阿波罗艺术网：开启艺术品“价格等于价值”时代

张越

“即便在今天的整个艺术市场中，线上的交易额与线下相比还不足1%，但我们互联网人相信，未来艺术品市场800亿的份额都是属于互联网的。”

互联网改变了世界。如今我们目所能及的一切，几乎都被互联网改变着——它让商场变成了试衣间，让打车变成了叫车，让金融理财从线下搬到线上，让美食随时随地送上你的餐桌……即便是高大上的艺术品也与互联网擦出了火花，艺术品电商风起云涌，阿波罗艺术网恰好站在了风口之上。

创业一年，阿波罗艺术网就崭露头角。2016年上半年，阿波罗艺术网交易总额2700万元，位居艺术品电商第一，签约艺术家1.5万人，征集作品12.7万件，征集总额近10亿元。这一连串数字实在无法让人忽视，这样的业绩，也让创始人郝友从艺术家成功蜕变成创业者。

当互联网遇见艺术

艺术品电商显然是互联网时代的新产物。在此之前，艺术市场已经形成了独特的交易规律，画廊、拍卖会、博览会是艺术品的核心交易体系。但随着互联网的风行，以及以80后为主体的新一代藏家的崛起，传统艺术交易体系最终被撼动了，艺术品开始逐渐从线下转移至线上。

不难理解，老一辈藏家中不乏“机会主义者”，他们并不懂艺术，他们中的很大一部分在改革开放浪潮中占到红利，迅速积累了大量财富。在特定的时期，赚钱或许并不难，但花钱却是一门艺术。于是很多人选择了艺术品收藏，只为追求在拍卖中倒手获利，并不深究作品的好坏。时间是最好的过滤器，那部分藏家终会渐渐退出舞台。但新崛起的80后藏家不再轻易被动辄数百万乃至上千万的艺术品动心了，他们更多地开始思考艺术品的优劣、真伪、性价比以及再流通问题。这也是艺术品市场数十年来根深蒂固的症结所在。

2011年，旅欧艺术家郝友归国。从文艺复兴发祥地意大利到时尚之都法国再到中国，郝友感受到了巨大的文化差异——在欧洲，艺术是生活中不可缺少的部分，从人们家庭的装修装饰，到城市各个角落的建筑，再到遍布各地的高级美术馆等等，都被艺术包围着；欧洲的艺术市场也有比较成熟的交易体系，艺术类电商开始盛行。但回到中国后郝友突然发现，中国的艺术发展还处于“农业文明、工业文明和互联网文明混搭的时代”。“如何让中国的艺术品市场更加阳光、透明，如何让藏家们轻松地甄别出艺术品的优劣、真伪，如何解决艺术品再流通问题，如何解决年轻艺术家的生存问题，都需要我们这一代人努力去改善。”这些思考，让郝友感觉肩负重任。

中国的艺术市场，不是凭一己之力就能改变的。但经过分析欧洲艺术市场的发展轨迹，郝友知道，互联网是解决问题的关键。“互联网的本质就是去中间化，且易传播，依靠互联网，我们能搭建一个真正阳光、透明的艺术品平台。”在找到突破口之后，郝友正式开始了创业之路。2015年，阿波罗艺术网诞生了。

无颠覆 不出手

创业原本就是一种挑战，而在“非刚性”又“不高频”的领域中创业，更需要十足的勇气。但是当一个创业者走对了路，或许创业也并非难事。从一个想法到阿波罗艺术网的诞生，这中间并没有读者们所期待的艰难故事。与之相反，单凭着这份创业的初心，阿波罗就获得了冯仑400万的天使投资。

之后，阿波罗艺术网的发展也顺风顺水，2015年12月，阿波罗艺术网又完成了A轮融资，由红星美凯龙领投，博将资本跟投，共筹集到资金2112万元，成为艺术品电商中融资最高的公司。

艺术品交易并非打车吃饭这样简单、随意，购买艺术品的需求很难被制造出来，这是郝友面临的一大难题。但是线下的画廊、拍卖会和艺术博览会却潜移默化地“教育”了客户。同样水平的作品，在线下可能会被炒到上百万元，在阿波罗艺术网上，或许只有几千。郝友并不想打价格战，她只希望营造一个更靠谱的艺术品交易平台。

为了让价格更加透明，为了让藏家能真正看懂艺术品的优劣，阿波罗艺术网召集了来自全国各大艺术院校的老师、社会活跃的藏家、策展人等，组建了一千余人的“伯乐”。“伯乐一千”专门负责给阿波罗艺术网上的作品写评论、评分、估价。阿波罗艺术网则将这些因素汇总后以数字化的形式展示给藏家，帮助藏家做选择。“伯乐一千”结束了传统艺术市场中中介方一家之言的时代，通过众“伯乐”的评估，将艺术品真实、透明地呈现给藏家。

