南宋赵伯驹与赵伯骕青绿山水艺术特点分析

王　哲　（南通大学艺术学院　226001）

南宋赵伯驹与赵伯骕青绿山水艺术特点分析

王哲（南通大学艺术学院226001）

古人有云：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”南宋赵伯驹与赵伯骕两兄弟的青绿山水格调典雅，风格清丽，是继北宋山水画家王希孟后重要的青绿山水画家。作画笔法秀劲工整，着色清丽明秀。这一绘画风格是青绿山水史上的一大突破，因此研究他们作品的艺术特色对我们学习和借鉴前人绘画经验是不可多得的一个环节。

南宋；青绿山水；艺术特色

中国的传统青绿山水画与西方的风景画迥异，中国青绿山水画一千多年来是以缓慢渐进的态势发展，而西方风景画是通过欧洲多国在三四百年间以快速突变的姿态发展，二者存在很大的差异，这差异不仅仅存在于时间速度上，更在于不同的思想意识、文化背景、审美价值上。

唐代是中国传统青绿山水画发展的鼎盛时期，涌现出了李思训、李昭道等出色的山水画家。到了北宋时期，由于当时文人水墨画的兴起，使得青绿山水画发展逐渐落后。北宋时期的青绿山水画家主要有王希孟、郭忠恕等，到了南宋时期，青绿山水画家只有赵伯驹和赵伯骕兄弟（以下简称“二赵”）。

赵伯驹和赵伯骕是南宋著名山水画家，“二赵”把文人画和院体画结合在一起，建立一种介于院体画和文人画之间的青绿山水画体系，自成一家，为传统青绿山水画的发展和创新做出了极大的贡献，在众多的青绿山水画家中可谓影响深远，元代的仇英、赵孟頫，明代的文徵明，清代的袁江、袁耀等人皆受其影响。

近现代以来国内外详细系统研究“二赵”的各种著作和论文不多，大多数的分析研究都是在绘画史中稍有提及，唯有徐建融在《宋代名画藻鉴》一书中，根据前人对“二赵”评价的题跋和史料，对其绘画技法做了简单地分析，并对“二赵”在绘画史的影响做出了评价，对评价“二赵”在画史中的地位有一定借鉴意义。腾固在《宋代绘画史》中指出赵伯驹的画是士大夫画，他的这种观点是对“二赵”绘画类型的一个总结，把“二赵”的青绿山水画与宋代院体画加以区分。这些著作里写“二赵”的大多局限在其生平和艺术影响等方面，对“二赵”的艺术风格特点并没有完整明确的解释和定位，也没有十分系统性的研究，本文将在前人研究的基础上，进一步来研究和梳理“二赵”青绿山水画的艺术特点。

赵氏兄弟青绿山水画的总体特点可以用两个字来概括，那就是“精”和“雅”。“二赵”绘画精工细丽，但绝不俗气。明代董其昌在《画禅室随笔》中论道：“赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气，后人仿之者，得其工，不能得其雅”1。“二赵”绘画的“精”主要是通过界画技法来表现，“雅”主要是表现在独特的设色和勾勒。

从“二赵”的作品来分析，其作品构图形式多样，构图有纵向和横向构图等，横卷构图多为群山环抱、亭台楼阁、松石树木和人物交相呼应。作品大多描绘春秋景色，如赵伯驹的《江山秋色图》，画面中的山石技法以小斧披皴为主，夹以长线条，显得笔法灵活多变，又因山形、石脉之势，或作皴擦、点染，形成了特有的韵律和节奏。画面设色以石青、石绿为主调，又据山石，坡岸等远近不同，分别施以轻重之色，且墨、色相结合，在单纯统一的青绿色调中又呈现出丰富的颜色层次变化，画家还用赭石作为衬托和对比，使石青、石绿在画面上像宝石一样闪闪发光，耀人眼目，在多般变化中显示出了较高的艺术性。纵观全卷，结构繁复而不凌乱，用笔纤细而不轻佻，赋色艳丽而不庸俗，比起唐人来要规整一些，比起王希孟来又要活泼一些。这种较为自由、清新的风格，标志着传统青绿山水画“精工而有士气”的新境界2。

