试论钢琴演奏中气息的运用和教学研究

苏妮

【摘要】：对于歌唱气息的研究可能是一个普遍注意的问题，而对于钢琴演奏中的气息问题却很少有人去研究。作为一个从事多年钢琴教学的教师，在教学中经常看到学生在演奏中由于气息运用不当，导致演奏的音乐没有感染力、没有神韵，甚至有的学生对音乐产生了厌烦情绪，从此远离了音乐。使笔者想从学生实际演奏的气息问题入手，对钢琴教学进行了反思，结合实践建立一套行之有效的气息训练方法，来帮助学生更好地学习钢琴。

【关键词】：钢琴演奏；气息；运用和教学

前言：关于在歌唱方面的气息要求，林俊卿在《歌唱发音的科学基础》一书中特别强调呼吸“演唱时的呼吸，与日常生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时候相同，有时候截然不同。平时的呼吸纯为天然的动作，歌唱尤其是演唱相当艰难的段落的呼吸，则是高度技术性的、后天训练的结果。”张婉在《高师声乐教学法》中也强调了呼吸的作用，说“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱”。意大利声乐专家吉诺·贝基先生来我国讲学时说“不会呼吸的人就不会唱歌。”更有国外的歌唱家也认为“呼吸是声音的生命力”，中外声乐界有各种学说、学派和教学法，虽然各种不同的唱法在气息运用上都有不同的要求和方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用，这说明正确的歌唱呼吸是一切唱法的基础与共性。

1. 钢琴演奏中气息的定义

钢琴演奏中的气息第一个层次上的意义是“呼吸”。没有呼吸就没有人的存在，在这个意义上它是人的基本需要，是一种生理呼吸。而钢琴演奏中的呼吸是包含生理呼吸在内的一种更高级的呼吸，它不仅包括人的生理呼吸还包括音乐呼吸。这个音乐呼吸包含作品结构，音乐的分句，音乐的情感表达等。钢琴演奏中气息的第二个层次上的意义是“贯通”。运气必须首尾贯通，上下通达。气息的通畅是一个高级复杂的呼吸方式，是无数个大大小小、快快慢慢、长长短短的呼吸的有机结合。演奏者要把许多呼吸贯穿为一体，不露半点衔接拼贴的痕迹。在延绵的呼吸中，在首尾畅通的气息线中，演奏者可以领会到音乐起伏的真谛。钢琴的生理气息与音乐气息是一个有机整体，他们相互联系、相互作用。我们要在钢琴演奏中养成好的气息训练习惯，在这个过程中本身就融合了生理气息和音乐气息，都是为音乐作品服务的，不应被分割。

2.钢琴演奏中气息的作用

2.1 从生理的角度谈钢琴演奏中气息的作用

气息在这里就是人体的呼吸。钢琴演奏的技术性动作是一种肌肉活动、是一种人体活动，这种人体活动是需要氧气的，如果呼吸不正确就会紧张、缺氧，从而造成肌肉发抖，演奏的不正确。如果演奏者感到手臂发酸，出现这种现象，一方面要检查纠正技术动作上存在的问题，另一方面要注意检查呼吸是否正确。正确的呼吸方法可以保证氧的供应。钢琴弹奏时，有时需要微弱的声音，有时需要强大的声音。因其所需力度不一，呼吸也会随之做出相应的变化。

2.2 从心理角度谈钢琴演奏中气息的作用

心理因素也会影响钢琴的弹奏。在钢琴教学中，常常遇到这样的情况有的学生条件很好，在平时的训练当中弹得很完整，但一到台上表演的时候大打折扣，这其实是心理方面的原因造成的。钢琴演奏活动是在演奏者的生理和心理状态处于非常活跃的条件下进行的，是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音乐思维、音乐听觉、音乐记忆、心理特点、美学心理表达等各种心理因素的统一。

2.3 从手腕、手臂训练的角度谈钢琴演奏中气息的作用

手腕的气息运用。练琴时手指之间的连贯动作其实是依靠手腕力量的转移来维持的，弹琴的过程中手腕应保持稳定而不僵硬。手臂的气息运用。在最基本的弹奏技巧中音与音之间的连接，不仅只靠手指与手指的连接及手腕協同动作下的连接，而应当是来自手臂自然力量的连接。手臂的张弛动作也是一种“呼吸”，手臂在运动与控制下，才能使连音的演奏达到臻熟。

3.钢琴技巧训练中气息的运用与教学

3.1 非连奏、断奏、连奏时气息的运用与教学

非连奏又称非连音，它的弹法可以说是断奏与连奏的中间地带，是钢琴演奏法中最基本的弹奏方法。它得主要的特点是弹奏时，音乐音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留出相当的间隙。断奏的演奏效果与非连奏有相似之处，它的特点是音的规定时值不保持到底，音与音之间是间断地、单个地奏出来的。一般主要分为以肘关节为轴心的小臂断奏、以腕部为轴心的手腕断奏、以肩部为轴心的大臂断奏这四种。连奏的涵义就是连贯地、不间断地奏出旋律的每个音。它的主要特点是音乐因更替的不间断性，是钢琴弹奏中一种最基本的弹奏方法，是最常用、最重要的，同时也是最复杂多变的演奏技术。它是弹奏的核心，钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连音弹奏。

3.2 音色控制时气息的运用与教学

音色，是指音的色彩。从主观认识角度理解，是由于声音变化使人产生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感受。从客观角度理解，音色是由于起振物体和制动物体控制发音体的振动使其泛音产生不同组合而形成的听觉变化。根据演奏手法的不同会形成华丽、朦胧、如歌等不同效果。听音色的变化，要在分析理解音乐作品的前提下，教会学生根据音乐选择适当的音色，做适当的音乐气息处理。不同的音色需要不同的演奏方法，通过聆听自己的演奏的声音调整演奏方法，来看看气息的运用是否符合音乐意境，符合感情的需要。

3.3 速度控制时气息的运用与教学

速度作为处理一个作品情感的重要要素之一，不同时期、不同风格的作品对速度的要求和变化都有差异。古典主义时期：120-126每分钟最快要弹528个音符。浪漫主义时期：160-168每分钟要弹个672音符。20世纪前半叶弹奏速度飞快，每分钟要弹960个音符。20世纪后半叶“人们更加追求音乐内涵的揭示，但达到极快速度不只是单音，还有双音和八度等。”这些速度的要求，在气息的处理上也是有差异的。不同风格的作品有其必要的节奏和速度的变化，因此，演奏者在研究一部作品时，需要掌握速度节奏的结构特点，速度上的变化。

结语：

综上，音乐“气息”是对器乐演奏者的音乐文化素养的更高级别的要求。本文力图通过浅要的解说和具体的教学举例，来论述和强调钢琴演奏教学中“气息”的重要性。大部分听观众，甚至可以说是演奏者他们自身都不明白气息对他们演奏的帮助，笔者期望通过本文中的论述，能树立以钢琴演奏的“气息”就如同声乐气息训练同样重要的道理，来进行理论和实践的结合。

参考文献：

[1] 孟蕾.初探钢琴演奏中的呼吸问题[J].科技经济市场，2006.

[2] 姜文子.关于钢琴演奏中的速度和力度问题[J].沈阳音乐学院学报，2007.