浅谈三弦在民族乐队中的作用及发展

龚 婷

（四川音乐学院 四川 成都 610021）



浅谈三弦在民族乐队中的作用及发展

龚 婷

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

【摘 要】三弦作为一门古老而又“新颖”的乐器，在中华民族的音乐史上留下了不可磨灭的印记。曾经辉煌一时的乐器经历了长时间的低谷后，于建国初年在一批三弦演奏家和艺术家的不懈努力下重新焕发光彩。本文将从三弦的特点来分析三弦在民族乐队中的作用及发展前景。

【关键词】三弦；特点；民族乐队

在今天的民族乐队交响化的过程中，许许多多的指挥家和作曲家们在逐步寻找一种能与西洋交响乐媲美的中国式音乐结构，以至于一些中国传统民族乐器在民族乐队中所占据的席位越来越少，而三弦这个特殊并且富有感染力的音色决定了三弦在民族乐队中的不完全和谐性，而就民族音乐与西洋音乐的差异性来说，三弦在民族乐队中又是不可或缺的。

一、三弦的发展历程

三弦的历史悠久，其起源至今为止就有许多种说法：第一，起源于“秦汉子”之说：王振先在《中央音乐学院学报》（1990年3期）发表的《三弦史略要》中分了四个阶段来阐述三弦的进化过程，王先生认为在秦、汉、魏、晋之间，虽然三弦的形制不太稳定，但是为发展期和成熟期的三弦奠定了形制基础。第二，起源于古琴之说。第三，起源于弦鼗说：音乐史论家杨荫浏先生曾经在《中国古代音乐史稿》中写道:“就形制而言，三弦的前身，的确可以推到秦存的‘弦鼗’。”而王耀华先生在其论著《三弦艺术论》中通过大量考证，做出推论认为中国三弦的始祖是弦鼗，并且从阮、琵琶、火不思和扎年这几种乐器中得到启发改进了琴杆，又从唐代开始，完善了琴筒和纸板的结构。形成了两面蒙蛇皮或者是蟒皮的形制，到了魏晋南北朝时期，确立了三根弦的基本形态，从而使得三弦初具模型。后来的多数学者也都倾向于这一观点。

隋唐时期的三弦主要为歌舞和俗乐伴奏，并且有专门的机构传习，宋元明时期，三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏。清朝至今，三弦的形制已经非常稳定了，约有六十种戏曲使用三弦为伴奏乐器，约有几十种民间器乐乐种使用三弦为合奏乐器。在民族分布上，除汉族以外，有近三分之一的少数民族使用三弦为本民族的歌舞、说唱、戏剧音乐服务。三弦乐器已经发展成熟，并进入空前繁荣时期。随着三弦乐器的不断改良，三弦如今已一跃成为独奏乐器，并取得了较大的发展。中华人民共和国成立之后，三弦艺术受到政府和社会的重视，三弦的传统艺术得到了全面的继承，并以超越历史上任何一个时期的速度与规模蓬勃地向前发展。分布在各民族、各地区、各曲种、各剧种中的三弦继续为它们服务以外，全国兴起的各歌舞团、院、各民族乐团都相继使用三弦。社会需要培养三弦演奏、研究专门人才。中央音乐学院于1951年率先在本科设立大三弦演奏专业，各地方音乐院校相继开设三弦专业，培养了众多的三弦演奏、研究人才。三弦在音乐艺术中的作用有了明显提高，开始从伴奏、重奏、合奏位置升华到主奏和独奏的地位。三弦作品空前丰富起来。有关三弦历史方面的研究论文也日益增多，学者们力图用已发现的史料来揭开它的历史全貌，以寻求它自身发展的规律，以及在各历史时期中与其他文化艺术的相缘关系。随着改革开放的不断深化，世界从各个领域都联系在了一起，特别是互联网的大量使用，使得各国之间的交流频繁，使世界的资源更好的进行共享，欧美等地的电子音乐、传统戏剧歌剧、通俗音乐逐渐流入我国，成为人们日常听觉的主流，这样，对于在中国土生土长的民族音乐来说，却受到了一定程度的冲击。除了大家所熟知的琵琶、二胡、竹笛、古琴等民族乐器之外，大家对于发展相对缓慢，曝光率较小的三弦这种被认为是“冷门乐器”的器乐更是知之甚少。那么怎样才能在西方音乐的夹击下更好的传承和发展三弦艺术呢？作为三弦的演奏者与学习者，我希望能够通过多重方式，使得三弦在传统音乐受到西方音乐冲击下保留属于自己独特的属性，并且吸收更多的长处使自己得以更好的发展，从而让更多的人认识三弦。