何以证明阿波罗艺术网上出售的任何一件作品都是价格公正透明的？阿波罗艺术网出台了“原值赎回”的政策——只要是在阿波罗艺术网购买的艺术品，任何时间阿波罗艺术网都可以原值赎回。“只要是我们售出的作品，我们就敢认。我们有这个底气。”郝友说。“原值赎回”打破了传统线下艺术品交易中“坑一个是一个”的魔咒。

无论是搞艺术还是创业，郝友都希望自己能站在一定的高度上思考。若干年前，当郝友在佛罗伦萨与文艺复兴美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔隔空对话的那一刻起，她就被这种跨时空的艺术所深深感染。欧洲能把千百年来的艺术保留得那么完整，脉络梳理得那么清晰，在一座古老的城市里生活，即便是当今社会中生活的百姓，也可以轻而易举地感受到千百年来艺术巨匠的思想光芒。这些所见所闻，让郝友有了一个伟大的文化理想：“我们要把阿波罗建设成为中国的艺术品基因库，把全国各地优秀的当代艺术家聚集起来，不再是散落在各地的珍珠。同时把中国当代优秀的艺术作品完整地保护下来，传承给后人。”

基于这个理念，阿波罗建立了一套艺术品电商的生态体系，让平台上的每一件艺术品都永久保留，即使出售了，还可以呈现在网站上，供人欣赏、评价。与此同时，阿波罗艺术网还找到了解决艺术品再次流通问题的办法：即设置“一键再售”功能，如果作品升值后，只要藏家想出售，直接把作品状态改为“出售”即可。

在艺术市场中还存在另一个痛点，这也是藏家们最关心的问题，即艺术的真伪。为了保证作品都是真品，阿波罗艺术网把目光聚集在了现有的当代艺术家身上，主动放弃了已逝去的艺术家的作品。并且与国家版权局合作，平台上的每幅作品都由艺术家本人上传高清大图，在交易前由国家版权局进行采点鉴别。这就完全消除了藏家心中的顾虑。

“伯乐一千”“原值赎回”“一键再售”，这三项由阿波罗艺术网创造出来的创新商业模式，不仅成为颠覆传统艺术品交易市场痛点的有力杠杆，也让阿波罗在最短的时间里迅速崛起，在竞争激烈的艺术品电商行业中崭露头角。

做艺术品交易第一入口

短短15个月，阿波罗这个只有20人的小团队创造出了惊人的3亿估值，使其成为艺术品电商行业内平均员工贡献估值最高的公司。

理想虽然很大，但去实现理想，不一定必须有庞大的队伍。“我们想把阿波罗变成一把非常锋利的武器，善于单点突破，我们要小团队，做大事。即便是未来公司上市，团队也不会大规模扩张，我们要把团队控制在50人以内。”就这样，郝友带着她的“狼群主义”团队，让阿波罗在最短的时间内步入了正轨。

“传播产生价值，持续传播产生增值。”这是艺术发展的规律。为什么直到现在，徐悲鸿和齐白石等大家的作品依然值钱，甚至能在拍卖市场中卖出天价？就是因为这些艺术家以及他们的作品直到今天还在被不停地传播——他们的作品在美院中作为案例用于教学；他们的作品在拍卖市场被不停地拍卖；就连艺术家本人的故事也不停地在社会流传。“如何保持艺术家和艺术品的传播系数，这才是阿波罗需要努力去做的。”郝友说。

经过创业前期系统而深入地研究，郝友发现功底和技法并不是阻碍艺术家成名的障碍，艺术家在艺术探索中所追求的哲学理念，对世界的理解，对人性的理解，对情感表达方式的探索，才是成功的重要因素，而这些成功的基因往往需要经过数十年的摸索才能获得。这就意味着艺术家的成功与否与其从业时间的长短存在着巨大的联系。所以生存问题是中国艺术家面临的最大痛点。如何保持艺术品和艺术家不断传播的系数，是阿波罗需要努力的方向。

针对这一痛点，阿波罗主动放弃了中高端市场，“我们现在只想吃透入口级市场，我们要与刚刚步入艺术行业的艺术家们共同成长，阿波罗也将是艺术家赖以生存的重要平台。”郝友的思路是聪明而理智的，随着艺术家的不断成长，阿波罗在未来5年、10年，乃至数十年之后，会顺势拥有中高端市场。“没有哪个艺术家的作品一开始就能卖出1000万，每一位艺术家都有处于入口时期的阶段。我们就要和他们绑定在一起。”

未来，阿波罗希望成为艺术品交易的第一入口。“就像当你在街上喜欢上美女穿的衣服时，你一定会去淘宝搜。因为你有这个信心，没有什么是淘宝上买不到的。同样，我们也希望打造这样的平台——未来客户会有信心，没有什么艺术作品是在阿波罗买不到的。”郝友对阿波罗的未来充满信心，“即便在今天的整个艺术市场中，线上的交易额与线下相比还不足1%，但我们互联网人相信，未来艺术品市场800亿的份额都是属于互联网的。”