动漫文本创意要因与实践思考

肖 华 （内蒙古艺术学院 010000）

动漫文本创意要因与实践思考

肖 华 （内蒙古艺术学院 010000）

文本创意是动漫发展的基础，论文从主题、题材、情节和角色入手分析文本创意的要因。在此基础上，结合我国动漫文本创意实践，提出文本创意实践应端正创意态度、充分利用传统文化资源、反映普适性价值和设计典型形象。

动漫；文本；创意

创意使得动漫作品在讲故事的同时传递情感，满足受众精神层面的需求，从而，凸显文化产品的特殊性。因此，有无创意、创意好坏成为区分动漫产品价值的重要标准。实践中，美日等动漫强国已经形成了一套有效的运作机制保障创意水准。如，美国动画公司决定制作一部影片之前需要进行大量的前期调研，在掌握市场和受众特征的基础上，有针对性的展开文本创意。在日本，创意阶段需要吸取来自产业链上各相关方的意见，这种协作机制不但有利于文本的创意，同时对于产品的推广发行也有帮助。我国的动漫创意还没有达到专业化分工水平，仍处于粗放式的发展阶段，进步和提升空间巨大。

一、创意要因

动漫文本通过对动漫语言的运用直接刺激受众的视听神经，带给他们感官刺激的同时，将作品的内涵传递给受众，引人深思、发人深省。好的文本创意既要顾及到受众的感官体验，还需要通过深刻的主题、准确的题材、引人入胜的情节、鲜明的角色感染受众，在这些元素中，主题、题材、情节和角色关乎作品的影响力、美誉度以及持续开发的潜力，构成文本创意的要因。

（一）主题

主题是动漫作品传递给受众的价值观念及核心思想，它一般蕴含于故事之中，是抽象的存在，文本创意的其他要素正是围绕主题各自展开。在实际创作中，主题和作品的联系形式多元，机动灵活。首先，不同的作品可以阐释不同的主题。《人猿泰山》通过泰山成长并追求真爱的故事，展现温暖的亲情和感人的爱，触及到人与自然的和谐相处的现实命题，反映信仰、希望和责任的重要意义；《老人Z》讲述了日本厚生省两方力量针对老人“Z”计划的博弈，以揭示人际关系中情感交流的重要性，呼吁关注老年人的晚年生活。其次，同一个主题可以通过不同的故事得以呈现。《冰河世纪：消融》《幽灵公主》等作品蕴含着对生态文明、人与自然和谐相的思索，《汽车总动员》《马达加斯加》等宣扬了理想、友谊、信任这样温馨的主题，《红猪》《萤火虫之墓》《苹果核战记》对战争进行了反思。此外，作品主题可以任意设定，同一部作品可以反映多个主题。《快乐的大脚》以企鹅曼波的冒险之旅为主线，凸显了信念、环保和情义等主题。最后，内容创作既可以反映普适性的价值观念，也可以独辟蹊径，从多种视角切入。《我在伊朗长大》表达了流亡者的尴尬和身份不被认同的苦恼，《五岁庵》则以流浪儿的故事展现了童心大爱。可见，文本创作主题的设定极其灵活，通过发挥无尽的创意可以实现要素间的自由组合，展现丰富的主题。同时，主题的设定也有一定的规律性，这些内涵丰富、主题深刻的作品通常以普适性的价值理念关照人类社会，呼唤真诚、爱、信仰、友情、善良等这些人类美好的情感或体验，同时对人性中的阴暗面及人类社会发展进程中的问题进行深刻的反思。

（二）题材

题材是为表现作品主题而采用的创作材料，题材的运用与作品的类型化以及传统文化资源的丰富程度相关。

目前，动漫作品已经形成了多种固定类型，如，幻想类作品《火影忍者》《犬夜叉》，校园类作品《灌篮高手》《夏目友人帐》，幽默搞笑类作品《熊出没》《蜡笔小新》，热血格斗类作品《秦时明月》《浪客剑心》等，此外还有冒险类、侦探类、恋爱类、历史类、竞技类、恐怖类等多种类型。类型化将动漫作品归类，便于创作者形成更加直观的认知，有助于作品创作中素材的收集和加工。作品类型化还有助于定位目标受众，进而有针对性的展开创作及营销活动。