二、三弦的特点及作用

三弦又称“弦子”，是中国传统民族乐器之一，我国现在流行的三弦大致为扁长椭圆形或扁圆形的鼓腔，两面蒙皮，琴杆细长，无品，琴杆下端有榫插入鼓腔，装有琴码，斜式的持琴法，用指甲或拨子弹弦发音。一般分为大三弦、中三弦和小三弦三种。现在大多数就用到大三弦和小三弦。民族乐队所用到的三弦一般为大三弦。根据谈龙建女士的分类，大三弦的音色明亮刚健，雄浑厚重，刚柔兼具，音色层次丰富；中三弦多用于西北、华中地区的民间音乐，说唱和戏曲的伴奏以及民间乐种，其中以河南大调曲子、板头曲、陕北说书、陕西郿鄠、秦腔为典型，中三弦的音色明亮而温润，细腻而沉稳，不温不火，可刚可柔，音色层次尚丰富；小三弦，其规格尺寸十分多样化，多用于昆曲、苏州评弹、江南丝竹十番以及西南少数民族的歌舞音乐等；小三弦的音色明亮清脆、晶莹剔透、玲珑轻盈，音色层次较少。①大三弦的音色、音域填补了中国民族乐队中低音声部的缺乏，其层次丰富的音色又可作为特殊音响穿透在乐曲中。比之小三弦来说，音色更具穿透力，更浑厚，比如阿诗玛叙事诗中一段：

乐曲的标题为《拒媒》。谱例如下：

在二胡滑音的衬托下，三弦与低音管子演奏的狡诈、怪诞的音乐，正是由于三弦粗狂，浑厚的音色才能使得此段体现出媒人花言巧语的丑陋嘴脸。此段三弦的出现是一个大的亮点，二胡的滑音听上去就让人想象到古时候脸上一颗大痣的媒婆坐在轿子里被人抬着一晃一晃的。中国传统艺术文化向来讲究的是韵味，音乐也是如此，此时二胡音色的重点并不是某一个轿子的形态，而是反映出“大众轿子”的特性。随着三弦的出场，其低沉的音色，滑稽、跳跃的音型让人想象出坏人即将登场。中国传统音乐中，对于积极、阳光、善良的角色塑造都喜用明亮、高亢、细腻，或温柔的音色，而对于坏人坏事的描述喜用低沉、粗狂、张扬的音色。对于中国传统乐器来说，琵琶清婉，二胡绵长，笛子悠扬，古琴通透，都不能完美诠释这段的人物形象，而三弦完全符合这个特性，除了低沉、粗狂，三弦的音量比较大，音色的穿透力很强，正符合此段的角色阐述，更加突出了媒婆这个故事中的坏人花言巧语的性格特征。

除此之外，三弦的音量大也是一个优势，在乐队中，讲究的是音色的融合度、匹配度和层次感，三弦本是一件个性非常强的乐器，其出音效果是颗粒性的，音准效果是跟个人的水平相关的，因此齐奏难以融合和一致，因此一般都用于独奏和合奏，基本不会出现两三个三弦在一起齐奏的场景，因此如若三弦音量过于小，那么便不能承担起在一个几十人的大乐队中担任特殊音响的重任，因过小的音量会被覆盖。

