首尔的色彩等

首尔的色彩！banila co.Seoul Colors彩妆系列

韩国四季分明，每个季节都呈现出不同色彩，所以特别以首尔独特鲜艳色彩作灵感，推出全新Seoul Colors彩妆系列，系列包括气垫粉底液、眼影及唇膏，包装以缤纷色彩圆点设计，好清新。

ALBION X Elegance五彩蜜粉

无独有偶，深受欧美时装界喜爱ALBlON为了纪念创业30周年，身为高级化妆品先驱者，也与1950年创立于法国巴黎的高级时装品牌Elegance合作打造ALBlON高级彩妆品牌。Elegance推出的极致欢颜5D蜜粉饼的缤纷色彩，跟一般的蜜粉饼完全不同，严选五种淡色调粉体来打造肌肤无上的自然透感与明亮感。纯手工定制细致顶级的蜜粉，质地像丝绸般一样细致透亮感。

爱马仕与苹果合作发布APPLE WATCH新款表带

4月下旬，与爱马仕合作的全新Apple Watch系列表带产品将在制定Apple Store零售店、Hermes爱马仕门店和专卖店发售。从产品种类和配色款式相比去年变得更加丰富，对于追求高端时尚人士而言是非常不错的选择，相信未来苹果和爱马仕还会推出更多新款表带，满足这些用户的需求。

苹果公司一直致力将艺术、时尚元素融入到自己的产品中，尤其是在Apple Watch这样的可穿戴式设备方面，苹果在去年十月选择与爱马仕合作，正式打入时尚精品领域，并且在去年秋天推出了多种爱马仕特别版Apple Watch表带。其中的三种款式：Single Tour，Double Tour和Cuff款式已经发售，现在该系列Fauve棕色，Noir黑色，Capucine橙红色和Etain Swift灰色皮革表带已可购买。

流动的彩色树脂艺术

德国艺术家Peter Zimmermann的作品和谐且中性地调合了科技的理性与生命的感性，他运用计算机科技的逻辑表达他的图像概念，其光滑的曲线和缤纷的色彩成功地模仿了人工的形态，让多数人误以为这些图像是艺术家自主搭配创作的，但它们实为运用程序数字随机组合而成。

当然，我们仍不难从作品繁复的构成发现其是由计算机制作的线索。但另一方面，他多层次而密集地颜色中所展现的人工树脂质的纯熟技巧，又非单单透过数字媒体就可以达到的成果，而是艺术家一层一层涂抹而成的。

其作品出色的技法和概念，让他在德国当代艺术圈占有一席之地，作品亦被法国巴黎卡地亚当代艺术基金会、法国巴黎庞毕度中心、德国法兰克福现代艺术馆、美国纽约现代艺术博物馆等收藏。

抚平心灵的建筑

在纽约的世贸中心车站设计建造了12年，前后花费了近40个亿，不管从哪方面看，它身上的光环都特别耀眼。车站的设计师Santiago Calatrava，是从一幅儿童放飞和平鸽的图画中，获得的车站设计灵感。

车站建在911袭击中倒塌的世贸中心的旧址之上，Santiago Calatrava带领设计这个意义非凡的车站。其实早在设计这个车站之前，他已经在欧洲设计了很多车站作品，里斯本东方车站、里昂机场铁路客运站、苏黎世施塔特霍芬火车站……老爷子喜欢大自然中天空飞翔的小鸟，喜欢骨骼排列的秩序，所以在老爷子的手上，他设计的建筑，有一种平衡、对称、机械秩序的美。

轻灵有序的结构重复，在车站主体结构完成时，就已经有一种独特的审美气质。今年3月份车站对外开放，它有一个好听的名字The Oculus，大眼睛的意思。站在中庭抬头往上看，就是一个面朝天空的眼睛。屋顶的中间有一排天窗，阳光可以笔直的从这里，照射在车站内洁白的空间上。

除了白色的钢结构，空余的部分用玻璃连接，车站有着迷人的光影。一直不断重复的白色钢结构，有种秩序的美感，像是进入一个神圣的空间。这个从废墟里建起来的车站，人们第一次走到站内，会不自觉的放慢脚步，走走看看。

“感觉不像是这个世界上的建筑”“美得令人窒息了”。

也许车站已经超越建筑本身，每个曾经伤痛的心灵，却会以此慢慢抚平。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，还有著名的雅典奥运会主场馆。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫乌的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为设计时启发灵感的泉源。

卡拉特拉瓦的设计方案，或者说他在自然中所作的画，其灵感来自于生物体，尤其来自于人体的骨架、循环系统以及皮肤的活动与生长方式。此外，他也从身体的特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将之加入到一个流动的世界中去。

风筝和大地的斑斓之梦

日裔艺术家Jacob Hashimoto（雅各桥本）于洛杉矶MoMA举办的巨型装置展览Gas Giant。他利用轻盈的薄纸和纤细的竹子以及灯光的效果，制作成各种设计图案的“风筝”来表达出自然与环境的概念。展厅中的柱子像是树的主干，向外延伸出树的感觉，树与树之间相互交错，通过颜色的变化来展现广袤大地的斑斓色彩。人们穿梭于高高低低的细线垂吊的风筝里，犹如童话般的世界，令人忆起童年。采访中艺术家也曾谈到自己的乡愁，寄托在游离着的白云和浪花上。