确定作品类型后的工作便是进行创作材料的搜集，实践中，可以通过对传统文化资源进行改编或原创两种方式获得创作材料。当文化资源比较丰富并且适合进行动漫化处理时，可以采取改编的方式获取题材；当文化资源有限或不适合进行动漫化处理时，可以采取原创的方式获取题材。优秀的文化资源可以经由不同的艺术形式进行改编处理，充分发挥其多元价值。《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的戏剧作品，在世界范围拥有广泛的知名度和影响力，并被多次改编。1948年，《哈姆雷特》被改编为同名的电影作品，电影忠实于原作，体现了莎剧的古典韵味。1994年，迪斯尼出品的动画《狮子王》亦是以该作品为创作原型，并对故事背景、主题等做了改编，以适应动画的艺术特征和受众需求，满足迪斯尼阖家观赏的传统。2006年上映的国产电影《夜宴》同样以其为题材，在基本遵照原作剧情的基础上对叙事线索、人物矛盾等故事核心做了根本性变动，对原作进行了颠覆性改编。通过一次次被不同艺术形式所诠释，《哈姆雷特》成为大家耳熟能详的经典作品。中国的文化资源、尤其是优秀的文学作品被国外动漫改编的现象也极为普遍，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》等名著都被改编为日本动漫作品，中国的戏曲、饮食、武术、周易、围棋等传统文化也被日本动漫创作所借鉴，可见，丰富的文化资源可以为动漫创作提供不竭的题材。此外，动漫是一种天马行空的艺术，当传统文化资源无法满足主题需求时，可以采用原创的方式，通过对动漫语言的运用创造出一个幻想世界，从而打破现实世界的规则和定律，给受众带来与众不同的审美体验。

（三）情节

情节反映出叙事性艺术作品中事件的演变过程，并通过具体事件和矛盾冲突展现人物关系、推动故事发展。在动漫作品创作中已经形成了多种程序化的叙事结构，以推动情节发展。如，《汽车总动员》《冰河世纪2》遵循了好莱坞“建置——对抗——结局”1这样传统的直线型叙事结构，《辛普森一家》《功夫熊猫》则采用好莱坞动画长片普遍采用的“从A（开始）到B（中期）到C（结局）”2的线性三幕式叙事结构。除了好莱坞常见的叙事结构外，还有一些特殊的叙事结构也被运用于情节发展中。日本动画电影《红辣椒》以意识的流动推动故事发展。《秒速5厘米》的导演新海诚摒弃了传统的叙事结构，采用自由的结构将故事娓娓道来。可见，叙事结构没有成规，通常比较成熟的叙事结构是经过时间和市场检验而形成的，更能满足受众的收视期待，降低风险，因此，在商业影视作品中常被应用；而特殊的叙事结构突破窠臼，更有利于创作者进行新的探索和尝试。

实践中，很多动漫作品在遵照特定叙事结构基础上，可通过精彩而引人入胜的场景推进剧情。如，《翡翠森林狼与羊》中的雨夜邂逅、约定密语、河边抉择、寻找翡翠森林，《汽车总动员》中的夜闹麦场，《冰河世纪2》中的生态危机全面爆发，《功夫熊猫》中的阿宝战太郎等情节为作品增色不少。

（四）角色

角色是艺术作品中虚构的人、动物以及其他个体，角色具有虚拟性和独创性的特征，好的角色应该个性鲜明、形象突出。在动漫文本创意中，角色的设置影响故事主题的呈现、题材的取舍和情节的推进，而行为、对白、形象（轮廓、图形、色彩）成为塑造角色的重要手段。

行为是人们一切有目的的活动，外在因素和内在因素成为影响行为的重点，外在刺激下的行为更多源于人类生存本能、是人类生物性的体现，内在刺激下的行为则更为复杂，往往是人类认知、兴趣、需要、情感、理想、信念等情绪或心理活动的外在体现。对白则是作品中角色的语言，是动漫作品重要的表现手段之一，对白的作用与行为类似，有助于对作品角色的塑造。动漫角色的行为、对白不但可以表现人物丰富的心理活动及个性，还可以将人物的喜怒哀乐传递给受众，震撼受众的心灵。很多情况下受众对于动漫作品的记忆已经模糊，但是动漫作品中精心设计的角色行为或对白却可以给他们留下深刻的印象，成为他们记忆中的经典。形象是人们对角色的视觉认知，由轮廓、图形、色彩等构成，形象在行为和对白塑造角色的基础上，深化角色的识别度，增强角色的吸引力。形象不仅是可视物，还可以寄托人们对角色的感情，有利于动漫衍生产品的开发，获取经济收益。经典的动画角色在行为、对白、形象方面能够找到可圈可点之处。《机器猫》中的叮当猫，《变形金刚》里的擎天柱、威震天，《宠物小精灵》里的皮卡丘，等等，都成为动漫作品中的经典形象。《名侦探柯南》中的“真相永远只有一个”、《美少女战士》中的“我要代表月亮消灭你”等经典对白给人们留下美好的回忆。

二、创意实践

无论从经济角度，还是从社会、文化等角度看，创作优秀的动漫作品都十分必要，为此，要求在文本创意实践中明确以下几点：

（一）端正创意态度

受众是创意产品最终的消费者，他们的需求是创意过程中需要思考的因素。从发展实践看，创意者对于受众需求的差异化意识不足，受众定位与创作严重脱节。为此，动漫创意要以尊重的心态对待受众，了解他们的习惯、需求、特征和心理，创作出供需平衡的动漫作品。

