《葬花吟》的创作特征与演唱处理探究

摘要：《葬花吟》是曹雪芹小说《红楼梦》中的一首古体诗，后在拍摄87版电视剧《红楼梦》时，由作曲家王立平谱成曲。原诗52句，王立平先生选了其中的27句，先从小说入手，反复阅读，深入了解其社会背景，仔细揣摩人物的心理活动及人物性格，并在继承中国民族传统音乐文化的基础上，创作出疑似“天问”的《葬花吟》。本文以《葬花吟》为研究对象，通过对本首作品歌词内容的了解，并结合对本首作品结构、主题特征、调性特征、主题发展手法等创作方面的详细分析，以作品所塑造的人物形象特征为出发点，探究本首作品的演唱处理，以期为以后更好地诠释本首作品的内涵打下坚实的理论基础。同时，为分析、演唱《红楼梦》的其他相关作品打下基础。

关键词：《葬花吟》 创作特征 演唱处理

《红楼梦》是中国文学史上成就最高的一部古典小说，由清代作家曹雪芹创作，又名《石头记》《情僧录》《风月宝鉴》等。87版电视剧《红楼梦》就是根据此小说拍摄的一部古装连续剧，播出后深受观众喜爱，好评如潮，已重播数千次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”①，当然，由作曲家王立平倾心创作的“红楼”音乐，也为电视剧增加了浓厚色彩。其中，《葬花吟》这首歌曲采用了原诗52句中的27句，分为三段。第一段主要描写景物，花儿凋谢，香消玉殒，蛛丝似断非断，凋落的柳絮飞扑在门帘上，描绘出一幅凄凉的景象，也反映出主人公低落失望的心情。第二段主要描写两个主体——花、葬花人，花儿凋落，愁死了葬花人，看着落花，再看看空枝，偷偷落泪，面对此景，黛玉愿有一双翅膀，随花飞到天际，逃出这悲惨的命运。第三段“尔今死去侬收葬”，黛玉想到自己也会有跟花一样薄命，春尽红颜老，更加突出她当时压抑、悲凉的心情。

一、《葬花吟》的创作特征

《葬花吟》是通过花的遭遇，联想到人的命运，以凄凉冷清的画面，忧愁悲伤的情调，展示了黛玉焦虑、迷茫的心灵世界。这部作品是我国具有代表性的传统民族歌曲，是以五声为基础的六声羽调式，作曲家采用中国民族五声音阶：宫、商、角、徵、羽（即d o l、r e、m i、s o l、l a），同时加入一个偏音“变宫”，并在乐曲中多次出现，这个偏音起到了润色的效果，使得整个作品听起来更加婉转、凄凉。

结构：如上文所述，本首诗词可分为三段，其音乐结构的设计为三段曲式，调式调性为d羽加变宫。如表一所示：

表1：

从上表中可以清晰地看出，该歌曲是由五部分组成，即前奏-呈示段-中段-再现段-尾声，是带再现的三段曲式，以下将对每一部分进行详细介绍。

谱例1：

谱例1为该曲前奏（7小节），这也是高潮部分的旋律，作为前奏，主要是突出主题，体现其最基本的感情基调——悲凉、愤慨。

呈示段（8-34小节）。A段（8-16）是由四个各4小节的乐句组成的方整型乐段，第一乐句的一、二小节是第一主题，采用附点节奏，强调主体“花”，讲诉一个事实——花儿凋谢，没人怜悯。经过两小节间奏（17-18）后，A段（19-34）采用变奏的手法，变化重复A段，旋律完全相同，歌词不同，借花喻人，A段是写花的遭遇，A段是黛玉联想到自己的命运。见谱例2。

中段（35-66小节）。谱例3是B段（35-50），是A段的对比乐段，有向F宫离调，与呈示段那种柔和、哀伤的音调形成对比，明朗开阔了些，包括四个乐句，每个乐句4小节，第一、二乐句平稳连贯，第三、四句断断续续，反复重复此旋律，为高潮部分的出现做了很好的铺垫，起到一种欲扬先抑的效果。

谱例2：

譜例3：

下图为C段（51-66），由四个4小节乐句构成，第一、二乐句是整个作品的高潮句，也是此歌曲的第二主题，情绪上是激动的、愤慨的，与A段那种平静的倾诉形成鲜明对比，突出主人公内心的怨气。三、四乐句重复B段的后两个乐句，突出主人公面对当时情境时的无助。通过两小节间奏（67-68）后，引出再现段。再现段变化重复A段、C段中的四个乐句，其中g句是6小节，又可分为两个乐节（4+2），最后在一个5小节的尾声中结束全曲，落在主音羽音上，给人留下无限感慨。

谱例4：

这首作品是再现的三段曲式，前奏采用高潮部分旋律片段，引出主题，呈示段娓娓道来，诉说故事，把人引入那种意境中去，中段是呈示段的对比乐段，层层递进，情绪上也与前面的平静形成强烈对比，这部分更凸显的是情感变化，再现段变化重复呈示段和高潮部分，突出主题，首尾呼应。

二、《葬花吟》的演唱技巧处理

理论是实践的基础。一部作品要想演绎得准确、生动，必须了解其中的思想内涵，通过分析其创作理论及思想等，才可以在演唱（演奏）时处理得更好。

《葬花吟》是一首有着我国浓厚民族味道的歌曲，是对看似娇弱，内心却孤傲、不甘的林黛玉形象的塑造，中速、4/4拍，其中长拍较多。因此，演唱时咬字吐字、力度速度的准确把握、气息控制、情感表达是很重要的。本节将分段从这三个方面简单概述如何恰当地演绎该作品。

