浅谈乐队中竖琴的演奏

韦莺

摘 要：竖琴的英文叫harp，最早出现在欧洲，作为最古老的西洋乐器之一，竖琴具备了伴奏、独奏和协奏功能，成为深受人们喜爱的复合型乐器。在十八世纪，它首次在歌剧的乐队中出现进行演奏，仅过了不到一个世纪的时间，竖琴已被大量运用于交响乐演奏中。本文对此进行探讨，分析在乐队中竖琴的演奏与效果。

关键词：乐队；竖琴；演奏

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0083-01

作为当前很多音乐家喜爱的大型拨弦乐器，竖琴以优美典雅的外形、极其宽广的音域、丰富美丽的音色广泛运用于各种大中小型的音乐演奏会上。另外，在室内演奏场所中，竖琴也可以作为独奏乐器对音乐进行演奏，其具备的柔和抒情魅力与优美华彩段为音乐的表达增色不少，具有极强的感染力。在乐队的乐器合作中，竖琴往往作为点睛之笔，令人赏心悦目。

十八世纪，歌剧乐队出现，竖琴成为了乐队中一种通过模仿六弦琴或诗琴的乐器，让欣赏者产生一种想象中的复古之感，由于其显著的特性，使竖琴很快被越来越多的作曲家在交响乐的编曲中广泛运用，并逐渐成为了不可或缺的辅助性乐器。但在管弦乐中，竖琴的数量往往控制为一台，最多不超过两台。比如柏辽兹《幻想交响曲》圆舞曲乐章中同时使用两台竖琴并增添了更多的技巧性风格，直至今日，其依旧成为了交响乐历史上非常经典的教案；而瓦格纳《莱茵黄金》破天荒地使用了六个竖琴。具体到乐队中，竖琴通常会出现在舞台右方的位置上，与第二提琴相近。在歌舞剧或是交响乐中，竖琴发挥的作用是和声伴奏以及滑奏式装饰音效，由于其具备了轻柔的演奏风格以及如同梦幻色彩的韵味，为其在乐队中独树一帜，树立风格发挥了无可取代的作用。

一、演奏方法

竖琴的演奏方法非常丰富，这保障了乐队中竖琴不容忽视的表现力，独奏、伴奏和协奏都是竖琴常用演奏方法。竖琴的音色非常独特，如天籁之音，在独奏的过程中柔和优美，提升了整部乐曲的感染力。其中，竖琴独奏通常出现于乐队的开头或结尾，这时的竖琴担任了引导整个乐队和撑起整部乐曲的任务。独奏中，音阶的变化逐渐变快，由缓转急，由弱变强，演奏中双手交叉，刮奏的幅度逐渐变大，音乐呈现出一步步递进的效果，展现的是渐入佳境的意境。正如水流，从娟娟溪流的缓慢流淌，变化为汹涌澎湃的奔腾大海，其展现的绚丽和辉煌以及一泻千里的效果很少有乐器能形象表达。在伴奏、合奏或重奏中，竖琴主要起到其他演奏乐器的辅助作用，其辅助性音色的特征让奏琴成为了乐队演奏中不可或缺的重要乐器，还得益于竖琴本身宽广的音域，从最低音到最高音囊括了六个八度，几乎与整个管弦乐团的所有高低音覆盖，此外，竖琴的功能还包括了键盘乐器，如同时发出伴奏与旋律的音效，所以很多作曲家固定竖琴为各种管弦乐创作的伴奏乐器①。人们往往采用长笛、大提琴、小提琴与竖琴搭配，比如在《梁祝》的演奏中，小提琴与竖琴就对这一众所周知的爱情乐曲进行了淋漓尽致的表达，小提琴是该乐曲的主奏乐器，伴奏则通过竖琴波音技巧的发挥来进行，生动地将梁山伯与祝英台绵延细腻的爱情表达与传送。而在“楼台会”的乐章中，竖琴同样与小提琴联手，细腻深刻地阐述梁山伯与祝英台之间的情意，完美的音质阐述了丰富的内涵，将他们的爱情画面淋漓尽致地展现出来。在乐队中，竖琴通常被看成一种华彩乐器，华彩乐段是在歌剧中结束咏叹调以前的华彩花唱形式展现，这一概念在18世纪时的乐器合奏广为使用，比如当时非常有名的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，其中竖琴在长笛的音色主调下以温婉重低音的形式存在，形成了非常完美的配合，这曲目也在第一乐章结尾部分出现，而竖琴将华彩乐段又一次演奏，与上述表现不同的在于，音色的高调让竖琴展现出更多的发挥空间②。

