浅析服装设计的灵感创意及实现途径

孙珍珍

摘要：服装设计的灵感创意是服装设计的灵魂，是服装设计作品的生命之源。本文主要介绍服装设计的灵感创意来源，分析服装设计灵感创意的实现过程和途径。旨在使服装设计工作者能够更好地把握服装设计的灵感创意，并能够为设计灵感创意的实现过程和途径提供一些行之有效的思路和方法。

关键词：服装设计；灵感创意；实现；途径

一、服装设计的灵感创意来源

服装设计的发展是人类社会发展的衍生品。目前，服装设计产业已成为当前社会非常重要的产业之一。服装产业的发展离不开设计工作者丰富的创意设计能力，服装设计的灵感创意影响着人们的着装理念、生活习惯以及服装产业的发展方向。具体到当今的服装领域，除去相关生产流程的技术层面外，服装设计的灵感创意直接影响到服装的灵魂和生命。服装设计的灵感创意来源是不尽相同的，它可能是大自然中存在的某种形状、色彩、肌理或质感，也可能是人们的某一种特殊感受，甚至是一种声音都能够激发设计师的灵感创意。所以，灵感创意的来源是丰富多样的。服装设计的灵感创意来源一般可分为大自然灵感来源、文化灵感来源以及其他和人类衣食住行密不可分的诸方面的灵感创意来源。

（一）大自然灵感来源。大自然中的花草树木都是服装设计师取之不尽的灵感源泉，植物的造型、色彩、质感等，都是设计师的灵感来源。早在远古时期，人们就在设计上运用了很多大自然的造型元素，如建筑、瓶画、壁画、衣料等大量地运用了大自然的造型。我们把这些自然元素进行归纳和提炼，并合理地运用到服装设计当中就能够表现出自然主义风格的服装样式。其次，自然界的高原、丘陵、沙漠、平川、河流等也为服装设计师提供了丰富的设计素材，我们可以引用这些自然的地形地貌特征的色彩、肌理及其感觉来处理服装的面料。如清澈的河流给人们的感受是透明的感觉，设计师可以利用这种透明的感觉去设计表现特殊的效果，大自然的这些特征都给设计师带来一种巧妙的灵感来源。

（二）文化灵感来源。我们从很多优秀的服装设计师及其作品中可以看出，他们对传统文化的学习和挖掘都非常地充分，文化灵感源泉对他们的影响都是根深蒂固的目前，我国的很多服装设计作品缺乏创新和内涵，缺乏对文化元素的深层次挖缺，作品中的设计元素多为相互拼凑，生搬硬套。作为服装设计师，我们应重视传统文化的学习和积累，在传统文化中寻求灵感创意。服装设计的灵感创意是一种强调形式美的艺术样式，我们更应该从其他文化艺术门类中吸取营养。如文学、诗歌、建筑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧及各种民俗文化和社会活动等都是灵感创意来源，这些都是与人们的生活息息相关的社会文化，也为服装设计工作者带来了取之不竭的设计素材。

（三）其他灵感来源。随着生产力的发展和社会的变革，改变了人们衣食住行的生活方式，同时也拓宽了人们的视野，也为服装设计师带来了全新的设计理念。新材料、新工艺和高新技术的推进，刺激着服装设计师新的灵感创意，如坚持一生运用金属亮褶面料进行服装设计的日本服装设计师三宅被世界时装界被推崇为典范，并以此来体现新科技的快速发展。其次，以印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、构成主义、超现实主义、野兽派等为代表的现代艺术流派也为服装设计师提供了很多可鉴的灵感源泉。

二、灵感创意的实现途径

若没有灵感的启发，就很难设计出具有创意的服装作品。因此，灵感对于服装的创意设计起到了举足轻重的作用。其次，灵感也不是凭空产生的，它需要有一个实现的过程和途径。一般来讲，服装设计的灵感创意实现过程分为素材收集、 整理提炼和调整完成三个阶段，通过形态模仿、色彩借鉴、体现文化内涵和材质等途径实现到服装设计中。