赵伯骕的画风应该与赵伯驹之画是一致的，而且两人的美学思想和影响也较为一致。赵伯骕的绘画是吸收了各大家之所长最后形成了自己的绘画风格。赵伯骕的代表作《万松金阙图》整幅画面将勾勒与没骨、金碧与水墨、工笔与写意、单纯简洁与精细入微巧妙地交融于一炉，变化勾斫之痕迹，在中国传统的青绿山水画中独具匠心。其画除了近处部分小山的坡脚偶然勾线之外，其余的地方皆不作轮廓。山上立满了松树，无具体形状，运笔点染分远近明晦，万松覆盖着青山，用浅绿横扫，前山再以略重的暗绿色横点，如米点法。最后再以墨绿色疏疏密密地横点如苔，后面山用竖点，其法亦如前。其画面气韵柔润清雅，有似董源之风；线条方圆柔硬兼之，颇似王维之格；至于横竖点皴则更像米式云山；水纹、云雾及画中之气又像李思训。整卷显得明丽、灵动，而又清新、朗润。但赵伯骕的画绝非几家画风的组合，而是吸收了各大家之长变成自己的画风。

“二赵”的青绿山水画构图多样、笔法特别，在设色方面除了以青绿为主要着色外，还使用水墨设色，使得“二赵”的绘画更加雅致。青绿着色和水墨渲染同时使用，呈现出清新雅丽前所未有的面貌。赵氏兄弟在画楼阁与宫殿建筑时，采用了界画的画法，用笔极为细致，符合实际建筑的结构比例，可称之为法度严谨，精彩绝伦。

南宋的山水画虽无北宋“三家鼎峙，百代标程”的大人物，但李刘马夏四大家的创造性和对后世产生的影响，也是不可低估的。“二赵的绘画涉及道释、人物、山水、花鸟各科，尤以青绿山水最为擅长，历来论青绿山水，总是将二赵与二李相提并论。”3他们的绘画风格取法于唐代李思训、李昭道父子，在此基础上更趋精密，改变了唐代青绿山水的浓郁厚重之风代之以清新灵动之气，且带有文人士大夫的审美趣味。“二赵”的青绿山水画中文人雅致倾向也较为明显，抒发情景交融的意趣，表达诗的意象，青绿山水画不媚于形似，其精工之极，又颇有“士气”。

青绿山水是山水画的一脉，更是绘画的一个小小分支，但是映射出的却是整个中国艺术的精神，甚至是中国文化的精神所在。我们将自然山川纳入胸中，将天地造化映于画卷，需要的不仅仅是技巧的娴熟，更是对美好生活的向往。赵氏兄弟的青绿山水，以他们独特的审美观，不同于一般文人的地位，纯粹地表达着他们的情思，而我们学习他们，最重要的正是这样不同今人的纯粹，我们琢磨着他们的技巧，体会着他们表达物象的情思，最核心的就是继承他们绘画的精神，艺术的精神，乃至文化的精神，这便是我们学习“二赵”最大的收获。

通过以上的论述，已略微分析了南宋赵伯驹和赵伯骕青绿山水的艺术特点，因才疏学浅，不妥之处还望批评，略表一家之见，权当抛砖引玉之作。

指导教师：徐卫

注释：

1.[明]唐寅著.唐伯虎全集[M].中国美术学院出版社，2002：3.

2.陈传席，顾平，杭春晓著.中国画山文化[M].天津人民美术出版社，2005：1.

[3]吕澎著.两宋时期山水画的历史与趣味转型[M].中国人名大学出版社，2004：4.

王哲，现为南通大学艺术学院美术学专业2015级硕士研究生。