此外，作为高利润领域，动漫容易被投机分子利用，他们将动漫视为快速生财的工具，或者以发展动漫产业的名义跑马圈地，或者不惜破坏市场规则以拼凑、甚至侵权的方式炮制出动漫内容，并极力促成播放以赚取奖励，干扰市场秩序、破坏产业生态。因此，要求创意主体自身，要多些社会责任感，认清创作的价值所在，尊重行业规则，避免急功近利的短视行为，以更加负责任的态度参与文本创意。这方面，国际同行的行为值得肯定。比如，迪斯尼在动画创作中会尽量避免以牛作为形象出现，重要的原因便是顾及到作品全球传播过程中印度教信众的心理感受；《阿凡达》在创作过程中邀请语言学家创造外星土著语，邀请植物学家设计外星植物，利用心理学的面部动作编码系统模拟角色表情，等等，这些都是创意态度的体现。

（二）充分利用传统文化资源

目前，我国动漫创意对自身传统文化资源利用严重不足，且创意水平有限。我国动漫文本创意具有先天的资源优势，中华民族悠久的历史给我们留下不竭的资源宝库，充分挖掘这些资源，可以为动漫创作提供丰富的素材，同时有助于现代人了解传统文化。利用传统文化资源，要求创意人员加强对本民族文化的了解和热爱，真正体会中华文化的精神内涵，此外，需要明确传统文化并不意味着要用传统的表现手段，而要注重采用符合现代人审美习惯的叙事手段和情节来表现主题，使得优秀的传统文化能够与现代社会需求接轨，绽放新的活力。相比较，日本以我国传统文化为题材的动漫作品数量众多，并且在叙事、情节设置方面参照受众需求，符合时代特征，获得受众喜爱。1991年，横山光辉的漫画《三国志》在《希望生活杂志》连载，该漫画在遵照《三国演义》原著基础上，添加了诸葛亮年轻时代的故事，更容易吸引受众群体。此外，他们还经常将本民族的文化进行符合现代审美的再创作，使其以更易被受众接受的形式得以传承。美国的动漫创作则注重吸取各民族的优秀文化为创作题材，《埃及王子》取材于《圣经》，《阿拉丁》改编自《天方夜谭》等，创意大获成功。

（三）反映普适性价值

在文本创意上，国产动漫往往故事立意不深，内涵不足，缺乏普适性的价值感念，难以吸引国外受众，逞论“走出去”。文化具有地域差异，价值观念也并不总是被普遍认可，因此，在动漫文本创意过程中应当尽力传递普适的价值观念，使得作品能够在更广的范围获得传播。美国动漫经常以普适性的价值观念征服受众，自然理念、生命意识、浪漫爱情、宗教信仰等等人类普遍接受的主题常常被应用于动漫作品之中。日本动漫作品中也经常呈现坚韧、执着、自尊、信念等人类广泛认可的精神品质。普适性的价值观念容易被受众接受，同时避免了文化折扣现象，将动漫作品价值发挥至最大。

（四）设计典型形象

目前，国产动漫已经创作出喜羊羊、张小盒等一些惹人喜爱、衍生能力强的动漫形象，然而，更多的动漫形象由于初期设计欠缺远见无法被衍生开发。衍生产品对文化产业发展贡献非常大，在美国文化产业的获利比例中，作品直接收入和衍生产品收入的比例可以达到1：4。对于动漫产业而言，衍生产品开发重要的一部分就是对动漫形象的授权，被授权方以生产与动漫形象相关的玩具、服装、文具等用品获利。因此，作品在设计之初就应当充分考虑形象衍生的可能，尽量设计出那些适合衍生开发的角色形象。日本的动漫形象机器猫，典型的圆眼睛、圆脑袋、圆手圆脚形象，可爱而简单，可以应用于多种类型的产品中，获取可观的经济收益。在国内，也有部分作品在创意之初便考虑到衍生的可能，配合衍生开发设计角色形象，例如，喜羊羊形象在设定时就充分考虑到衍生模具生产的便利性而将颜色限制为少数几种。此外，即便是不适合进行衍生开发的故事角色，也可以通过适当的加入配角或在画面中加入利于衍生的道具，为后期开发奠定基础。

动漫产业价值网络复杂、开发周期漫长，短期内往往难见收益。作为产业链源头的文本创意耗时费力、且需要大量前期资金投入，创意阶段面临诸多压力，容易出现半途而废、虎头蛇尾的现象。尽管如此，在动漫产业业态逐渐成熟、主题规模实力逐渐强化的背景下，动漫文本创意应当且必须获得足够的重视，只有从主题、题材等要因着手打造精品，才抓住动漫产业的“根本”，国漫打动人心将指日可待。

注释：

1.杨晓林主编.世界动画电影名片分析[M].北京:中国传媒大学出版社,2009:38.

2.杨晓林主编.世界动画电影名片分析[M].北京:中国传媒大学出版社,2009:101.

肖华，博士、讲师、内蒙古艺术学院。