二、演奏技巧

竖琴有47条弦，47个音，顺序则是自然七声音阶的排序。竖琴下是7个踏板，正与7个音阶中的不同音，分三级设置，演奏者利用踏板可以将七声音阶全部演绎，同时还可以调试其他音阶，以某种和弦式音列的方式调试，于是可以实现自如演奏音阶或是音程跳动的效果，另外的煞音、泛音、滑奏、浊音也是其多样且独特的演奏形式，其中又以滑奏的演绎最为精彩，很多音乐作曲家看中了竖琴滑奏的特色与魅力，将其广泛运用于各种交响乐中。滑奏声优美如同山林间的溪流，缓缓淌下，穿过树林，集合了自然且朝气的力量。在《梁祝》小提琴版的协奏曲中，尤其是后半部分化蝶演奏引用了大量的竖琴滑奏，前置为长笛作为引子，后接竖琴滑奏的进入，此起彼伏，优美的旋律能让欣赏者仿佛置身于祝英台化蝶的情境中，如梦如幻。

竖琴的分解和弦也是一种独具特色的演奏技巧，时而温婉，时而缠绵，如月光飘撒，又如细流涓涓，快而强时好似激流勇进，气势汹涌，缓而慢轻柔细腻。比如《维厄当》小提琴协奏曲的第二乐章，同样前接小提琴长音，随即立刻出现分解和弦，气势汹涌，带给欣赏者一种震撼之感。

竖琴的泛音有清纯的特色，很多作曲家将其表现水滴、山泉或露珠等，比如我国有名的作曲家王建民先生就曾创作《枫桥夜泊》，其中竖琴引用了大量的泛音，如同余音绕梁，为整部作品增添不少诗情画意的效果。

竖琴的琶音也是一种常见的演奏技巧，琶音音阶在演奏时尽管音量并不算大，但在合奏的过程中却能够为整个音乐带来一种小清新，仿佛让欣赏者置于大自然之中，温存而神秘，行云流水，诗意盎然。

尽管竖琴在历史发展中属于西洋乐器的一种，但随着推广与结合，我国很多的民族音乐也已将其融汇运用，如竖琴与古筝的相似之处较多，但又比古筝有着更为宽广的音域和更为丰富的和声，所以很多音乐家将竖琴替代古筝，融入于民族音乐的旋律演奏上。早在2007年，就出现了地方的新年音乐会大胆使用扬琴与竖琴合谱的演绎，带来一种新鲜且独特的效果。另外，竖琴也用在了与二胡的演奏上，取代了扬琴和古筝的效果，同样将乐谱精彩演绎③。

三、演奏学习者

一整部乐曲合奏最为重要的部分在于演奏者与指挥的默契配合，理解指挥具有重要的作用。如果正拍出音，那么演奏就要在指挥打拍以后才进行，因为乐队中的音乐都会预留一定的时间，才得以与乐队融合。比如交响乐《大海》的其中一个片段，竖琴的出现在第二拍中，尽管第二拍时就出音，但在第一拍时竖琴的演奏者就要与指挥一起做准备，才能成功演奏韵律。乐队中竖琴的角色往往处于润色的地位，因其本身音乐的形象较为柔和，音符与其他乐器相比也不多，所以很多缺乏专业性的欣赏者时常感觉无法听到竖琴的声音，但是如果没有竖琴的加入，乐队的组合与音乐的演绎就会出现明显的差异与区别，这就是竖琴无法取代的作用④。

在进行演绎时，演奏者要将大拇指放于琴弦上，借助大拇指的力量演奏，如果演奏者学艺不精，那么其缺陷也将体现于大拇指或手臂的动作中，因此大拇指与手臂必须动作自然，演奏者在平时的练习中就要严格规范。众所周知，钢琴的演奏如果需要改变音色那么就得变化速度，落键速度快声音更大，这一点与竖琴一样，但如果要保证声音具有穿透力的效果，除了依赖于速度外，还要在动作上突出爆发力⑤。竖琴在震动琴弦时会出现回音，用手按住以停止震动称作捂琴，这个动作必须要放于拍子中，否则会造成后续的表演慢拍的情况。有的演奏在两片段间需要变换踏板，演奏者必须注意片段衔接间做好转换的准备，不至于影响整个音乐的演奏。

四、结语

自18世纪竖琴得到广泛应用与推广后，演奏者、作曲家对其技法和音质特色的研究进一步深入，逐渐让竖琴的独特性在乐队的组成中发挥了越来越重要的位置，形成了一道无法取代的美丽风景线。在乐队的集体演奏中，竖琴拥有着广阔音域、独特效果、悠长余韵，给予听众心旷神怡的美好感受。但值得注意的是，竖琴由于本身演奏技法有一定的难度，乐队扮演角色重要且特殊，这也对竖琴演奏者的专业能力与职业素养提出了更高的要求。因此，音乐家们需要更深入的研究，学习技巧与才能，让竖琴的魅力呈现在更多音乐爱好者面前。

注释：

①高兰艳.乐队中竖琴的演奏分析[J].音论乐坊，2014（05）：223-224.

②高馥佳.浅析乐队中竖琴的演奏[J].北方音乐，2010（15）：67.

③高兰艳.竖琴的发展及演奏技巧探讨[J].北方音乐，2014（15）：74-75.

④孙影丽.试论竖琴的发展及演奏技巧[J].戏剧之家，2015（23）：71-72.

⑤徐子珊.竖琴的发展及演奏技巧的探讨[J].民族音乐，2015（30）：122

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