（一）灵感创意的实现过程。1、素材收集。为获取更多、更好的设计灵感源泉，服装设计师平时就应养成广泛收集素材的习惯，如各种服装杂志、设计草图、报纸、广告、摄影、建筑等素材的收集。服装设计灵感创意素材的记录方式可以是文字、图片或符号，可以简单潦草，但只要自己能够懂就行。2、整理提炼。在整理素材的过程中，同样可以将记录的文字、图片或符号图形化处理，画成设计草图。收集的大量灵感创意素材并非都适合用到服装设计中，我们可以对每个素材进行归类整理，便于今后有主题和针对性地选用。3、调整完成。服装设计师应以形式美为准则，以艺术和文化积累为灵感源泉，对各种设计应用元素进行主观归纳表现，只有这样才能创作出优秀的服装设计作品。在整理完成的过程中，应注意强调作品的整体风格、文化内涵、面料、色彩与款式的关系以及特定的视觉效果。

（二）灵感创意的实现途径。1、形态模仿。形态模仿是对其他造型特征的近似借鉴，可以是整体服装造型的模仿，也可以是局部的借用。一般是将原有素材的形态加以变化，进一步进行加工和处理。如皮尔卡丹就是借鉴中国传统的飞檐造型，设计出独特的耸肩飞袖，这就是对自然形态模仿的较好案例。2、色彩借鉴。大自然丰富的色彩都可以作为我们的灵感来源，在服装的布料或纹饰方面合理地借鉴和运用这些色彩，与服装设计的主题和意境进行融合，这些都是非常好的色彩借鉴方法。我们可以借鉴某个国家、地域和民族的象征色作为灵感。比如红色在中国就代表了热情和喜庆，我们可以利用和借鉴这种色彩的特殊寓意，用红色的色彩和主题服装样式及图案造型相结合，创作出浓厚的中国传统文化色彩的服装设计作品。特有的色彩设计表现出中国传统文化的热情、喜庆的意境和韵味。3、体现文化内涵和材质。当前，我国多数的服装设计作品缺乏创新，缺少文化内涵，元素拼凑、抄袭的问题较为严重。以体现文化内涵为服装设计的突破口和新思路，是目前我国服装设计师的首要任务。我们从很多优秀的服装设计作品可以看出，无论形式感是多么地现代或是前卫的作品，传统的元素都是提升服装品味和档次的点睛之处。比如至今还在我国西北地区流行的皮影戏，将皮影戏中的关键造型元素和色彩元素进行收集和提炼，结合服装设计中的造型和色彩，重新组构，使其作品具有很强的文化内涵和艺术感染力。在服装设计中融入传统文化元素，不仅能够增加服装的形式感，而且又弘扬了我国的传统文化。

合理地选用不同的材质可以增强服装的视觉冲击力，体现特定风格的服装样式。我们可以对服装面料的体量感及其形态造型进行简化，运用抽象的造型符号表现面料的立体形态。同时，我们还可以进行材质转换，尝试运用各种新型材料或特殊面料，设计出常规面料不能达到的、别具一格的服装形态。另外，我们还可以向民间艺术学习，如剪纸、刺绣、编制等艺术样式所特有的效果。如安娜·苏的折纸连身短裙，就是巧妙地运用了剪纸、折纸的特征，用剪刀创作的奇妙的“弹簧剪纸”，剪开不剪断，一一对折，剪完铺开纸，从两头一拉，无数个缝隙咧开笑嘴，手一松，缝隙迅速合拢，一张白纸如初，体现出剪纸的古拙与生动有趣的外观。

形态模仿、色彩借鉴、体现文化内涵和材质既相互联系又各自特征鲜明， 在服装与服饰设计的过程中，我们应注意灵活地运用，由此及彼，争取创作出更好的服装设计作品。

【参考文献】

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