论文字在当代艺术创作中的应用

芮杨

摘要：在当代艺术创作中，文字材料在图形符码中的优越性则日益显著，越来越多的艺术家在创作时寻求文字的帮助以更好的表达主观意图，表现个人对于当代文化和人类生活的态度。本文笔者就文字在当代艺术创作中的作用和意义及主要应用进行简要分析、阐释与探讨。

关键词：文字；当代艺术；作用；艺术家；价值

在当代艺术创作中，越来越多的优秀作品出现了文字材料。其材料的选择对作品的成败起着决定性的作用，而图形符码材料具有非常强的符号性，文字作为符号材料，其符号性和文化性是最强的其中一种，其利用价值和潜力都非常大，因此如何驾驭文字材料，如何巧妙合理地利用文字，才能使作品更具吸引力和说服力，是艺术家在创作中一个不可忽视的问题。作者试图通过对优秀文字材料作品的分析解读，进而探讨文字在当代艺术创作中起到的作用、利用价值和其存在的潜力。

当代艺术的主观意图、内在含义和外延性比较复杂，具有一定不定性元素。当代艺术容易与现代艺术和后现代艺术等概念相混淆，三个词语有一定的关联性。所谓“当代艺术”就艺术由时间的角度来定义，其内容主要包括具备现代语言和现代精神的艺术。当代艺术之所以流行完全取决于现代艺术这个词，因为现代艺术与现代派艺术往往经常使人产生混淆，为了避免不必要的解释，当代艺术成为许多展览的称谓。另外当代艺术兼备现代性和当代性，包括对当今时代的特点，也涵盖艺术家对于当下社会生活的真切感受。

当代艺术不能单从时间上看待它的艺术价值，当代艺术还有其特定时代与文化特征。这里必须声明的是，在现在这个时代的艺术家创造的艺术品不一定都属当代艺术。只有作品反映当代文化和社会形态，关注社会生活、问题以及对未来的思考，才能真正属于当代艺术的范畴。无论是何种表现形式，只要内容是表达当下社会特点和文化均可视为当代艺术。

文字，在原始社会就已经出现了。到了文明社会，其生活中变得随处可见，它有着认知性、辨识性、指向性等属性。人类社会中离不开对文字的使用。文字在一定程度上来讲也可称为文化的载体。

在当代艺术作品中不乏通过文字来表现题材。用文字作为表现题材能够直观表达作品观点。在中国，文字最早以象形文字的形式出现，并经历了数千年的发展和演变仍未失去其艺术美感。文字具有多元的表现方法与技术。它的表现形式多得令人数不胜数，最简单的不同的字体都具有着各种不同的外在结构以及完全不同的书写方式。当文字还可以利用艺术加工来融入艺术家的作品当中。以上这些就已经足够说明我们的文字在当代艺术创作中已经逐渐成为一定程度上的文字艺术。

艺术家需要多维地观察利用文字，最大限度地表现主题，提炼文字的表达方式和文化属性，巧妙深刻地道出作品的内涵。艺术家准确的将信息进行巧妙地传递的时候并力图做到文字的多种自身语言能够与作品形成一个可能的整体。我们除了要让文字与作品的完美融合 ，在当代艺术创作中还要追求让文字的应用能够更巧妙，提高作品内涵与信息完整传达的可能性。

文字在当代艺术创作中经常被艺术家运用到作品当中，而材料则有现成和现成再利用等的复杂多样性。刘永刚在其《站立的文字》作品中，在改造和放大后的文字上涂画印制中国国旗，表现中国强大自信的民族精神，汉字本身代表着中国文化，但在强调中国和作品感染力的力度方面还不够，红色的中国国旗有着强烈的标识性和视觉冲击力。因此，汉字与国旗的结合清晰明确地表现了作品中心思想，加大了作品的力度。另外，谷文达《联合国：人类与空间》作品用从世界各地收集到的头发组成汉字，试图把所有人和不同的文化联合统一在一起。在这个作品中，不同的人和异域文化与各地收集的毛发这一材料进行了巧妙的转换，再结合文字语境，非常贴切的表现了作品的大一统的主观意愿。

当代艺术创作中，有着许多艺术家的反思和观念，反映着多样的社会问题，而文字在与无形材料的运用也起着灵活多元和不可替代的作用。徐冰的行为艺术作品《文化动物》——印有拉丁字母的公猪与印有汉字“天书”的母猪现场交配，一度被认为是“西方文化对中国文化的强奸” 。作品中文字与猪的行为结合在一起，猪的行为则作为作品中的无形材料。文字的这种文化性和异域文化性加于猪的行为上产生了荒诞的、戏剧性的效果，引起了强烈的社会反映，具有巨大的影响力和穿透力。

谷文达利用大型水墨字与空间的形式产生的心理感受结合，单纯在形式上带给人一种压抑沉重感。相反徐冰的《天书》则将文字与文字的识别性做了简单纯粹的结合，“伪文字”显现出来的意外感则非常好地起到对观众心灵和经验的颠覆作用，具有启发性。贾方舟对此评价说：“谷文达使用文字毕竟做了些陈述性的东西，但徐冰确完全堵死了观众希望通过文字去理解作者创作意图的途径，这正是视觉艺术语言的纯度”。因此文字材料相比其他符码材料，具备着更高的普遍认知性、和文化性，在当代艺术创作中有着更大的价值。

文字具有标识性和认知性，艺术家能够利用文字的这两种属性结合到作品当中，令作品主题准确的巧妙地传达出去。但是文字的这两种属性在创作的运用中也有着一定的局限性，例如徐冰的《何处惹尘埃》，展出地点是美国，作品呈现出“本来无一物，何处惹尘埃”的英文句子，这对于普遍中国人来说，并不能够快速直接的解读作品，而“本来无一物，何处惹尘埃”这句禅语经过英文翻译后，能否准确地向西方国家的人们传达出这句话包含的禅意具有一定的不确定性因素。

在当代艺术创作中，越来越多的作品出现了图形符号材料。其中多数优秀作品对文字的巧妙运用让作品有着强烈的内涵和精神指向性。

在对以上艺术家的作品分析探讨过程中，我们可以发现文字是当代艺术创作中承载作品思想的重要媒介，对文字的深切运用能够让作品产生新的社会价值。文字还具备有效服务于作品中心思想等的巨大艺术潜力，文字能够为当代艺术创作的发展，无论是观念、文化内涵上，还是作品形式、语言上，都能带来更大的启发，促进当代艺术更好地发展。但我们对文字材料加以运用的同时，切勿本末倒置，过分注重形式，要让文字材料服务与当下的社会生活和作品主题的需要，服从于人们的过往生活经验和表达，赋予文字元素更多、更新的视点与意义。

【参考文献】

[1]陈存瑞.“徐冰现象”议纷纷 众口评说吕胜中[J].美术，1989（01）：20-24.

[2]蒋萍.“戒指”文化内涵浅析[J].安徽文学，2012（12）：157-158.endprint