戏剧表演中的节奏分析

摘要：戏剧表演以演员的舞台表演为中心，其中，节奏对于戏剧表演来说尤为重要，演员只有熟练掌握舞台表演的节奏，才能再现出一个完整的、真实的人物形象，编剧只有掌握好创作的节奏，才能创作出优秀的文学作品。本文就戏剧表演中的节奏进行分析，以期帮助优秀的戏剧表演者在舞台上有更宽广的发展空间，带给观众更加震撼的感受，实现我国戏剧业的更大突破。

关键词：戏剧表演 节奏 分析

作为戏剧表演的主体，演员置身于舞台之上，就相当于置身于特定的情境与戏剧冲突之中，演员需要借助一系列的舞台行动，从而更为全面地向观众展示角色、传达情感，那么，演员对于舞台节奏的掌握就起着极为重要的作用。戏剧表演中要有恰当的节奏，既不能过快，也不能过慢；戏剧表演既不能过于激烈，也不能过于静止。因此，一场成功的戏剧演出很大程度上取决于节奏掌握的程度。不同的事件与人物均需要不同程度的节奏，只有准确把握好节奏，才能实现戏剧表演的真正意义，演员才能真正实现自身价值。

一、从生活中寻找节奏

罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同样，艺术也来自于生活，因此，创作者可以通过生活中的体验和经验积累来寻找节奏感与灵感。无论创作哪种类型的剧本，创作什么样的情节，其实所有的取材都是以现实生活为原型的，若想把舞台上的节奏感与美感把握得恰到好处，创作者必须从内心出发，用心去感悟、去体会，同时，这也需要演员们的密切配合。每一个人都是独立的个体，都有其独立的思想。因此，每当演员开始接触一个新角色时，对于剧本掌握程度、情感表达方式以及如何把握节奏都是相当困惑与迷茫的，这个时候，通过与周边事物的接触，可以有效帮助演员体验与剧本中情节相似的情感，从而促进其对剧中人物情感的表达与情节的控制，实现与创作者更深层次的思想交流，更多角度、更全方位地把握人物情感，塑造人物形象。例如，演绎一名乞丐的角色时，演员有限的人生经验使其不能深入理解人物内核，无法演绎出剧中人物的深刻内涵，因此，演员可以走下舞台，走向生活，贴近社会，去体会世间百态，去品味生活的不易与辛酸，去追逐生命中微弱而又坚强的光芒。通过周围环境的刺激，就能演绎出更具生活化的真实的人物形象。

二、从细微处训练节奏

节奏不只是一个单一意义上的名词，它包含有语言节奏、动作节奏以及心理节奏，只有这三方面得到统一协调，才能实现戏剧表演的完美呈现，使整场表演充满节奏感与韵律感，从而带给观众更加直观的情感体验。因此，演员需要通过一系列的指导训练提高对于舞台节奏的掌握能力，只有找准节奏，才能找到戏剧表演的感觉。我们以动作节奏为例，详细说明在戏剧表演中如何把握动作节奏，从而推动戏剧表演整体节奏的进展。

在整个戏剧表演的过程中，舞台行动是戏剧表演的核心，戏剧表演力求真实，坚决反对虚假与刻意为之，因此，演员必须严格按照现实生活中人们行为的自然规律，创作出一个真实、鲜活的人物形象。演员通过协调舞台之上的立、曲、坐、行等肢体动作，更为深刻地体现人物的内心世界，使舞台表演更具感染力与真实性，这就要求必须做到动作的连贯性与完整性。

三、在结合中升华节奏

这里所说的结合指的是主导节奏与辅助节奏的结合，在戏剧表演中，单单理解贯穿整个剧本的人物情感节奏——主导节奏是远远不够的，若想全面展现人物性格，必须根据不同场景、不同情节来完善人物形象，这个时候，辅助节奏就起到极为重要的作用。演员真正从剧中人物角度出发，体会剧中人物的酸甜苦辣，从而拥有一颗最接近表演要求的内心，呈现出更为鲜活的形象。例如，莎士比亚所著的悲剧《李尔王》中，李尔王从一开始误解自己的小女儿到他被大女儿和二女儿赶出王国，再到小女儿将其接回，两国开战，小女儿之死，李尔王崩溃而死，这是一个彻头彻尾的悲剧，因此，李尔王对生活丧失希望的状态就是戏剧的主导节奏，而其中也夹杂著他的喜悦之情，即他找到小女儿的情节，这就是辅助节奏。悲伤的节奏主导着一切，但其中也不乏喜悦，这就是主导节奏与辅助节奏结合呈献给我们的效果，在事件的发展之中展现戏剧的冲突与矛盾。

总而言之，戏剧表演艺术是一个有机整体，而舞台节奏是戏剧表演的核心与灵魂，只有把握好剧本节奏，把握好表演节奏，才能更好地掌握人物情感，从而带给观众更加真实的感官享受。因此，演员必须通过对行为、语言、心理节奏的切实训练加强自身对于节奏的掌控能力，通过主次节奏的结合增强表演的戏剧性与矛盾性，再加以生活的熏陶，一定能够创造出杰出的戏剧表演作品，引起观众的共鸣。

参考文献：

[1]凯瑟琳·乔治.戏剧节奏[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

[2]张俊祥.导演术基础[M].昆明：云南人民出版社，2008.

（作者简介：王帅，男，四川师范大学影视与传媒学院，研究方向：戏剧表演）