大提琴家博凯里尼

夏捷

摘要：博凯里尼不仅是第一位在大提琴演奏上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的大提琴家，而且他还是在海顿之前，第一个确立弦乐四重奏形式的作曲家，对18世纪后半期大提琴的演奏有着相当深远的影响。从博凯里尼的大提琴奏鸣曲、协秦曲、室内乐等作品来分析，不难看出在发展大提琴的演奏技能和开拓乐曲的表现力方等面他都取得了巨大的成就。

关键词：博凯里尼  大提琴  作曲  成就

路易吉·博凯里尼Boccherini·Luigi（1743-1805）1743年2月19日出生于高塔耸立的托斯卡那市的路卡，是父亲的第三个儿子。十八世纪的路卡属于穷乡僻壤，交通闭塞。最初，博凯里尼只能跟着父亲受点教育，他的父亲是市立教会中的歌手兼倍大提琴手，也是当地大主教的家庭教师。博凯里尼自幼极富有音乐天赋并热衷于学习大提琴，同时，他也在当地的教堂里学习音乐。9岁时，他在父亲的安排下更进一步地在瓦努西（Abbatt Vanucci）门下学习，一直到13岁，正式完成了他的大提琴课程，便作为大提琴手进行了公开演奏，14岁被送到罗马跟随大提琴家乔曼尼·巴特斯达·科斯坦齐（Giovanni Battista Costanai）继续钻研大提琴。他本来有机会可以成为维也纳的宫廷音乐家，然而他却拒绝了这个当时许多音乐家梦寐以求的大好机会，选择回到卢卡，希望能将悠扬美妙的音乐带回到他的故乡。1761年，博凯里尼回到故乡从事大提琴演奏。在器乐表现形式方面，博凯里尼与初期古典乐派的代表人物——格鲁克·海顿、修特米支兄弟等人属于同时期人物，博凯里尼的作品特征具有明朗和轻松流畅的旋律性，充满活力而又耐人回味的内容，受西班牙民歌的影响。他的作品至今仍具有很强的生命和魅力。

博凯里尼在人生的前期，主要致力于充实自己，刻苦钻研本领，为自己创作一种流派而打好坚实的基础。他的音乐风格以纤柔、优雅著称，在他的一系列大提琴奏鸣曲和协奏曲中都体现了这一点。他主张大提琴与小提琴在演奏自然和表现美的技法上，应该具有同等地位。现代西班牙大提琴家卡萨尔斯（1876-1973）对他这一新的卓识见解，给予了很高的评价。并且非常支持博凯里尼，并为之倾倒。卡萨尔斯在音乐会上经常演奏博凯里尼的A大调奏鸣曲和降B大调协奏曲（这首《降B大调大提琴协奏曲》是博凯里尼最有名的经典之作，甚至与海顿的《D大调大提琴协奏曲》并列为古典乐派大提琴协奏曲的“双璧”）他还赞叹地说：“用什么最好的语言来形容这位天才呢？他具有莫扎特的那种非凡气度，他的作品如同天使般地那样完美无缺”。

博凯里尼不但是第一位在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的大提琴家，而且他还是在海顿之前，第一个确立弦乐四重奏形式的作曲家，对18世纪后半期大提琴的演奏有着相当深远的影响。从博凯里尼的大提琴奏鸣曲、协秦曲、室内乐等作品来分析，不难看出在发展大提琴的演奏技能和开拓乐曲的表现力等方面他都取得了巨大的成就。他是最早提出将大提琴这种乐器向小提琴方面靠拢，使其成为一个独奏乐器的意大利人。在他的No.12之六的五重奏第二乐章（D大调）作品中，人们看到了他运用泛音来表现哨笛效果的洗炼手法。在A大调奏鸣曲的导入部分（慢板）的终结时，也同样出现了这种手法。诸如重音奏法和快速的弓法运作，也证明了他把大提琴与小提琴的演奏地位推向一个崭新的同等地位，做出了伟大的贡献。在弦乐五重奏中，他用了两把大提琴，这也是他的一大创造，而且还流畅地担负着主旋律的任务。他还将那优郁的男低音似的曲调，用乐器表达得绘声绘色。