（一）呈示段。呈示段整体上是平静的诉说。A段第一乐句 “花谢花飞飞满天”，两个“花”字各占两拍，都在一个附点节奏上开始。演唱时，应咬准字头，接着快速归到“a”母音上，在附点节奏处，做到声稍断气，不断地把“花”字甩出去，唱出那种哭诉的感觉，到“飞满天”时换气，用一个稍强的力度把“飞”字叹下去，“满天”两个字，唱的时候给一下呼吸，咬准字头，“满”字归到“an”上，“天”突出字头“t”，接着马上到字腹“i”，最后归到字尾“an”上。第二乐句的“有谁怜”，“有谁”从s i到高八度的s o l，小六度大跳，跨度稍大，为了高低音的音色统一，演唱时，“有”字稍稍控制气息，“谁”字用气推声，声断气不断地唱出那种寄人篱下、无人关心的可怜。

A段跟A段在力度速度、气息把握、情绪上是相似的，咬字要做到字正腔圆，在演唱时，通过歌词联想画面，倾诉般的演唱。

（二）中段。B段第一句旋律平稳，情绪上无大的波动，突出“难”“愁”。演唱时，两小节换一下气，气息的控制比较重要，每一个强拍处的字，都要给一下呼吸，唱“开”字时，注意字头“k”的准确，然后迅速到“a i”上，做个由弱到强的处理，把声音甩出去，“易”字是闭口音，但是嘴巴不能太紧，口腔应稍微打开一点演唱，“见”字时值较长，气息要保持住，到“落难寻”的时候快速深吸一口气，叹气式演唱。第四乐句转入低音区，力度上也较弱，要抑制心中的“愤”，唱低音区时，用声音找胸腔，四分休止处，声音立刻断掉，唱出内心的无助、苍凉。

C段是该曲的高潮部分，第一个“天尽头”情绪爆发，但声音、力度不能太强，否则，跟黛玉形象不符，因此，此句气息的控制是非常关键的，既要唱出心中的“悲愤”，又不能太强。“天尽头”中“天”“头”两字处于强拍，时值较长，演唱“天”“头”时，用叹气的方式，声音找头腔的位置，“尽”字音准要准确，归音到“in”上，唱出“天问”的情绪。后在“何”字处换气，第一个“何处有香丘”的“香”是上扬的，会让人联想到黛玉的不甘，第二个“天尽头”用比第一个稍强的力度，唱出黛玉心中的怨气，后面“香”是平的，从这里又感觉到她的无奈。“香”字咬准字头“x”，立刻到字腹“i”，最后归到字尾“ang ”，演唱此句时注意情绪上的对比。第三、四乐句转向低音区，情绪又平静下来，力度较弱，“未若锦囊收艳骨”，前面四字和后三个字中间有一四分休止，前四字演唱时稍微有点弹性，后三字应连贯一点，“一抔净土掩风流”，整句都连贯地演唱，不换气，“净土”一个附点节奏，突出“净”字，“土”字轻轻一带。这一部分反映出主人公面对现实的无能为力，同时又有一种傲气。

（三）再現段。该段与呈示段是相似的，诉说般地演唱，注意做到字正腔圆。

谱例5：

上图谱例是尾声部分。尾声高八度的“花落人亡两不知”重复三次，速度放慢，“亡”在弱拍，歌唱时可以做一个渐强的处理，用气推声，在“re”处达到最强，突出“人亡”，“两不知”应稍稍弱下来，“知”字长达十二拍，气息要保持好，把握其倚音的准确性，让这种悲愤飞到天的尽头。

三、结语

《葬花吟》这首歌曲结构为三段曲式，每段都有不同的情感特征，调式调性是d羽加变宫的六声调式，其中有两个核心主题，是统一调性布局。演唱时要注重咬字吐字、力度速度、气息控制，再根据每段的意义去体会其真正的情感，突出整体的韵味。从中本人得到以下启示：87版《红楼梦》的音乐作品以其婉转动听的旋律，独具特色的风格，感动了一代又一代人。作曲家在继承我国民族传统音乐文化的同时，又有所创新，创造出只属于《红楼梦》的音乐语言，使其音乐作品与小说情节、人物形象紧密结合，基本统一，是后来影视作品中创作歌曲学习的典范。影视歌曲不仅是一部电视剧中的主题歌或插曲，更要与其精髓相结合，根据其总体的情感基调、人物性格去创作只属于该作品的音乐。这也告诉后世的音乐创作者，在继承优秀传统文化的基础上，要有所突破与创新。

注释：

①邱芬芬：《电视剧〈红楼梦〉的歌曲及演唱分析》，武汉音乐学院，2012年。

参考文献：

[1]李宁宁.王立平《红楼梦》音乐作品初探[D]. 郑州：河南大学，2008.

[2]邱芬芬.电视剧《红楼梦》的歌曲及演唱分析[D].武汉：武汉音乐学院，2012.

[3]吴向银.王立平与《红楼梦》声乐作品研究[D]. 郑州：河南师范大学，2012.

[4]张瑞雪.浅析歌曲《葬花吟》[D].太原：山西大学，2013.

[5]黄茜.87版电视剧《红搂梦》影视歌曲演唱之探究[D]. 厦门：厦门大学，2014.

[6]龙音希.独家披露电视剧《红楼梦》音乐创作幕后的故事[J]. 北方音乐，2007（01）.

（作者简介：邸国艳，女，九江学院学生，研究方向：音乐学、声乐学）