德加和林风眠人物画构图之比较探析

马艳云

摘 要：德加在人物画的构图上，突破了西方古典主义的构图原则，以独特的视角来观察对象，创造了全新的斜对角线构图，把静态的画面营造出动态的美感。林风眠在人物画构图上，将西方绘画构图的形式美与空间感和中国画的意境有机结合起来，形成一种新的人物绘画美感。然通过对德加和林风眠人物画构图进行对比分析，两者共同之处在于对东方绘画传统的借鉴，从而形成在人物绘画构图上的新风格。

关键词：构图 人物绘画 德加 林风眠

构图是艺术家创作艺术作品，传达艺术情感，体现艺术追求的重要手段。早在中国魏晋南北朝时期，南齐著名的画家谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，其中“经营位置”是对绘画构图的阐述。西方油画学院派则这样强调构图“为了纠正自然，就要研究古典雕刻；为了理想的美，首先要重视构图”，可见中西绘画都对艺术创作构图的重视。对于生活在不同国度的德加和林风眠来讲，尽管都受到了所处时代艺术思潮的影响，但两者都在艺术潮流中做出个人独特的选择和创造。尤其值得注意的是，两者在人物画作品构图上进行的探索和创新，不同于当时其他的画家风格。德加，俯瞰式的斜对角线构图，林风眠，简约而饱满的写意构图。虽然讲两位在人物画构图中的探索各有特色，但是也都明显受到了东方绘画的影响。

一、 不同的文化背景下的构图意识与表现

艺术不论以何种形式表现，都应该是源于生活，反映生活，两位大师在艺术上的异同皆源于此。他们在接受传统绘画学习之后，并没有墨守陈规，尤其是在构图上。传达他们不同的艺术理念和追求。德加，法国印象派画家之一，优越的家境让他受到很好的文学和艺术熏陶，且受到古典主义画风的影响，所以他的作品通过用线条和对角线构图，强化了构图的动态和斜视性。他打破了传统视觉构图布局，但人物形象又体现着古典主义唯美而又高贵的线条，完美且又坚实的形体，在欧洲美术史中备受关注和推崇。

与德加相比，林风眠，最早接受西方艺术教育的中国画家之一。他在法留学习期间，法国是诸多现代艺术的集结地，如野兽派、表现派等，这些流派多少对他产生一些影响。如早期的作品中那夸张的变形，激扬的情绪，都明显受到表现主义影响。但在构图上，仍可以看到他对中国传统绘画的理解。约到了20世纪30年代，画家意识到绘画的构图不能仅仅依赖经验，而是要经过理性的思考，加之传统的经验来完成，所以他要去探索新的构图道路，尤其体现在具有中国绘画传统“斗方”样式的正方形构图中。如果说德加有机会受到古典主义画风的熏陶，接受了大量的线条、造型、形体以及构图的学习，那么林风眠则通过赴法留学，认识到了东西艺术的差别。在这种情况下，实现“调和中西”的艺术理想不免就显露出来。所以，基于这样不同的生活轨迹，不同文化的继承，对于艺术家表现构图以及艺术追求方面，毋庸置疑会产生很大的作用。

说起德加与众不同的人物画构图，就不能不说他的《少女与菊花》这幅作品。（见图一）它是德加最先突破西方古典主义构图的一幅作品。他在画面上以大瓶的菊花为中心，将少女推到了画面的边缘且形体被切割的不完整。这样新颖的构图不仅打破了古典油画中以人物作为画面主题的构图方式，也充分体现了东方绘画的构图特色，打破了欣赏者传统视觉观察画面的方式，令人深思。

而与德加不同的是，林风眠则更多的是在于对中西绘画构图形式相互融合的追求。他吸收了西方绘画中现代主义中的精华，然后将中国绘画的意境美融入到西方绘画的形式空间布局之中，从而创造出独具特色的“斗方”式的方纸构图和简约的人物形象。他将近景的构图，饱满的人物形象，平面的焦点透视，都融汇在一幅作品之中，进而反映出他对中西绘画融合和传统绘画的现代化追求。如约60年代后他的古装仕女画，（见图二）摆脱传统的画面布局，正方形构图，且不强调纵深，强调近景。摄影式的特写，东方的人物形象，以及赋予西方绘画中的光线和色彩，都体现了林风眠“兼容并包”的绘画风格。画面中的宁静与张力，倾斜与平衡都保持着统一，具有浓郁的抒情味。