在博凯里尼众多作品中，作为一个杰出的大提琴演奏家及作曲家，最优秀的还应当是他的大提琴协奏曲及奏鸣曲。在这里我们浅要分析其中最著名的四部协奏曲：

C大调第五号大提琴协奏曲Cello  Concerto  No.5  G478

这是五首（C大调、D大调、G大调、C大调、降B大调）姐妹篇中的第一首，是短小而令人喜爱的一首协奏曲。第一乐章：快板，C大调，4/4.情绪高昂的第一主题在全曲的强奏上开始。不久，以这主题作为伴奏，大提琴独奏主题（例3）开阔地放声高歌。然后，在E大调上出现音符密集的第二主题并立刻进入展开部。再现部是由两个主题一起在C大调上反复进行。第二乐章：不太慢的慢板，F大调，4/3拍子。第三乐章：快板，C大调，4/3拍子，不太完整的奏鸣曲式构成的很有节奏感的欢快的终乐章。

D大调第六号大提琴协奏曲Cello  Concerto  No.6  G479

这部作品博凯里尼约作于1760年。为西德肖特出版社出版的博凯里尼《四部大提琴协奏曲》中的第二部，1770年在巴黎出版。此曲原名为“大提琴助奏协奏曲”，是由主大提琴与两把小提琴和低音提琴四件乐器为主奏声部，按协奏交响曲的形式写成。全曲三个乐章。第一乐章：快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第二乐章：柔板，A大调，4/4拍子，三段体。第三乐章：快板，D大调，3/8拍子，回旋曲形式。此曲后来被卡沙多（C.Cassa-do）改编为吉他协奏曲，其第一乐章被大提琴家格律茨马哈与1901年改编为大提琴独奏练习曲。全曲演奏时间约为15分钟。

G大调第七号大提琴协奏曲Cello  Concerto  No.7  G480

这部作品博凯里尼约作于1760年。是西德肖特出版社出版的博凯里尼《四部大提琴协奏曲》中的第三首，也是作者十一首大提琴协奏曲中的第七首。与D大调一样原名为“大提琴助奏协奏曲”。1770年11月在巴黎出版，全曲三个乐章。第一乐章：快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。第二乐章：柔板，g小调，4/4拍子，简单的三段体。是个充满天籁般的迷人乐章。第三乐章：快板，G大调，3/8拍子，回旋曲形式。全曲演奏時间约为15分钟。

降B大調第九号大提琴协奏曲Cello  Concerto  No.9  G482

博凯里尼约作于1770年马德里。为所做十一首大提琴协奏曲中的第九首，是最著名的作品之一。1895年由布莱特科布出版社出版。后经十九世纪德国著名大提琴家格律茨马哈（F.W.Gru-tzmacher）校订出版而变得十分有名，成了古今大提琴协奏曲中的精品和大提琴演奏家不可缺少的演奏曲目。乐曲因版本不同而各异，此以格律茨马哈版为准作解。全曲三个乐章。

第一乐章：有节奏的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲式，是流利的意大利风格曲调。由管弦乐团演奏的第一主题前奏开始，接着由大提琴独奏继续并呈示了第一主题。在F大调上出现没有对比的第二主题。在很短的展开部中，由独奏大提琴以优美的旋律和具有华丽效果的技巧展示着发展。再现部由两个主要主题以不同的形态反复。尾声前有华彩乐段。

第二乐章：不太慢的柔板，g小调，4/4拍子，三段体（这是格律茨马哈降作者原《G大调第三号大提琴协奏曲》中的第二乐章移换而成，并增加花奏结尾，致使乐曲超越了作者的时代）。

第三乐章：具有断音的附点音符节奏的回旋曲，快板，降B大调，3/4拍子，回旋曲主题赋予了这个终章特别的印象。这个主题首先由管弦乐作为引导，独奏反复处理。反复了回旋主题之后，演奏华彩乐段，并有回旋曲主题构成了尾声。形式轻快的跳跃音符经过装饰乐段后，结束得强而有力。曲中大量切分节奏地利用，显示出常有的西班牙特色。全曲演奏时间约为22分钟。

博凯里尼创作的大提琴作品对18世纪后半期的大提琴演奏有着深远的影响，他的作品不仅继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化。他还发掘了西班牙的舞蹈节奏和安达卢西亚精美的吉他音乐，由此形成了与众不同的个人风格，从而赢得了格鲁克的敬仰，并影响了海顿和莫扎特。他这一生共创作了500多首乐曲，其中100多部弦乐室内乐及四重奏作品，为室内乐这种音乐形式的确立做出了自己的贡献。而同时，作为一名杰出的大提琴演奏家，博凯里尼对大提琴演奏技法的开拓与探索也对后世具有深远影响。

参考文献：

[1]钟子林.西方现代音乐概述[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]张重辉，汤琦.外国音乐欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2005.

[3][荷]彼德·李伯庚.欧洲文化史[M].赵复三译.上海：上海社会科学院出版社，2004.