的艺术形式。音乐剧自诞生以后，便迅速在世界各个国家得到了广泛的发展与传播，其中不乏一些优秀的作品，已经成为了跨越种族、国家和语言的艺术形式。

1 将音乐剧纳入普通高校舞蹈教育中的意义

从上世纪90年代，我国各个高校纷纷开设了舞蹈专业，在素质教育的深化下，舞蹈教育活动得到了一定的发展，派生出大量的选修课。将音乐剧纳入到普通高校音乐教育是有着积极的意义：

1.1 是大学生喜闻乐见的艺术表现形式

大学生有着较高的文化层次，但是，很多学生的舞蹈基础知识却较为薄弱，其中有相当一部分学生是通过“艺考”进入到大学中，在高三突击学习音乐和舞蹈知识，舞蹈欣赏能力、表演能力都不甚理想。笔者认为，在选择舞蹈教学内容时，不仅要兼顾到舞蹈的艺术性，还要考虑到教学内容的趣味性与知识性，而音乐剧便是很好的选择。音乐剧有着灵活、多样和通俗的特征，不需要局限在传统的美声唱法中，可以灵活应用通俗、美声与民族唱法进行演绎，其中通俗唱法是被广大大學生喜闻乐见的。此外，音乐剧采用了通俗语言将戏剧与音乐结合起来，不仅可以用音乐来表现主题，而是有效的将舞蹈、表演、戏剧与音乐结合起来，在欣赏音乐剧时，学生可以透过其中的人物来更好的理解音乐，从而提升他们欣赏美、感悟美的能力。

1.2 能够培养学生的合作创新精神

大学生朝气蓬勃，正处于人生重要的黄金阶段，培养他们的合作精神与创新精神可以对社会的发展起到良好的推动作用。音乐剧涉及的知识非常广泛，实践性也很强，教师可以将传统课堂教学模式转变为课堂教学与实践活动相结合的模式，组织学生自编、自演音乐剧。在排练的过程中，指导学生分工协作，顺利的完成作品。可见，推行音乐剧教学可以有效培养学生的合作创新精神。

1.3 有助于音乐剧的可持续发展

在高校中推行音乐剧无疑能够有效促进音乐剧这种形式的发展，虽然音乐剧属于外来艺术，但是在全球一体化的发展下，我国与其他国家之间的交流也变得越来越紧密。目前，音乐剧在我国也得到了广泛的传播，推出了如《秋日浪漫曲》、《日出》等一系列的优秀作品。在普通高校舞蹈教育教学过程中开展音乐剧无疑能够为音乐剧这一形式的发展提供更多的人才，直接促进该种艺术形式的发展。

2 在普通高校舞蹈教育中开展音乐剧的具体方式

2.1 音乐剧的推广离不开科学的教学目标

在普通高校音乐教育中开展音乐剧时，需要提前制定出科学的教学目标，以歌舞为主要载体，兼顾到学生智力与创造性思维的开发。音乐剧的学习就是为了让学生在了解这一文艺形式的基础上锻炼他们的审美能力和艺术修养，音乐、舞蹈共同发展，鼓励学生参与到音乐剧实践中，陶冶情操、增长见闻，锻炼学生的组织、协调、管理和社交能力。教学目标的制定需要根据学生的需求来调整，鼓励学生开展创造性的实践活动，通过各类型的音乐剧演出或比赛，让学生有多的机会登台演出，顺利实现音乐教学目标，提升大学生的艺术修养。

2.2 以学生的需求创编出适宜的音乐剧

普通高校音乐专业音乐剧的定位需要考虑到两个因素，第一个就是怎样才能提升学生的艺术修养，第二是如何鼓励学生参与实践锻炼，而要实现这两个目标，就必须要以学生的需求来出发，合理的创编音乐剧。校园音乐剧基本上不会受到其他因素的影响，形式丰富多样，主要有以下几种类型：

（1）以音乐为主题的音乐剧

以音乐为主体的音乐剧更加重视作品的烘托作用与叙事性，在表演时，演唱者需要做到声情并茂，其中的代表作品有《雪绒花》、《音乐之声》、《哆来咪》、《孤独的牧羊人》。在创作时，不需要要求学生全部原创，可以适当借鉴他人的作品。

（2）以剧情为主题的音乐剧

剧情为主题的音乐剧人物角色丰满、故事情节跌宕起伏，舞蹈与音乐起着点睛作用，在创作时，可以让学生先从改编经典的小品、戏剧、名著、影片、话剧着手，根据剧情的需求引入舞蹈和音乐。

（3）以舞蹈为主题的音乐剧

该种类型的音乐剧注重用舞蹈来表达主题，《歌舞青春》、《猫》就是其中的佼佼者。在创编音乐剧时，必须要让学生了解作品中的脉络、人与人之间的联系、表现方式等等。

2.3 加强学生的歌唱与舞蹈训练

关于歌唱训练，需要是要让学生掌握科学的演唱方式，学会气息和呼吸的正确控制方法，学会如何放松，实现表演和身体的共鸣。在日常训练中，可以多让学生来演唱音乐剧中的经典曲目。如《演艺船》中的“老人河”、《音乐之声》中的“雪绒花”、“哆来咪”、《艾薇塔》中的“阿根廷别为我哭泣”等等。

在舞蹈训练上，需要适当扩展内容，多融入音乐剧常见的爵士舞、流行舞等内容，除了要加强舞蹈技能训练，还要让学生掌握必备的舞蹈编排知识，定期组织学生观察经典歌舞中的舞蹈场面。如《歌舞青春》中的流行舞、《俄克拉荷马》中的芭蕾舞等等，让学生观摩这些场面既能够提升他们的鉴赏能力，对于音乐剧的表演也可以起到一定的促进作用。

3 总结

音乐剧是高校音乐教学活动的有益补充，作为一线教师，我们可以从组织形式、教学内容、活动实践等内容上进行实践与探索。本文针对在普通高校音乐教育中开展音乐剧的意义与实施步骤进行了探究，希望可以通过与广大同仁的共同努力促进音乐剧在高校中发展与壮大。

参考文献：

[1]张教华. 中国音乐剧发展的几个误区 从观看音乐剧《妈妈咪呀》所想到的[J]. 中国戏剧. 2012（04）

[2]康啸. 漫漫求索之路——国内音乐剧专业教育现状的调查及评论[J]. 人民音乐. 2010（10）

[3]梁祝宇帆. 高校音乐教育中对学生艺术感的培养[J]. 艺术教育. 2016（02）

[4]豁曼. 高校音乐教育对大学生创新思维的问题研究[J]. 戏剧之家. 2015（08）