如果说德加的作品更多的是表现当下的生活，为当时的巴黎留下了一些不朽的形象。那么林风眠，在面对苦难的祖国时，也通过作品来表达自己内心的痛苦。但他所描绘人物形象距离现实世界若即若离，不是生活中人物形象的翻版，但都是他此时此刻真实的感受，这也体现了他“师古人之心而不师古人之迹”的艺术追求。

对于林风眠“师古人之心”的艺术追求，而德加则更多的是“师造化”。德加大约是从19世纪70年代开始表现舞女生活，他曾对自己的经纪人说过：“人们称我是画舞女的画家，他们不知道，舞女之对于我只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了，但人们往往不理解这一点。”所以他着迷于这一题材也绝非偶然，主要是这一题材适合他对光、色、构图、瞬间的印象等方面的表现，适合他对古典的造型和印象派色彩结合的研究，适合他“师造化”的艺术追求。

二、 不同文化背景下东方之美的构图韵味

德加和林风眠凭着对生活的热爱，对艺术的执着，在艺术创作中，以现实生活为基础，都在绘画创作中取的了的出色成果。在人物创作构图中，他们就像白先勇先生所说，“尊重古典但不因循守旧，利用现代但不滥用现代”，然后进行大胆的创新，形成了人物绘画作品的新风格，进而奠定了他们在艺术史上的历史地位。但从二者的绘画作品形式来看，他们的绘画或多或少的受到了东方绘画的影响。

首先，生于巴黎的德加曾研究东方日本的浮世绘构图。浮世绘是日本的传统装饰风格的绘画形式，在日本江户时代颇为流行的绘画风格，后来传入欧洲，得到印象派的青睐。在这种环境下，德加和好朋友布拉克蒙等开始就研究日本浮世绘的一些绘画构图和技法，在画面中使用中心的位置和空间的切割法，注重留白和虚置的背景。而对林风眠而言，他对中国传统绘画关注的比较多，但又不拘泥于传统，这与他的从学经历是有关联的。他先接触中国传统的绘画技法，尔后只身前往法国学艺，最终又返回中国进行绘画创作。那么，从一定的角度来讲，绘画都需要一个适应性，这里主要表现在两个方面：其一对传统的继承，即民族性。其二，对当时社会的适应，即时代性。如果只注重其中的一个方面，可能绘画作品就会遭受到不同受众的批评。林风眠在这一点上是比较清晰的，他的绘画理念是持一种包容的态度。再反过来看德加，德加虽然没有亲临日本考察，但是此时的西方工业文明已经较为发达，好的印刷品能够带给欧洲画家不同文化的饕餮盛宴，德加能够从中受益，改变他的作品风格也是满足当时欧洲群众迫不及待新的视觉审美需要。

其次，在构图上都简化了人物形象，加强了对线条的运用，在构图中追求形式美。他们为了表现对象的运动规律和性格特征，远离绘画中精描细摹的状态，简化作品中的人物形象，强调对线条的使用。德加自己也说他是“运用线条的色彩画家”。他在作品中概括并强化的线条，使画面更凝练，对后来现代派绘画也产生了很大的影响。林风眠的人物画，有力而又优美的流线，迅速而有弹性。草草点出五官，没有了精雕细琢，随性但又不失人物真实的韵味。另外，德加为了画出最意外的角度去看物象的立体形状，加之“摄影技术对他的影响”，所以他研究观察特写式的摄影镜头和复杂的透视缩短法。林风眠，在画面中对几何形体的运用，都有机的形成了一些音乐性的形式感，作品和谐又沉稳。所以，他们的对构图形式的探索背后，都体现了他们对形式美的追求，这些对他们在人物画创作中的构图都具有重要作用。

三、 结语

画家德加和林风眠生活在不同的时代和不同的国度，艺术风格上有着明显的差异。但是两者在绘画作品的构图上却有着异曲同工之妙，他们都从东方艺术中学习和汲取营养。其不同之处在于，他们所观察的视角和表现方法给当时的画界带来了新变化。通过上文的分析也可以看出，两位艺术家的过人之处在于打破传统的视觉方式，形成一种新的视觉艺术，这也使艺术从美的艺术逐渐向视觉艺术转变，进而开创了个人的艺术创造，也为后来的学人提供了借鉴。

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作者单位：厦门大学海滨艺术学院