三、三弦的发展前景

三弦在乐队中不常单独出现，不是弹拨声部的主要乐器，而是常作为低音声部与阮一块以伴奏音型出现，节奏性比较强。除了上面我所说的单独作为特色乐器来使用之外，还能够较好的弥补中国民族乐团低音缺乏的不足，与阮的合作能够更好的发挥三弦的优势，避其锋芒，使音乐共性中带有一丝特性，音色更加丰满。首先，阮演奏的伴奏音型以和弦居多，音色结实，在伴奏中常用多声部织体，而三弦和弦演奏较少，主要依靠单音来丰富低音声部，与阮在一起演奏就增强了和声的厚度，低音声部的强度，增强了乐曲表现的广度。其次，现在的三弦不但能够单独演奏乐曲，还可以与乐队合作演奏大型协奏曲，因现代技术的提高，三弦技法的增多，使其能够高质量的完成一些其他乐器不能够表现的色彩，比如使用滑音加打带音，不同于琵琶、二胡，三弦的音色更加饱满。

随着现代艺术的兴起，现代音乐也随着现代艺术的浪潮不断的涌现，经过古典、浪漫、流行，直到现代的无调性，音乐也一直在寻找其新的突破口，希望能够形成又一种当代的流行倾向。现代音乐经历数代音乐人的洗礼显示出更精神的状态，对比以往的音乐表现形式来看，有些现代音乐已经不能够表现情感，内容单一枯燥，生涩难懂，因此现代作曲家已经开始从传统音乐中寻找合适的元素来融入到现代音乐当中，使现代音乐的“物感”更加的丰富，我认为三弦便可以作为“新鲜”元素加入到现代音乐的行列中来。所谓“新鲜”，并不是指这是一件新的乐器，或者音色是新挖掘出来的，而是对于三弦这件传统乐器来说，它一直活跃在戏曲、评弹等中国传统民间音乐的舞台上，对于现代音乐来说，它的音响是新鲜的，是未经开发的，因此对于现代音乐来说可以深层次的对它进行挖掘、雕琢。而根据现代音乐发展来看，合作大于单干，越来越多不同形式、不同风格的乐队呈现在我们眼前，而三弦便被作曲家们各种见仁见智的运用进来。比如中国音乐学院的紫荆城室内乐团所演出的高为杰先生的《阳关三叠》、潮州音乐《福德祠》等曲目，新创作的曲目与旧曲新弹就体现出作曲家对传统与现代的结合，并紧紧抓住三弦这一重要乐器的开拓。

乐队的发展是多种多样的，是创新的，又是忆古的。而三弦的发展前景也是前瞻的，即使经历了上千年的传承，三弦仍然是一件极富特色、甚能体现民族音腔韵味的乐器。民族乐队的发展离不开三弦，三弦要依靠民族乐队才能广泛的发展。因此三弦虽然把位大，难度稍高，其出来的效果正是其他所有乐器都不具备的。乐队因此有了新的生命力，有了新的特色，新的活力。不光是民族乐队，现代西洋室内乐也对三弦青睐有加，期待着三弦在新的环境中创出新的色彩。

注释：

①谈龙建.中国三弦音色的多样性之研究［J］.天津音乐学院学报（天籁），2012（4）.

参考文献：

［1］王耀华.三弦艺术论（上）［M］.福州：海峡文艺出版社，1991.32.

［2］谈龙建.中国三弦音色的多样性之研究［J］.天津音乐学院学报（天籁），2012（4）.

［3］刘慧.论三弦左手演奏技术与训练［J］.中国音乐，2005（3）.

中图分类号：J632.34

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0053-02

作者简介：

龚 婷（1988-），女，江西樟树人，四川音乐学院民乐系，专业方向：中国乐器琵琶演奏。